| ■ 撰文/李光羲 沈湘的天性，成就了他对中国声乐艺术事业的贡献。当然，离不开他在青少年时期的生活环境对他的熏陶和影响。 清末民初，一批思想先进的爱国人士，特别是有钱的文化人，把子女送到欧美发达国家留学，这些青年此前都曾在优越的生活环境中受过良好的人文教育，温良公俭让、礼义廉耻、孝悌忠信、修身齐家治国平天下，为他们将来成才、报效国家打下良好的品德基础思想。 二十世纪初，天津是中国仅有的两个洋人聚居的城市之一，当代先进的物质生活条件，电话、收音机、留声机、照相机、钢琴、电冰箱，使得青年人有机会拓宽眼界、增长知识。沈湘就是在那个环境下成长起来的。性相近让他喜欢上了唱歌，RCA黑胶唱片使他熟悉了意大利歌唱家卡鲁索·吉利、斯契帕、毕约令……美声演唱让他着了迷，并且有机会在天津、北京、上海向外国专家学习，二十几岁时已与上海的斯义桂和郎毓秀、湖南的胡然、天津的池元元，成为中国第一代美声歌唱家。斯义桂、郎毓秀是最早灌制唱片的，三四十年代的《天伦歌》《飘零的荷花》《满园春色》《伏尔加船夫曲》《教我如何不想她》流传并享誉全国，启蒙并影响着一批声乐爱好者。斯义桂曾获法国金唱片奖，他有着最美的男低音音色。1978年回国时，他为大家演唱，他的高位置令大家信服。同时，他听了大家的唱，曾表示“想不到，你们能把国语唱得那么好。” 胡然的演唱直到上世纪90年代，在美国加州，他夫人陈玠的家中听到其演唱资料。他是很有修养的戏剧性男高音。池元元在1948年出国前举办告别音乐会，沈湘应邀与她合作，她是五十年代初第一位在欧洲演出歌剧《蝴蝶夫人》的华人女高音歌唱家。 本人第一次听到沈湘的演唱是1945年夏天。日本投降后，天津市由南开大学校长张伯苓发起庆祝抗日战争胜利的大会上，他现场唱了《重归苏莲托》《我的太阳》。此后天津的音乐活动多了起来。在跃华中学礼堂、犹太俱乐部、基督教维斯理堂经常有音乐会，声乐器乐（小提琴、钢琴）和宗教合唱等演出不断。沈湘出场最多，当时有不少声乐演唱，而沈湘是最受欢迎的。爱好者们认为，他的演唱最像意大利名家，而其他人不是挤、捏、不通畅就是摇。本人是1946年12月24日听了一场圣诞音乐会——亨德尔的“弥赛亚”后，参加了教会唱诗班，才入了业余爱好者圈子。第一次受到沈湘的鼓励，是在唱诗班举行的四声部合唱比赛。在评选中，沈湘认为我参加的四人小组不但声音和谐，男高音声部的色彩，使演唱水准超出。此后，我便经常在音乐活动中与沈湘见面。1949年后，我也有机会上台独唱，那时沈湘以唱革命歌曲取代了洋作品，《人民伟大的领袖是毛泽东……》至今仍回响在我的耳中。 除了戏曲艺术，过去没有声乐专业演员，唱得好的歌手都当老师。沈湘就在北京的艺专、师大音乐系（即后来的中央音乐学院）任教。我从1954年考入中央歌剧院成为专业歌唱演员，沈湘虽然在教学，是隔行，却一直在教育界讨论声乐的学术问题上，关键的时刻给我那三言两语的点拨，使我终生受益和难忘。 我因养家，17岁就做了公司职员，声乐演唱是爱好，直到考入歌剧院也没经过任何专业学习，是彻底的外行、白丁，然而却幸运地一上台就受到观众们的欢迎。我的内心诚惶诚恐，补充专业知识，成为当时思想的第一要务。没想到的是，不久就以群众演员、合唱队员的身份，担当了主角的工作。虽然高兴，可心里没底。更没想到的是，从开始作为剧院欢迎的一个人才，很快委以重任，不久却被专家们议论为“没基本功、唱不了几年”并似乎成了他们的共识，延续了几十年。由于舞台上受欢迎，演出任务越来越重。那时（1966年前）演出从没用过电声扩大，因为自己对唱歌剧有误解，总想加强力度，唱出戏剧性，沈老师发现了这个情况，及时地对我说：“靠压嗓子，撑着唱，你会坚持不下去的。”并对我做了辅导。为此，剧院还付了费用，而沈老师就是不收。不管外界怎么对我评论，沈老师总是及时地给予我点拨、帮助，不冷眼也不歧视。 我因为演歌剧深受欢迎。一次他问我怎么演戏的，我说“照猫画虎”，并说小时候看好莱坞的《茶花女》，记得男主角罗伯·泰勒的帅气和真情，成了我的楷模。沈老师说他有同样的印象，并承认了我的路子。 我在唱圣诗的时候，联欢会上唱过京戏老旦唱段《钓金龟》《打龙袍》和曲艺京韵大鼓。我做歌剧演员后，沈老师说：“你唱的歌词很清楚，就是有京戏和大鼓的基础，千万别丢了！” 二十世纪三、四十年代，是京戏、大鼓（北方曲艺）的鼎盛时期，剧目繁多，人才辈出，流派纷呈，同时好莱坞电影和上海影片中的音乐、歌曲风靡一时。我和沈湘生活在同样环境中，受到同样的影响。每提起迪安娜得宾的“我爱吹口哨”、麦当娜和纳尔逊艾迪的《爱的呼唤》、李香兰的《万事师表》中的插曲、龚秋霞的《秋水伊人》《蔷薇处处开》，总是津津乐道，有同样感受和回忆。应该说，沈湘见多识广、情趣广泛，对各类演唱，触类旁通。虽在高校授课，培养人才，有正统规范的学识，但他绝不沾“学院派”（强调理论、缺乏实践、自奉清高）的边，而做出成绩。1962年，他看了《叶甫根尼·奥涅金》后，曾问我“过去喜欢交响乐吧？”使我想起十几岁的时候，天天守着留声机听古典音乐，磨那些RCA黑胶唱片，记住不少世界名曲的经历。尤其是听得出来交响乐是立体的，多种乐器不同声调交叉演奏，不像中国戏曲，伴奏、民乐都是单弦律大齐奏。后来唱了威尔第和柴可夫斯基的歌剧，发现老柴的音乐比威尔第的伴奏音乐，更交响化，以致后来唱到把自己的歌声也作为一种乐器在整体音乐中交叉演唱，作更好地融合，很是享受。沈老师是因为别人演唱连斯基咏叹调，对不上拍子，才问起我喜欢过交响乐吧？ 沈湘自幼搜集声乐唱片。五六十年代我们与西方世界隔绝，当时若有华侨回来，他听说谁带回来唱片，一定想办法去听，有可能就舍得花三十元买下，当时他的工资是120元。到1966年他已积攒了三千多张唱片，却在抄家时，全部被毁掉。 本人“文革”后（1977年）随上海芭蕾舞团出访法国和加拿大时，向团长丁雪松大使（曾驻荷兰）提出带回来声乐资料。丁团长是作曲家郑律成的夫人，理解我的愿望，就批了四十加元。我在蒙特利尔买了四个声部最当红的歌剧演唱的唱片，帕瓦罗蒂、玛瑞恩霍恩、普莱斯和加沃洛夫。先回到上海时，音协、电台、电视台等单位做了转录。当天有一位老者，在旁听了四个小时，原来是中国另一位搜集唱片者，与沈湘齐名的刘海皋（即钢琴家刘诗昆的父亲）。他搜集了数千张唱片，在那个年代同样遭到了噩运。我回到北京，沈湘第一个到我家听了帕瓦罗蒂的唱，建议我赶快请中央广播电台外国音乐组王惊涛转录，向全国播放。这就是沈湘老师的为人，他不仅个人酷爱声乐艺术，他更希望中国的事业大发展。 沈湘心地善良，与大家合作从不分老幼尊卑，一视同仁。外地远道而来的爱好者、同行到他家，推门就进。他却因从不拒绝接待而遭到一些人的非议，以“三教九流”恶言诬之。1978年改革开放，沈湘终于有了机会，从接待美国女高音歌唱家希尔丝开始，一发而不可止，受到国内外声乐界的重视和尊重，曾出任国际重要比赛的评委和国际声乐会议。枯木逢春，他培养了一批优秀的青年歌唱家，延续了事业理想的辉煌十五年。沈湘走了，老朋友们赠他一句话“心中自有天堂”。 上世纪七十年代中期，大家都清闲了。一次在沈湘家，我和李维渤、邹德华一起聊到过去上海的流行歌曲，想起了“香槟酒气满场飞”。经历了四十年，都忘了歌词，可在哼唱中你一句我一句，居然大家把词全唱了出来，一边唱一边笑，笑疼了肚皮。真可谓极左路线下难得的开心呀！■ 采访/余晋湘 | 
