浅论舞蹈结构在舞蹈创作中的作用

       内容摘要：

 　　舞蹈结构不仅在创作中是重要的步骤之一，也是体现编导创作能力强弱的重要标准。

 　　结构在舞蹈作品中的展现基本上是以形式和舞蹈肢体语言为主。在舞蹈结构中要把握住舞蹈形式和语言，必须从选材开始就要去发挥每位编导的想象力，去完善作品结构中每一个环节，这样去完成一个作品虽说不能百分百让每一位观众去认可，但是只要在形式和语言上严格的把握就会保留住艺术的唯一审美标准。结构即是舞蹈创作的中心，也是统领舞蹈语言种类和舞蹈作品成败的方向。

 　　每一个舞蹈作品创作的开始都是由选材开始到立意最后才到结构，有时候一个好的舞蹈结构未必会有好的舞蹈作品，但好的舞蹈结构也必定是好的舞蹈作品的前提，所以成就一个好的作品这就需要编导在选材上就要有一个所谓艺术的灵感，这种艺术的灵感都是来自于生活中的观察和一些细节的引导，但是在肢体语言上编导必须得严格把握主题动作的编排和合理筛选主题动作的发展，然后通过编导在结构中的处理或者说是加入舞蹈形式和语言的新颖之处也会让作品带来新鲜感。总的来说只有在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格的把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现得淋漓尽致。

 　　关键词：舞蹈结构、舞蹈形式、肢体语言、艺术的灵感、

 　　引言：

 　　在这里我以自己个人的观点去分析舞蹈形式和舞蹈语言两者与舞蹈结构的密切关系。舞蹈是一扇门，是一扇能让我们感受生活、感受艺术的门。舞蹈艺术本就来自于生活中形形色色的人物、事件等等……它统领着一个舞蹈的发展。每一位编导都应该知道舞蹈的选材到立意到结构的重要性，但是往往把握不住结构的根本。其实从选材开始到最后结构的成立都是一个作品前期必须准备的工作，只有这样舞蹈才会有东西去支撑去体现。其中结构的归纳都可说是三者之间的根本，结构是里面最重要也是最难的一部分。有了一个好的舞蹈结构才能体现选材和立意的新颖之处或者说是舞蹈的与众不同之处。一个好的舞蹈作品背后就必定会有一个好的舞蹈结构。

 　　一、 结构在舞蹈作品中的定义

 　　所谓结构，“结构”这个词来源于建筑语，本是组合连接的意思,但是当把这个词运用到舞蹈艺术当中的时候我们就赋予了它更丰富的含义。在成立一个舞蹈作品结构之前必须得知道舞蹈结构是由几个部分组成的，结构的前提是要有好的选材和立意，完了以后再到结构，结构里又包括舞蹈风格、舞段分段、形式表演和语言的主题性这四部分。舞蹈风格是取决于编导在选材立意的时候根据年代性或者意向性所决定的，舞蹈风格是整个舞蹈作品肢体语言的表演前提，不一样的舞蹈风格有着不一样的表演和表达方式，就像古典舞、民间舞这样的舞种区分一样。舞段分段在结构中也是担任着很主要的一部分，如果没有舞段的分段舞蹈作品的内容性和语言性将会变得没有统一的方向，作品诠释出来以后从头到尾都会让观众莫名其妙。在结构中表演形式和语言主题性也是非常重要的一部分，需要编导去把握表演形式以及对语言主题性的筛选。一个清晰而又明确的结构既能表现出内容的含量、情感的浓度，又能表现出舞台形象的走向及语言的风格特点。所以可以说明一个明确而又清晰的舞蹈结构是作品的中心也是可以统领舞蹈作品格调、语言、风格、表演的整体方向。结构形成的基础首先要来自于编导对生活中事物、人物等细节的观察，还要有全面的知识范畴，例如：（服装、灯光、音乐）在这些息息相关的艺术领域中都要对这些门类要有一定程度的了解。那我们应该怎么去选材，怎么去建立起一个文本形式的舞蹈作品结构呢？我以自己的观点认为要成功建立起一个舞蹈作品的结构首先要考虑编导选完题材过后能实现或者能成立的可能性，然后再从可能性里面调整或筛选题材中的一些表现形式以及作品的立意。题材确定以后编导就要开始针对题材确定作品的舞蹈的风格，在确定舞蹈风格的同时就要发挥编导丰富的资源知识进行对舞蹈形式表演做一个筛选,好多作品都没有连贯性或者说舞蹈从头至尾都没有一个中心思想的表达，就是因为编导忽略了选材和立意的重要性。接着就是分段了，舞段分段其实就是让作品拥有一个层次的递进，这种层次的递进能让作品有起伏感，就像电影中有精彩的部分有平淡的部分（简单的说就是喜怒哀乐的转变过程）这样合理的去运用段和段之间衔接就形成了舞段分段的意义性。舞蹈段分段在创作中一般都能体现编导的创作思维,创作思维常见的2种，一种是“线型思维”还有一种是“块状思维”，“线型思维”就是走故事情节发展的路线,段落就是从故事的发生、发展、高潮、结尾这样的一个构思，“块状思维”就是发掘故事中人物的内心或者事件的逻辑性进行一个筛选然后展现出来。不管是“线型思维”还是“块状思维”都是舞蹈段落或者说舞蹈结构的一种构思。但是到底是用“线型思维”还是“块状思维”都要针对编导选题时候所筛选的特性还有表现范围来决定。这样慢慢的舞蹈作品的结构就开始建立起来了，一个有样的舞蹈结构都会让编导脑海里产生对这个作品未来的概貌，即使不是编导而是演员也能大致的想象出作品未来的形象。所以结构在舞蹈作品中是重中之重是每一个舞蹈作品的根，结构不但是统领舞蹈风格的方向，也统领舞蹈作品成败的走向。

 　　二、 舞蹈编导在舞蹈结构之中的重要性

 　　我个人认为一个好的作品当中不但需要好的舞蹈作品结构也需要编导在舞蹈动作上下功夫，也可以说是舞蹈结构中的动作结构。这些功夫就是编导们平时的积累以及自身身体对舞蹈表演的敏感度，这些应该都是包含在舞蹈结构之中，也是当一位好的舞蹈编导的前提。作品内容的丰富性，能体现编导对作品结构的用心良苦，同时也是动作结构的产生。做为编导首先是要具备较高的个人素养，再是深厚的舞蹈基础，舞蹈基础包括舞蹈表演基础以及舞蹈创作基础。表演基础为先，一个较好的舞蹈创作者首先是一位优秀的舞蹈表演者，必须熟悉表演者在舞台上的心态和情景，才能创作出好的符合主题的舞蹈作品。舞蹈创作基础是关键，舞蹈创作需要编导具备全局意识、创新意识和模仿能力，只有具备这些能力，才能更好的理解动作结构，也是营造舞蹈作品良好氛围的基础。编导在建立人物性或者时代性的文本结构或动作结构中不仅要如实地反映生活，还应适当地高于生活，在生活的基础上对于各种素材要进行浓缩和升华，使其成为鲜活、动人的舞蹈艺术，给予观众美的享受与熏陶。例如2007年春晚上有一个舞蹈作品《进城》，其中编导借用现实生活中农民工的形象，用舞蹈的形式搬上了舞台。用这种社会状况凝练了主题展现在观众面前。在此同时朴质而又投入的表演把打工者的形象和情感真实地展现了出来。这样的一个舞蹈结构让观众不仅感受到了艺术的熏陶，更能深层次地体会到舞蹈的含义，感受到在当下农民工们的艰辛和积极进取乐观的一种精神，还有对新生活的向往。通过这样的形式表现也让我们去重视这些长期在外打工的一帮农民工们。就这样的一个舞蹈结构，让观众感受到了舞蹈的内在含义，同时也体会到了编导的用意和作品的意义。在创作中，舞蹈结构与编导之间会形成细节的映射，这种映射就是把对现实时空的重建，然后在这重建的时空里映射出编导想要表达的意义。经过编导重组结构及精心安排。例如按照事物自然的逻辑顺序构成因果关系，春夏秋冬，生老病死，按照自然的时间顺序展现人生的空间内容。这种空间内容是需要编导对现实时空感知后再造主观这样的一种表达。然而这种主观的表达我个人认为就是细节的表达。细节是一个作品艺术表现力极为重要的创作环节。再例如：塑造人物形象主要是指“性格描写”，而各种人物形象的“性格描写”都主要是靠细节来完成的。可以说，没有细节，便不可能塑造生动鲜活、栩栩如生的艺术形象，也不可能进行细致入微、个性鲜明的性格描写。如果编导能够在创作中成功把握住这样的一种细节表达，就会把作品体现得淋漓尽致。同时细节也会体现编导在结构中的重要性，在结构中编导必须提前把这种构成事件或塑造人物形象的细节把它安排在结构当中，而且细节也必须需要编导要对生活有感知，对生活有观察。这样才能把细节放在结构中来体现出属于它的一个重要部分。总的来说，细节在创作中起到一个衔接的作用，同时细节也是人物刻画、场景描绘过程中，使它们达到准确、生动、形象的必要环节。一个成功的作品离不开编导在结构创作中精心设置的准确、鲜明地表达作品内涵的细节。

 　　三、 创作中结构的功能及运用

 　　有时候一个好的舞蹈结构未必会有好的舞蹈作品，但好的舞蹈结构也必定是好的舞蹈作品的前提，所以成就一个好的作品这就需要编导在选材上就要有一个所谓艺术的灵感，这种艺术的灵感都是来自于生活中的观察和一些细节的引导，但是在肢体语言上编导必须严格把握主题动作的编排和合理筛选主题动作的发展，然后通过编导在结构中的处理或者说是加入舞蹈形式和语言的新颖之处也会让作品带来新鲜感。总的来说只有在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现的淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。结构也是属于编导的创作之一，是围绕作品成败的前提。作品的完成同样是结构的成立，但是作品的完善不但需要把结构里的东西筛选再运用，而且需要更好地发展或挖掘结构中好的构思。每一个作品创作都逃离不了结构中功能的筛选以及正确地运用，然后在作品中去提炼这些构思。其中结构的主题性最重要的是主题语汇的筛选和提炼，提炼的前提是务必根据事件以及人物形象准确把握主题动作的创编，这样的过程是属于结构在作品中基础性的一部分，不能忽视这一过程的筛选，因为筛选的过程中有着细节的体现，细节里又决定了作品中人物以及事件建立的表演性基础。所以结构中的主题性和作品是紧密相连。 结构的形态有很多种，最典型的就是戏剧性结构。根据作品的主题思想、戏剧冲突和人物性格来安排戏剧情节的艺术叫做戏剧结构，结构和情节有密切的关系，结构的一切表现手段都和情节有联系，我们在分析戏剧结构时，则习惯于分为。引子、开端、戏的发展、高潮、结局。做为情节的要素，并不是每一个舞蹈作品都严格地按照这样的顺序，也并不是每一个舞蹈作品都包括所有这些部分，但是其中的开端、发展、高潮这个三个部分则是每一个舞蹈作品所必不可少的。结构必须服从主题思想的需要，围绕着主题思想进行构思和布局。结构中引子不是开端而是开端的准备，为说明时代背景、时间地点、主要人物的身份等等，总之是为了创造戏剧的规定情境。舞剧中的舞蹈结构布局也是很有讲究，编导要按照舞蹈结构的要求编出舞剧中各种各样的舞蹈、哑剧和场面。舞蹈的手段是很丰富的，有独舞、双人舞、三人舞、群舞。舞剧中的舞蹈结构也是服从于剧情和人物的需要，例如《奥涅金》在处理舞蹈结构上是很成功的。它的基本主题是描写贵族知识分子由于脱离人民而遭遇的悲剧命运。编导成功塑造了俄国十九世纪初的三个贵族青年的典型形象以及当时真实的社会生活写照。从而表现在贵族地主统治制度下的俄国的危机。舞蹈结构中的表演性舞蹈，一般用来描述剧情发生的环境，它虽然不能直接推动剧情向前发展，但由编导合理的安排，会增强戏剧的气氛，也会丰富了舞蹈色彩，加深了生活气息，无形中成为舞蹈结构中必不可少的辅助手段。总而言之结构的功能不仅是舞蹈的一个框架，而是要经过编导家们丰富的构思，准确把握结构中事件、人物的塑造，能够把丰富的结构构思运用到作品中，只有这样才能让作品不断地完善，不断地进步，最后让舞蹈作品或者说舞蹈艺术有一个更好的升华。

 　　结论

 　　舞蹈结构作为是舞蹈作品的前提和根本，需要让我们每一位编导都要去重视舞蹈结构的重要性。在结构中重视每一个环节，同时在动作语言上严格的把控才能把作品中的叙事、情节、人物形象等等能表现得淋漓尽致。所有的舞蹈作品的主题性、形式的创新以及表现性和审美性都脱离不了舞蹈结构的根本，也是舞蹈艺术的根本。结构也是属于编导的创作之一，是围绕作品成败的前提。