李宗盛 唱歌是讲话的延伸， 找不到语气怎么会好听？

 　　李宗盛，著名音乐制作人、著名词曲制作人、歌手，是华语乐坛最具实力与影响力的音乐制作人、词曲创作者、歌者。

 　　提到李宗盛这个名字大家应该都不会太陌生，李宗盛创作制作300余首歌曲，合作近70位歌手艺人，脍炙人口的作品在数以亿计的华人世界里传唱半世纪。日前，李宗盛“有歌之年”巡回演唱会正式启动。

 　　做音乐需要天分

 　　记者：您做了这么多年的音乐人，认为一个好的音乐人首先应该具备的素质是什么？

 　　李宗盛：好的音乐人，得先是个好的观察者。想写好歌，首先要学会观察。一个人的生活是有限的，难免平凡苍白。你们会发现，我很少有作品是写我自己的，在过去二十多年里，我不断揣摩，别人在想什么。所以学会观察、感知、聆听别人的生活，是创作者必须去做的一件事，也是必须要拥有的一种天分。把发生在别人身上讲不出来的故事讲出来，你就成功了第一步。经常有年轻的朋友问我，大哥，你听一下我的作品，能不能打动人？有一种打动人，是你要真正关心身边的人，帮他们发声。我在北京住了12年，小区里的保安、帮我按摩的人、还有摆摊的姑娘……我把他们都写了出来。

 　　记者：您认为做音乐需要天分吗？ 　　李宗盛：做音乐需要天分，但不能太有目的。有些年轻人经常跟我说：大哥，我想成为唱作人，但我现在还在开出租……我会跟他说：不，你已经是唱作人了，你只不过不是一个大受欢迎的唱作人。你可以成为行业的一分子，不一定是在金字塔的塔尖。能把音乐当作陪伴自己一生的乐趣，真的很好。我常常开玩笑说，“独立音乐人”等于“没红音乐人”，但享受它就好了。如果当初我没混到今天，还是会写歌弹吉他。做音乐不要太有目的，否则你会受苦的，会受大苦。那些给你掌声的人，将来都有可能离你而去。说难听点，我见过多少音乐人咸鱼翻身，也见过多少音乐人风光无限后来就不行了。所以，真的要有一颗平常心。而且我总在说一句话——做音乐，这是一个需要天分的行业。每次去学校里做活动，老师都会拼命提醒我，说你千万不要当着学生面这么说。没办法，我还是要说，这个行业真的需要天分。你得看看有多少人在这个行业里死磕，成功哪有这么容易啊？这个行业里，经常有人向我抱怨，说歌写出来没有人慧眼识珠。我告诉你们，所有的唱片公司每一天都在苦等好的作品！还有很多人问我，你的歌是怎么写出来的？第一，我有天分，然后我非常努力，我所有的努力都是为了想要跟别人不一样。因为我知道，如果我不努力，我就要改行了。

 　　记者：您歌曲里的金句是如何创作的？

 　　李宗盛：我写歌很慢，你们看到我一首歌里的一百个金句，可能是两万个句子里挑出来的。写歌，真的不要急，这是一个不断磨练自己的过程，你越有耐心，就越有可能想出更好的句子。随便说两句我的歌词，为什么“想说却还没说的还很多”、“我以为我会哭，但是我没有”都要放在第一句？没为什么，就是磨出来的。说句实话，我李宗盛写旋律很一般，写和声进行也很一般。李宗盛永远是歌词领先，曲也好，编曲也好，都是为我的歌词服务的。而且我一直认为，华语流行歌曲的第一要义，是歌词。歌词的文字，有几个阶段。第一阶段，黑纸白字，你去不出声读它，会有一种力量；第二阶段，当你读出声音来，又不一样；第三阶段，就是放在旋律里。我经常劝我合作的歌手：如果你光看词，就感动到不行，这才是好词。我也老跟他们讲，不要急着唱，唱歌是讲话的延伸，如果找不到语气，你不会唱得好听，因为歌词就是一场对白。你写歌，想要表达一种情感，比如失恋了，觉得自己很痛苦，但可能最后听歌的人，觉得根本没什么。 

要对很多事情 永远保持好奇

 　　记者：您大部分的创作是先想去做，再等灵感。还是先有了灵感，再去围绕这个灵感将它变成现实？

 　　李宗盛：很多人会问我灵感从哪里来，我觉得比较好的方法是，想好我要成为一个什么样的人比较重要。整个华语歌坛，在五十岁以后还能出作品的，不是太多吧？那为什么呢？我自己也很好奇啊。

 　　我觉得一开始可能是比技术，你会看到很多作品冒出来，那是技术和天分，他们本身没具备那个品质，我不知道你能不能理解，你必须朝着“成为那样的人”去努力，这些东西会自己来找你的，你也会创作出来这样的东西。

 　　所以到最后，比如你到了四十五十以后，你的品质会发散出一些东西，你仍然有渴望，对很多东西心怀敬畏，不要觉得理所当然这是我应得的，要对很多事情永远保持好奇。

 　　我想到另外一件事。我之前在家大概每半年会去YouTube（一个互联网视频共享网站）看《山丘》的MV，在《山丘》发表以后，反而很多年轻人喜欢这首歌，我不知道为什么。但是后来，我想我找到为什么了。

 　　第一，最关键是在整个MV里面没有李宗盛的画面。这歌的MV用最一般的拍法是两个主角，沉思、对着夕阳、海浪，弹着吉他唱“越过山丘”。第二是这个MV里面发生的所有事情，怀孕的、分手的、想要坚持跳舞的上班族，跟现实年轻人的遭遇是一致的。李宗盛在这里面并没有强出头，李宗盛作为一个比较抽离的角色，在后面讲述。

 　　最早的一个镜头，拍了两天，草坪上晒着太阳，配着吉他，剪进MV里面，我怎么看怎么不对劲。因为李宗盛没有进去，这个导演有足够的时间来讲故事，把故事讲得非常完整。这是一个很有意思的行销的例子，因为反而这样子，人们没有防备。他还是得回到你本身是怎么样的人，你是这样的人，你不会差到哪里去。

 　　记者：您带了李剑青很多年，但是他在音乐界里一直都有点不温不火，您对他在当代音乐界的看法是什么？

 　　李宗盛：李剑青的状况是可预知的，不是一个意外，他要是巨火，那才是一个意外。他在我身边十几年，这样的情况很正常，这不是他能做而不去做的，成为偶像是不一样的东西，不要把这个弄混了。

 　　李宗盛过去创造的传奇，都不完全是我的，幕后团队把李宗盛做的案子准确地传达，我写的歌只是一部分。因为每一个年代都有每一个年代的标准。那个年代创造热门歌曲的人不会超过五个，也就是说流行音乐的美学建立是通过这五个人完成的，所以逻辑上这五个人写的歌你一定觉得好听。

 　　就跟周杰伦、林俊杰一样。现在的小孩是持续听着这种melody flows（旋律流动），所以不管怎样你可能会觉得他们的歌没有之前的好听，但你肯定不会觉得难听，他们都有很好的melody sense（旋律感）。像林俊杰，他的曲风是很甜的，很讨人喜欢的。

 　　所以你们的经验是这些人建立的，那个年代人的经验是李宗盛建立的，通过这不断的一首一首歌，你已经被我洗脑了。 创作的过程 就是自我完成的过程 　　记者：越来越多的创作人比较清高，少出作品多演出，还是希望您可以多多再出作品，有考虑吗？

 　　李宗盛：因为我已经61了，创作对我来说，不同阶段有不同意义。现在创作主要在整理归纳，我必须整理我和所有事情的关系，比如我女儿、我父亲母亲……当我在唱片公司的时候，写过好歌也写过莫名其妙的歌，那时我希望自己成为合格的唱片从业人员，因为那是工作。这也许可以回应你说的，你应该充分扮演好那个角色，这不应该是一种挣扎。你要在现在的位置上做到极致，然后你才可以不干。

 　　那时候我也很挣扎，半夜在房子里打转，有一阵我写什么红什么，就像印钞机一样，所以我怎么平衡自己？我的工作、天职就是让所有的歌星红，不管你碰到什么人，不管你喜欢不喜欢他，所以这是必经的阶段。

 　　十几岁我就在想自己老了的样子，很好奇。50岁之后我只写了两首歌：《给自己的歌》和《山丘》。这个角色我已经完成，剩下的都是自己的时间了，因此我不太帮别人写了。

 　　我意识到自己要成为一个更有意思的男人，所以创作现在对我来说，没有之前这段经历，就不会有现在状态，每一步那都是我——市井、粗俗、不堪的李宗盛，也都是我。所以接受并不那么好的你自己。整个创作的过程，就是自我完成的过程，我的内力变得比以前强。