音乐生活报

 　　“谁懂得呼吸的奥秘谁就懂得歌唱。”美声学派这句古老的教诲虽不够全面，但却对我们阐明了呼吸在歌唱中的重要性。帕瓦罗蒂的唱法正是建立在这条古老原则的基础上。帕瓦罗蒂曾说：“掌握不好呼吸，就没法唱出好听的声音，甚至会毁坏嗓子。”

 　　有关歌唱呼吸的体会，帕瓦罗蒂是这样概括的：“气息支点主要在横膈膜，吸气时横膈膜的肌肉像一条带子，从前至后围成一圈，非常有劲地扩张，小腹往外露出，吸足气息，胸腔要全面扩张，喉下的胸口有个明显的支点。发声呼气时，横膈膜往外强有力的扩张，里面有一股反作用力形成一条‘声柱’往上升起。在发声过程中，小腹自然缓慢地托起收回。”

 　　关于气息的运动感，在帕瓦罗蒂看来：“歌声要感觉从面部共鸣盒（共鸣部位）往上往前走动，就像飞机从跑道上起飞，一个音比一个音更往上往前走，唱完一句后，再从头开始。气息，声音的这种运动感源于横膈膜，下面肌肉运动不正确就谈不上这种感觉。”

 　　帕瓦罗蒂还说：“呼吸，横膈膜如果运动不正确，喉咙就会紧张，声带就无法正常工作。歌唱时喉咙要放松，否则声音就不好听。”在此有必要说明，帕瓦罗蒂强调喉咙要放松，并不能理解为喉咙要松懈。人在歌唱发声中，尤其到高声区，喉咙会本能地紧缩，为了保持正常的打开，喉咙要有一圈肌肉积极往外扩张，开成筒子或管子的感觉，让“声柱”从中间升上去。喉咙放松指的是不能让多余的肌肉力量参与。因此，只有在正确积极的肌肉运动前提下，才能使喉咙得到真正的放松。

 　　帕瓦罗蒂是在歌唱过程中锻练气息机能的。音要尽量延长，所有声音都要求稳，动听。因为人的声带是不可多用的器官，当嗓音练累了，通过某种无声的气息训练是增强呼吸机能的好办法。特别是做无声练习时更须注重呼吸机能运动的正确性，因为气息的无声练习最容易产生这样或那样的毛病。其中最可怕的毛病是肌肉练“僵”了，这样不但结合不了歌唱，甚至会破坏原有的状态。

 　　真正理解、掌握分寸并进行正确的“胸腹式呼吸法”训练是不那么容易的。帕瓦罗蒂很明确提出横膈膜像一条带子，围成一圈。更难掌握的是在横膈膜往外扩张的同时，要用“呼气肌肉群”的力量，在里面形成一股反作用力，使气息形成“气柱”或“声柱”往上升起的感觉。训练歌唱呼吸必须遵循一条原则：一切肌肉活动都得建立在弹性的基础上。当然，每个歌唱者需要根据自己的能力，细心体会，循序渐进。