| 在音乐生活报与宜信传承学院、星宝贝创意中心等分别联合举办的钢琴大师课上，学员们纷纷带来了他们的指导曲目，并现场接受了大师们的一对一指导。本期将继续为大家介绍这些作品及其相关的知识和技巧。艺海无涯，希望所有参加钢琴大师课的学员们能够谨记大师教诲，勤加练习，最终学有所成！ 欢快、生动的《波尔卡》 《波尔卡》为全国钢琴考级六级曲目，本曲描写了青少年朝气蓬勃、充满青春活力的形象，风格欢快、直率、单纯。波尔卡是一种二拍子的舞曲，具有欢快、生动的性质，因而东欧在节庆跳舞的时候，经常在晚会上采用这种舞曲。 本曲在弹奏时，有几个地方需要格外注意。 乐曲开头的四个十六分音符一组的音，要用一个手臂重量弹下去，即第一个音要非常直接的下键，后面的音符则要靠惯性轻松地弹出。除开头外，后面所有类似的四个音十六分音符的小连线都要这样进行。 从第24小节开始，乐曲进入了B段。和前一段的感觉不同，B段要弹得很幸福，好像一种青年男女在晚会上跳优雅的双人舞，有一种十分闲适、舒服的感觉。这个地方开始的时候可以适当地给予自由，稍微慢一点进入，然后再加快速度。 第32小节后半开始是强的，和开头的四个十六分音符的处理有些相似，也要把第一个音弹得干脆直率，跳音很有弹性。进行到第37小节，开始渐弱，第39小节渐慢，之后的第40小节后半又慢入，回到闲适、优雅的感觉。 第56小节后半开始，A段又再次出现了。第71小节的几个和弦是poco pesante，需要单独练习，由这一个充分地渐强之后进入最后的尾声。从第72小节后半开始的尾声要渐强并有分量，不仅要有力度，还要有准确性，达到全曲高潮。 最后几个小节两只手交接的地方，手要直插过去，一只手四个音，每次的第一个音要准确且下键干脆。因为两只手位置很快地变化，所以更要求大家脑子要提前准备好，最后两个和弦很热烈地结束。 复杂多变的《帕格尼尼主题变奏曲》 《帕格尼尼主题变奏曲》由别尔克维奇根据意大利小提琴演奏家、作曲家尼可罗-帕格尼尼的《二十四首小提琴随想曲》最后一首《a小调随想曲》的主题改编，是一首中小型的钢琴变奏曲。本曲主要运用于少年儿童钢琴教学之用，虽然并没有高难度的技术技巧，但是音乐上情绪变化多端，技术也较为全面，包含了左右手的快速跑动、大和弦、颤音、琶音、双音、跳音等等技巧，是钢琴中级阶段教学和弹奏训练的常用曲目，在音乐和技术方面有很高的训练价值。 全曲采用了典型的变奏曲式，属于“自由变奏”类型的变奏曲。作者在乐曲中运用了多种展开手法，运用较强的对比手法，音乐发展剧烈复杂。主题调性上仍然采用了原曲的a小调，只是在变奏八和变奏九有了一些改变，变奏八采用了同名大调A大调，使整个音乐在色彩上变得更为明朗、靓丽。变奏九的F大调也让音乐显得更温暖舒畅。 全曲的速度变化较多，音乐在情绪和色彩上起伏变化也较为剧烈，主题部分是四个乐句构成的复乐段，速度（Allegronontroppo）不是很快的快板，音乐轻巧灵活、有活力。接下来的变奏一至二都采用主题的速度。变奏一在音型上用两手连接的十六分音符跑动，音乐流动给人一种隐隐波动的感觉。变奏二仍然采用快速十六分音符音阶式的跑动方式，音乐上开始变得更为激情和活跃，旋律的起伏线条加大。变奏三把十六分音符的跑动移至左手，右手的旋律部分加入和弦的强有力支撑，弹性十足，旋律更加辉煌靓丽，并在乐段最后达到了高潮。变奏四开始速度突然变得缓慢，采用小行板（Andantino）的速度，音乐变得缓慢舒展而歌唱，但在音乐处理上不要过分自由，在弹奏双音是应特别突出高音部的旋律，注意旋律线的起伏变化。变奏五又回到快板（Allegro）跳音轻盈灵动活泼。变奏六速度又转换成小行板（Andantino）曲调重新回到抒情、优美、浪漫的基色，在速度上可以稍自由，并注意旋律在两手之问的交替出现。变奏七行板（Andant）速度更为缓慢，情绪上也变得更深沉凝重。变奏八诙谐的快板（Allegroscherzando）采用的是诙谐风趣的曲调，活泼、轻巧。变奏九小行板（Andantino）舒展自在，音乐优美感人。结尾还是采用了快板（Allegro）十六分音符跑动一气呵成，音乐快活灵动。直到最后五小节速度放慢（Meno mosso）饱满有力，情绪达到顶峰。 在节拍上，从主题至变奏五一直采用了2/4拍的节奏分组，到变奏六、七开始由于音乐和速度的需要节拍转为4/4拍，变奏九采用3/4拍，使音乐显得幽默生动、有趣。变奏九至结束重新回到2/4拍。 在整首乐曲中伴奏织体并不复杂，主要采用了和弦式的伴奏织体及其变形。在主题声部采用的是简单的快速琶音音型的伴奏织体，接下来几乎所有的变奏都是和弦的变化形式，例如变奏一的分解和弦、变奏二的半分解和弦音型等等，在变奏六采用了一些颤音音型。 这首乐曲无沦左手还是右手、旋律还是伴奏部分都采用很多的十六分音符的跑动技术，在练习这部分技术时常见的问题还是在于不平均、手指不主动，不干净、不放松这类问题上。解决这些问题主要的方法还是慢练和变节奏练习。在慢练时主要还是要多倾听自己是否将音符弹清晰、弹平均。变奏一是左右手连接的十六分音符是否达到如同一只手弹奏的效果。变奏二是左手的跑动，难度就更大，在慢练过程中要多做一些高抬指、快下键的手指高强度的训练，以适应手指在快速跑动中力度和清晰度的要求。同时还可以做一些变节奏练习，例如在最后的结尾段落，运用几种附点节奏进行练习。 变奏五中两段和弦跳音的正确的弹奏法是，应该运用手指跳音的弹奏法，自下而上的反弹式奏法，二个手指同时往上把琴键“抓起”，并迅速摆放到下一个和弦的位置，再重复这样的动作。因此，手指掌关节始终保持着积极主动的击键状态，否则无法适应这种快速的和弦跳音。除此之外，和弦最上方的旋律音还要突出，弹奏高声部音符的4、5指要更积极，指尖要稍用力抓住琴键，这样，旋律音才能更清晰透亮。 在变奏七中以及尾声的最后几小节运用了较多的八度和弦，这些和弦要弹得饱满有力，强而不炸，在用力时要注意掌关节的支撑，手腕坚挺而不僵硬，指尖挺拔，弹奏和弦的几个手指同时往掌心收拢，抓住琴键，肩部放松，大臂张开，如同小鸟张开的翅膀。用力时切忌太快、太猛，使声音生硬、不集中，要感觉触键要有一定控制，有一点阻力，同时要多倾听自己弹奏的声音，做到饱满圆润。 变奏六中左右手均有一些较长的颤音，在弹奏中常出现“卡”、“顿”、“重”等不流畅的问题。在弹奏颤音时手指要尽量贴键，弹得轻盈。弹奏低音时手臂下沉放松，将低音突出，中声部的颤音要尽量轻地去弹，使音符流动起来。这里的颤音应尽量快地弹，而不一定要按照乐谱中的节奏弹，更符合音乐的意境。 总之，这首变奏曲音乐变化丰富，演奏技巧上也复杂多变，是具有一定音乐内涵的乐曲，本文通过对乐曲的分析，能对钢琴变奏曲有更深刻的认识，并能从中提高手指跑动、和弦跳音、琶音、八度和弦的技巧，培养演奏大型变奏曲的能力。 形同诗歌的《G大调小步舞曲》 G大调小步舞曲（Anh.114）是《巴赫初级钢琴曲集》中的第一首，为巴洛克时期的代表作。原曲记载在《致安娜.玛格丽娜古钢琴小品集》，非巴赫所做。1970年学术界正式认为作者是巴赫的朋友、管风琴家佩措尔德（Christian Petzold）。 要想读懂这首曲，首先要知道它的体裁。《G大调小步舞曲》分两段落（AB式），好像是古诗词中的上下阙，各阙又有乐句。它源于诗歌的分节歌形式（strophic form）中，诗的每一段或每一节都重复同样的旋律，在中国的《诗经》中有很多这种古歌。其次要会断句。巴洛克有它常用的终止式（cadences），它们的作用像标点一样。这里介绍本曲出现的几种终止式： 1、完美终止式（PAC，Perfect Authentic Cadence），有译成完全终止式。由两个三和弦组成（V-I），听上去像sol-do； 2、半终止式（Half Cadence），由两个三和弦组成（I-V），听上去像do-sol； 3、 变调终止式（Modulation），转调的形式，比如从G大调到D大调； 4、律终止式（Rhythmic Cadence），是有规律的节拍搭配组合。 本曲的上阕（A部） 1、 小节1-4是韵律终止式，两组Q QIII | Q Q Q | 2、 小节5-8是半终止式，6节是I，7和8是V，I-V 3、 小节9-12同1-4 4、小节13-16是完美终止式，15节第2拍是V，16节是I、V-I 本曲的下阕（B部） 5、小节17-20是变调终止式，升C的出现暗示着向D大调转变。推敲变调要看下文再决定。24节的第1、2拍是D大三和弦，D大调的一级和弦（I）；23节第三拍是A大三和弦，D大调的五级和弦（V）。于是出现了一个D大调的半终止式，D：I-V。定案，第20小节是G大调的终止。 6、小节21-24是刚说过的半终止式，D：V-I，但是第24小节的第三拍出现了还原的C，暗示着又要变调，所以这一句是半终止式和变调终止式的结合。 7、小节25-28是个复杂的乐句。原谱有第三声音的出现，初学者最好略去保留音式弹法，只留两个声部。若要弹出第三声应用大拇指在25节第二拍的D4轻轻下按，同样适用26节第二拍的E4，29节第三拍的F#3。第三声是个女中音或男中音，要柔和登场。大拇指有力气，很容易弹重，要控制好力度。 8、小节29-32是一个美丽的大结局。从29节开始就是五级和弦V，转到30节第二拍找到了一级和弦I，但是不小心跑回V，跑来跑去到第32节终于找到了一级和弦I，G大三和弦。V-I，大团圆，全剧终。 | 
