茱莉亚音乐学院钢琴系系主任约赫维德·卡普林斯基

艺术家需要有独树一帜的声音，

需要用灵魂去主导演奏，最终寻找到属于自己的道路！

 　　约赫维德·卡普林斯基，钢琴家，茱莉亚音乐学院钢琴系系主任。她出生于以色列特拉维夫，曾在特拉维夫音乐学院跟随依罗娜·维恩慈学习，后进入茱莉亚音乐学院师从爱尔文·弗劳德里西，并获得学士、硕士和博士学位；此后，她还曾受教于多托西·陶布曼。

 　　约赫维德·卡普林斯基在华盛顿“巴赫国际钢琴比赛”获奖后，一直活跃于全世界最著名的音乐舞台——与世界各大顶级管弦乐团合作演出，举办独奏音乐会及室内乐音乐会；以及频繁出现于以色列和美国广播及电视节目中。她曾演出及指导过的活动包括鲍登夏季音乐节、阿斯本音乐节、长岛钢琴音乐节、德克萨斯基督大学/克莱本钢琴学院（德克萨斯钢琴国际钢琴音乐节的前身）以及以色列特尔海国际钢琴大师课等。她也曾多次在国际著名钢琴比赛中担任评委，包括范·克莱本，克利夫兰，阿瑟·鲁宾斯坦，都柏林以及柴可夫斯基钢琴比赛。

 　　1989年至1997年，她曾先后任教于费城艺术大学、曼哈顿音乐学院和皮博迪音乐学院。1993年，卡普林斯基开始在茱莉亚音乐学院任教，1997年成为茱莉亚音乐学院钢琴系主任，2000年被授予“苏珊·W·罗斯教授”头衔；与此同时，她也承担着在茱莉亚音乐学院预科部的教学工作（1993年至今），并于2007年起担任预科部艺术指导。此外，卡普琳斯经常在美国各地，以及其他多个国家教授大师课，包括以色列、韩国、中国等。2003年，卡普林斯基荣获了美国“总统学者奖——教师表彰奖”。

 　　担任茱莉亚学院钢琴系主任的卡普林斯基教授亲手带了很多包括华人在内的国际学生，其中华人学生有：元杰、董菲菲、张婧宜、毛翔宇、刘泽锴、龚天鹏、张胜量等。 

钢琴热潮

席卷中国

 　　在中国各地，古典音乐呈现一派欣欣向荣的发展景象。中国拥有80多个职业交响乐团，其中许多是新组建的。音乐厅里常常坐满了年轻观众。尤其值得一提的是，钢琴热潮席卷中国。据估计约有4000万中国儿童正在学钢琴。中国钢琴家郎朗和李云迪非凡的知名度在一定程度上解释了这一现象。

 　　据调查分析，在上世纪80、90年代初，美国院校越来越认可来自亚洲的学生，起初来自韩国与日本的留学生居多，直至2018年，茱莉亚音乐学院预科部已有超过60％的学生来自于中国，大学部的中国留学生也达到40％的比例。

 　　美国茱莉亚音乐学院钢琴系主任约赫维德·卡普林斯基教授分享她在茱莉亚音乐学院的教学经验并将其与中国的学习环境进行对比，发现两国的音乐学习氛围皆浓厚，国家在教育上都给予了重视，力求确保每位孩子都能有机会接受良好的音乐教育。

 　　约赫维德·卡普林斯基说：“人们的确在尝试提高教学水平。他们希望把真正的艺术引入到比赛中，以展示技术性演奏与真正有表现力的演奏之间的区别。越来越多的中国演奏者从西方回来授课。这确实有助于提高标准。” 

品格是成为

优秀艺术家的基础

 　　记者：您认为孩子从几岁开始学习钢琴比较合适?

 　　卡普林斯基：这因人而异。如果是培养职业演奏家，基础是孩子有良好的天赋，我认为应该从4岁到6岁开始。对于走职业道路，7岁以后开始好像有点晚，但是如果你只是音乐爱好者，学习钢琴永远不会太晚。

 　　记者：据我所知，有太多学生希望跟随您学习钢琴，但您身兼多职，繁重的工作令您只能教授他们中的一小部分。那么您接受学生的原则是什么呢?

 　　卡普林斯基：我经常在选择学生的问题上遇到困难，因为我发现没有克隆的我，所以有时不得不拒绝一些弹得非常好的学生。每天只有二十四小时，现在我已经尽可能多地安排教学。我选择学生时，希望即使他们年龄小，也要有开阔的演奏思维和足够的热情。除对演奏规格的要求外，我也看重学生的个人品格，比如他们要善良、善待别人。钢琴是可以教的，但做人的品德要靠学生自己把握，比如你可以说出你的想法，但你不可能强迫学生去做什么。

 　　记者：我想了解，在您的教学中怎样对待学生的不同观点?您给他们多大的自由度? 

　　卡普林斯基：我会给学生很大的自由度，基于他们对作品的考虑或来源于自己的独特想法。如果我不喜欢他们的演绎方式，我就会问他们为什么这样做，如果学生们没有理由解释自己的方法，我才会告诉他们我的观点；如果学生有合理的解释，我就会支持他们按照自己的方式来演奏。我鼓励学生有独立的音乐思想，因为最终他们还是要从这里毕业，寻找属于自己的道路。如果永远按照老师的指导去做，他们不可能成为艺术家，因为艺术家需要有独树一帜的声音，需要有自己的内在灵魂去主导演奏。我的工作不是“独裁”他们的演奏，而是指引一个方向，让他们在正确的轨道中学习。

 　　记者：您认为一般说来，中国学生在技术上有哪些方面有待提高?

 　　卡普林斯基：中国有非常多优秀的钢琴学生，包括在茱莉亚学习的学生，我认为近年来他们的进步很大。关于技术问题，笼统地讲，他们有时过度运用和依赖手指，抬指太多，忽略手臂在演奏中的重要性。实际上，正确的演奏要善用手臂的重量，力量来源于手臂，手指对于力量的作用在于“执行”而不是“产生”。如果练习中过度运用和依赖手指，不但触键准确性会下降，在连续练习几个小时之后，演奏者还会感到身体局部非常不适。

 　　记者：这个问题该如何解决呢？

 　　卡普林斯基：要想解决这个问题，要让手指与手臂协调合作。手指移动是需要足够的手臂移动来协调的，当两个部位配合得恰到好处时，演奏就会变得自由，可以连续练习很长时间而不会感到肌体的紧张和不适。

 　　以前有些中国演奏者受俄罗斯钢琴学派的影响，演奏时将手指抬得很高。但现在我们知道，从生理学角度讲，如果你过分追求高抬手指，很有可能把手练伤，练习效率也会随之下降。

 　　当然，你确实需要手指的工作，问题是需要多少。我们应该把手指和手臂的工作分配得合理。

 　　记者：茱莉亚音乐学院在它百年历史上培育了众多优秀钢琴家，在您看来，茱莉亚是如何发扬它的伟大传统的?是什么让钢琴系一直保持卓越和领先? 

　　卡普林斯基：我更愿意说学校的优秀与否取决于学生。我们很幸运，因为“茱莉亚”这个名字吸引了大批优秀的钢琴人才。我作为钢琴系主任，一直尽力做的是精心地选择最好的钢琴教师在这里教学。从我任教于茱莉亚开始，这里增加过三位钢琴教授，这三位教授改变了钢琴系的整体环境，学生们喜欢并享受于他们的教学，我想这是非常关键的。 

将精力完全

投入到音乐中

 　　记者：你对中国的钢琴学生有什么建议吗?

 　　卡普林斯基：中国学生有非常好的音乐本能，有强烈的表现音乐的愿望，这是很难得的。我建议他们也要客观而理性地分析音乐作品而不只是依靠本能，这样才会更深入地理解作品，找到准确的演奏方向。此外，我建议学生演奏更多的室内乐作品，因为我认为与其它乐器合作重要的是提高听觉能力的途径。通过合作，你可以了解其他乐器的音色从而创造更多钢琴音色产生的可能性。并且，我也向中国的音乐院校建议，请他们重视室内乐课程的设置。

 　　记者：您在音乐教育方面如此成功，能不能给中国的教师提一些建议呢?

 　　卡普林斯基：最重要的还是心态问题。希望这些学生能够少一些竞争心理而把精力完全投入到音乐中去。有些学生一听说还有其他人要来就会感到很恐惧。应该要让他们意识到你可能很优秀，但不一定是最拔尖的。必须要让他们认清实际情况，向周围优秀的同学学习，相互激励。所以要去好的学校，才有这样的氛围。不能只沉浸在自己的世界中，要去掉这种竞争的成分。同学可以是最好的朋友，能够互相理解、支持，有共同的目标，不要只考虑比赛和竞争，而要尽情享受音乐带来的愉悦。

 　　记者：教学中怎样做才能让学生发挥出自己的最大优势?

 　　卡普林斯基：有很多种方式，这取决于学生的优势是什么，怎样对待这个优势。要成为优秀的演奏家最先要做的是喜欢别人、善于分享——不是展示，而是分享。钢琴家想要做到个人的最好程度，他们必须全身心投入到事业中去。所以我会为他们描绘一幅看起来并不美好的蓝图——他们要把大部分时间放到孤独的练习中，独立思考、学习，让他们的灵魂长时间只与钢琴、乐谱为伴。而钢琴家需要心态沉静地满意于这个状态。如果学习钢琴不够专注与执着，他们永远可能成为优秀的钢琴家。

 　　记者：您最看重钢琴家的哪些素质?

 　　卡普林斯基：诚信、正直的人格足成为优秀艺术家的基础。在演奏中也需要诚实。演奏中的诚实是用演奏者的最大努力去执行作品本身所提供的信息，并能够清晰地传达作曲家思想而不足一味展现自己。