古典音乐的经典曲目——山东筝曲《高山流水》

余音绕梁的优美琴音描绘出高山耸立的巍峨气魄

 　　历史背景

 　　《高山流水》是我国古典音乐的经典曲目之一，是我国传统音乐的瑰宝。此曲有着古老的起源，流传广泛，它那知音难觅、述说着知己之情的历史故事背景至今感人至深。虽然古筝曲《高山流水》与古琴曲《高山流水》相迥异，但其余音绕梁、跌宕起伏的优美琴音，及所描绘壮美的自然画面依旧能使人们在音乐中寻找到“超脱”、“平和”的境界。

 　　山东传统筝乐艺术源远流长，古筝在长期的流传、发展中，经过不同地域，形成了不同的风格和流派，山东筝就是以它独特浓郁的乡土气息，典雅纯朴的韵味，成为了全国最有影响的流派之一。

 　　《高山流水》音乐与琴曲迥异，与古琴无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。现传许多种流派的谱本，最普遍的有三个版本，一个是山东筝派，一个是浙江筝派，还有一个就是河南筝派。之所以是三个版本，是因为乐曲的曲调不同，并不是演奏技法的不同。其中山东筝派是最具代表的流派之一，山东版的《高山流水》是由《琴韵》、《风摆翠竹》、《夜静銮铃》、《书韵》四个小曲的联奏组成，因而也称《四段锦》。

 　　演奏技巧

 　　山东派《高山流水》曲中，大指使用十分频繁，以右手大指小关节连续快速“托劈”的演奏和大指连“托”的下花指居多。而左手准确、恰到好处地吟揉按滑配合着右手的弹奏，深沉、含蓄，使演奏风格纯朴古雅。

 　　第一曲《琴韵》由右手连“拖”和左手较缓慢的“按滑”开启，使乐曲开始便具有清新脱俗、平和典雅的风格。此曲应十分注意左手的演奏，在保证上下滑音音准的基础上，强调左手按弦频率的缓急和应有的韵昧。而右手则应注意触弦时音色的自然和明亮，以及其力度的变化。在此曲中，左手的揉弦和旋律中的级进音程是在模仿古琴古朴、深沉的韵味。

 　　第二曲《风摆翠竹》突出了山东筝曲的演奏特点，运用了较多右手大指小关节“托劈”的技法，右手要求发音清脆、颗粒性强、节奏均匀，好似在模仿翠竹摇曳时发出的“沙沙”响声。另外配以左手恰到好处的揉弦和点音，仿佛翠竹摇曳的形态尽显眼前，十分生动形象。此曲反复两遍，第二遍在旋律和节奏上并无变化，只是运用了速度和情绪来推动乐曲，与第一遍形成鲜明对比。

 　　第三曲《夜静銮铃》运用右手有力的“抹托”、“勾托”及连续“托劈”等技法，音色干净、浑厚，配合左手准确的按音和揉弦，且节奏时而急速，时而缓慢，给人以十分深沉的音乐感觉，宁静而不凝重，描绘了万籁寂静的夜晚画面。

 　　第四曲《书韵》的演奏技法以右手大指“连托”和食指“连抹”为主，在弹奏时，应注意大指“连托”时的音色自然，速度均匀、连贯，既不能出现断音，也不能使声音起伏落差突兀，仿佛是在描绘流水连绵不绝的灵动。而右手在中、高、低音区来回游走，旋律跌宕起伏，又好似是在模拟古人朗读诗书的声调。左手是该曲的灵魂，按弦的音准和揉弦的频率都要正确，配合右手的弹奏，将韵味的变换拿捏好。在尾声部分，右手大指“托劈”要富有爆发力，左右手抓弦音色要较为浑厚，将高山耸立的气势自然地描绘出来。此曲演奏时应注意刮奏时的流畅和抓弦时的音色与力度互相和谐，更好地将高山巍峨的雄姿和流水连绵不绝的灵动和谐的统一起来。