| 享誉世界的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），于2020年7月6日在罗马去世，享年91岁。天堂的电影院自此又多了一位配乐大师。 他是意大利电影配乐大师，欧洲电影音乐巨人，与尼诺·罗塔并誉为“欧洲电影音乐领航者”。 他作品的产量是惊人的，甚至有在一年曾经替二十七部电影完成主题音乐的纪录，他也许是20世纪最著名也是最多产的电影配乐大师。即便你没有听过他的名字，也大概率听过他的作品。作为跨越多个时代的电影配乐大师，莫里康内曾为400多部电影配乐，包括但不限于《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》《美国往事》《西部往事》《教会》等。 早年的时光 1928年11月10日，埃尼奥·莫里康内出生于罗马台伯河畔。他的父亲是一位杰出的爵士小号手，整日忙碌于乐团、夜总会、电影院之间，让一家人过上相对充裕的生活。严厉、正直、勤奋的父亲，是莫里康内童年时期最初的音乐启蒙者，传授了他一些简单的识谱、作曲和小号演奏能力。而母亲，让莫里康内懂得了温柔待人，懂得了崇尚自由。天赋异禀的他，6岁就显露出了在作曲方面的天赋。
他的少年时代是在二战的炮火中度过的，白天上学，晚上工作，艰苦的生活让他有了更深刻的人生阅历。少年时代的莫里康内梦想是成为一名小号演奏家，他最初的工作是在家附近的一个美国军营和剧院吹奏。后来，这份情怀被寄托在了他的许多以小号为主要乐器的电影配乐上，以及《海上钢琴师》中的那位郁郁不得志的小号手身上。 崭露头角 意大利新古典乐作曲大师，戈弗雷多·彼得拉西，是莫里康内学生时代最重要的艺术导师之一。戈弗雷多·彼得拉西在音乐的构思布局和创作技巧方面，令莫里康内深受启发。更重要的是，他让莫里康内学会了作为一位艺术创作者最重要的原则：要忠于自己，而非模仿他人。 二十岁出头，他开始为舞台剧和电影创作音乐，并逐渐获得赏识，受聘为当时一些所谓的“电影作曲大师”充当枪手。直到为卢恰诺·萨尔切的《法西斯分子》创作音乐，莫里康内终于在圈内赢得声名。 从1964年到1984年的这20年间，埃尼奥·莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）共同在世界电影史上，写下了熠熠发光的一页。在他们二人合作的“赏金三部曲”中，《一把金币》（A Fistful of Dollars）《为了多几块金币》（For A Few Dollars More）《好坏丑》（The Good，The Bad and The Ugly）（此三部曲也常译为‘荒野大镖客’、‘黄昏双镖客’、‘黄昏三镖客’），世界电影音乐史上首次出现了粗砺、潇洒的小号主题，空寂、辽远、漫不经心的口哨独奏，甩鞭声、由男声合唱出的戏谑音效，以及加弱音器的小号怪诞、调侃的音色，令人耳目一新，给世界各地的观众都留下了深刻的印象。两人合作完成的“往事三部曲”更是人类电影史上不可超越的三座丰碑。无论是1968年的《西部往事》（Once Upon a Time in the West）、1972年的《革命往事》（Once Upon A Time：The Revolution），还是1984年的《美国往事》（Once Upon A Time In America），全都饱含着Ennio大师无与伦比的美妙音乐，观众们很难忘记那动人心魄的排萧独奏，那凄厉哽咽、刺人心肺的口琴声，更难忘记那牵动着人类共有的怀旧情结、仿佛飘过了无限时空的女高音无言哼唱……这些迷人的音色、流畅的旋律以及隽永的风格，对世界各国无数的影片产生了巨大影响。 音乐成就 莫里康内迄今为止已经参与制作了各国电影配乐作品400多部，是意大利最多产、最有建树的作曲家。他多次获得奥斯卡奖的提名，并于2007年被授于第79届奥斯卡终身成就奖。莫里康内的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性，而具有在一瞬间就渗透人心的强大感染力；他的配器由于构思独特、选材广泛、不落窠臼，而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配乐手法由于体裁多样、富于独创性，而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从而使听众（包括专业人士）的电影音乐思维大大拓宽。四十个岁月、近四百部电视电影音乐作品及80篇交响乐章的谱奏，从作曲、编曲、管弦乐编曲、指挥一以贯之的创作态度，在讲究分工的今日，他的坚持默默地为电影音乐保留了一种难能可贵的传统美德，而且也让欧洲的电影工业，在尼诺·罗塔（Nino Rota）与费德里科·费里尼（Federico Fellini）创造意大利电影界近30年的传奇后，不至于太过寂寞。放眼电影音乐领域，莫里康内是少数在年过70依然固守岗位的耆老，另外从高频率的精选辑出产的商业价值观察，其作品的流传广度跟约翰·威廉姆斯（John Williams）比起来，也不遑多让。 进入20世纪90年代以后，高龄的莫里康内依然佳作不断，显示出令人叹服的持续创作实力。他与意大利导演吉赛贝·托纳多雷（Giuseppe Tornatore）合作的7部影片当中，诞生了《天堂电影院》《天伦之旅》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》等众多经典配乐。2004和2005年，他分别在意大利维罗纳与德国慕尼黑亲自指挥自己的作品音乐会，从而实现了对自己创作生涯的艺术式回顾。 大师访谈 2016年，后浪出版公司出版了由意大利作家安东尼奥·蒙达撰写的莫里康内传记《莫里康内：50年一瞬的魔幻时刻》。对话里，莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。他谦逊严谨又活泼犀利，坦荡性格尽显其中。我们从中节选部分内容分享给大家。 本篇访谈来自法国广播（Radio France）的法国音乐电台（France-Musiques），提问者是马克·戴维·卡尔韦（Marc David-Calvet）。 Q：你常说，“我首先是一个音乐作曲家，然后，仅仅是然后，才是一个电影作曲家。”你为什么会这样说呢？ A：很多人都以为我是从创作电影音乐起步，然后才开始创作纯音乐作品的，但事实上根本不是这么一回事。我首先开始创作纯音乐，然后一些导演找到了我，我才开始为电影写音乐。因为我常常为电台、电视台或剧院等做编曲，积累了一些经验，并且小有名气，所以就引起了电影界的注意。 Q：关于《教会》这部电影，据说导演罗兰·约菲想要的是电子音乐…… A：这个电影所描述的故事是真实的，它发生在18世纪，对音乐来说，那是个器乐复兴的时代。影片里的音乐是由一个吹双簧管的神父带到南美洲的。他不仅带来了器乐，而且还有特伦托会议的准则，它通过制定一些准则来规范礼拜音乐，其中帕莱斯特里纳（Palestrina）的作品是这类音乐的主要代表。这就是《教会》电影音乐创作中源自西方音乐的两个部分：宗教音乐和器乐。而《教会》音乐的第三个元素就是当地土著瓜拉尼人的民俗音乐。 Q：谈到你和托纳托雷的合作，我尤其想提两部电影，因为在这两部电影里，音乐都是以很完整的形式表现出来的：《海上钢琴师》和《天堂电影院》。你认为和这位导演以及吉尔达·布塔（Gilda Buttà）的合作如何呢？ A：吉尔达·布塔在所有的钢琴曲目刚写完之时就把它们弹奏出来了，只是除了那些爵士段落。杰利·罗尔·莫顿的那些爵士作品在老唱片上的音质已经有所损坏，在电影里它们是用电脑重新处理过后出现的。 Q：在电影的开头，“弗吉尼亚”号轮船到港的那场戏是最精彩的片断之一。我想到了你关于电影音乐最著名的一段陈述：音乐从故事里面传出，然后渐渐向故事之外蔓延。 A：不，对于这个主题来说，并没有这样的演变过程。这段音乐开始于电影之外，最后又结束于电影之外。在麦克斯卖了他的小号的那个古董店里，音乐还有一个消散的过程。 Q：你曾经说过对于一部电影，重要的是音乐要在观看者没有意识到的情况下进入和离开。 A：这是个技术问题……我必须告诉你我的想法，我将从自己确信的几条原则开始说起。针对一场戏的音乐来源而言，电影音乐是唯一一个可以游离于电影之外的元素，无论它是出现在电视上、剧场里还是唱片上……我所说的音乐是指那些可以传递故事含义，从而表现电影以及角色内在的音乐。 这样的音乐虽然常常被导演和作曲家滥用，但是它的确很适合电影的需要。当导演以某种方式作出决定时，音乐就要被听到。如果观众没有时间去感觉音乐的出现，那就错了。非现实元素（音乐）出现的同时影片现实的音响就应该渐渐消失。这是理解电影音乐最好的方式，无论是对于需要音乐的导演还是创作音乐的作曲家而言。 为什么这是最好的途径，有以下几个理由：首先是人类的大脑和耳朵，非专业的耳朵是不可能同时听两种以上不同的声音元素的。如果我们像以往那样仅仅把所有的声音、对话、音效、动作噪音和音乐同时混合在一起的话，那观众根本不可能清楚地分辩出音乐的存在。 最后的遗憾 莫里康内曾坦言，他也有一些遗憾。出于各种原因，他错失了为库布里克的《发条橙》、贝托鲁奇的《末代皇帝》、马力克的《细细的红线》等伟大影片配乐的机会。
但他一生最大的遗憾就是，人们只知道他是一位电影作曲家，而不知道他真正的梦想，是成为像布列兹、施托克豪森这样的独立作曲家。年轻时，他因家境贫寒而走上电影音乐创作的道路，但一直坚持创作严肃音乐作品。令他难过的是，即便电影音乐领域取得了如此盛名，他的那些严肃音乐仍鲜少有人人问津。 | 
