| 低音提琴，又称倍大提琴，是提琴家族中体积最大、发音最低的弓弦乐器。它是乐队音响的支柱，节奏的基础。低音提琴约有180-220厘米高，下端有一支柱，形似大提琴。演奏时要将琴放在地上，立着或靠在高凳上演奏。音色庄重而低沉，琴弓约长68-70公分。低音大提琴用于独奏略显单调，如果加入合奏中，则使整个合奏发出充实的音响与立体的效果，因而成为管弦乐、室内乐、爵士乐等所有合奏种类的基础。 低音提琴是四度定弦，四根弦分别是E、A、D、G，为了避免在低音谱表上过多地加线，其音响比实际记谱低1个八度。熟练的演奏家可以通过使用泛音来超越乐器的上方的自然音域。 低音提琴使用两种弓子，一种是法国弓，称为博泰西尼弓。另一种称为德式或西曼德尔弓，它有一个较长、较细的杆，很宽的扣手，用手握住棍杆的下面。低音提琴比其他弓弦乐器更多地用拨奏，这一特点使得它除了在管弦乐队中扮演角色外，也在歌舞乐队和爵士乐队中成为重要的节奏乐器。（作者：满毅） 在交响乐队中的地位和功用 低音提琴在现代交响乐队里是相对比较不起眼但却十分重要的角色。它负责交响乐团低音的声部（虽然低音巴松管、大号、次中音长号能比低音提琴奏出更低的音），主要因为低音提琴齐奏的低音是整个乐队里最好的低音，浑厚而有弹性，比相同音域的木管或铜管乐器更润泽而有活力。而另一个原因是低音提琴的演奏技术，和近似音域的乐器比，是更加灵活的。让优秀的乐队低音提琴演奏很快的段落，并不是特别吃亏，但让低音巴松管吹奏很快的段落，就比较吃亏了。 在交响乐里，低音提琴的声音主导低音区，大提琴主导中高音区。低音提琴最常见的演奏方式是和大提琴演奏同一段乐谱，但实际上二者相隔八度。如果只有大提琴没有低音提琴，则声音不够深沉有力，如果仅有低音提琴没有大提琴，则声音不够清晰灵活，所以二者的结合才是最好的效果。 事实上，低音提琴和中提琴的引入交响乐就是为了使得提琴声部的音域变化缓一些，更有梯度，更和谐。低音提琴声音有很强的震撼力，相较于大提琴，他的声音更有穿透力，可以使整个音乐的立体感更强；它的声音也更粗糙一点（相较于大提琴），因为琴弦的震动较慢，通常比较好的独奏作品是慢节奏的，更能体现他“像大象”一样的沉稳的音乐形象。 独奏技术 由于琴体大、弦粗、音域低，难于演奏富有辉煌表现力的抒情或炫技段落。至19世纪意大利独奏家德拉格奈提（Domenico Dragonetti）扩展其独奏性能，令贝多芬感到惊讶，于是在其交响曲中开始使用极为困难而复杂的低音提琴段落。低音提琴独奏家乔瓦尼·博泰西尼（Giovanni Bottesini） 将帕格尼尼式的提琴推广到低音提琴上。20世纪低音提琴独奏技术突飞猛进，产生了库瑟维兹基（Serge Koussevitzky）这样的大师，并有了一批优秀的协奏曲、奏鸣曲等文献，如格利埃尔Gliere《低音提琴四首小品》或保罗·兴德米特《低音提琴奏鸣曲》。除此以外，出现了一批独奏低音提琴大师，如美国的盖瑞·卡尔（Gary Karr）、德国的沃尔夫冈·居特勒（Wolfgang Guettler）、奥地利的史特莱歇（L. Streicher）等。 要不要学低音提琴呢？ 像低音提琴、大管、大号这些乐器，因为冷门，声音和形状不讨喜，少有人选择。也正是因为如此，这些乐器竞争压力反而小很多，无论走专业还是走特长，相比钢琴、小提琴这些乐器的学生，要容易很多。 很多学习低音提琴的学生一开始都是很有“目标性”地学习，但是随着时间流逝，慢慢地这种低沉的音色，将会随着成长，混合在血液里，成为生命中的一部分。在那时，才能开始慢慢懂得欣赏它的美，找一段空闲的时间，安静下来好好听，享受远离尘嚣的宁静。
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