“希腊钢琴王子”雅尼

“创作的过程是我人生最大的乐事！”

 　　他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城等人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐和他的传奇经历深深地打动着成千上万名观众的心，《华盛顿邮报》将他的成功称之为“一个奇迹，一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

 　　雅尼（Yanni），一位来自希腊的美国音乐家，当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家，全名雅尼·克里索马利斯。1954年，雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1997年，雅尼在紫禁城演出，轰动异常。在此之前从来没有人那么做过。当时有人说：“您疯了吗？谁会让您那么做？那是不可能的事。” 雅尼坦言，一开始，那只是他的一个念头，后来成为一个梦想，他花了一年时间让这个梦想变为现实。

 第一个在世界著名文化古迹

开音乐会的音乐家

 　　雅尼是世界三大新世纪音乐（New Age）家之一，被美誉为世界钢琴王子、键盘王子，在当今的电子演奏乐的领域中有着无人能及的地位。他所创作出来的音乐不断地挑战传统和乐迷的感观，并成功地建立起自己独一无二的风格，搭配个人所散发出来的魅力，使他在全世界卷起一股让人为之风靡的“雅尼乐潮”。

　　雅尼在大学时攻读的是心理学，正是对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生，开始音乐梦想。他没有接受过正规的音乐教育，但他有着与生俱来的音乐天赋，可以不需要任何谱子准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼说：“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”

 　　雅典卫城音乐会对于雅尼而言不仅是一次梦想成真的演出，在当代世界音乐史上，也具有里程碑式的创新意义。这是第一次在世界著名文化古迹，集结声光电等现代科技元素，打造的一次震撼性视听音乐会。有65个国家超过5亿观众收看了该音乐会，并且音乐会的视频成为继迈克尔·杰克逊之后，有史以来销售第二高的音乐录影带。雅典音乐会获得巨大成功后，他开始在世界各地展开密集巡演，1997年，雅尼来到中国，开办了紫禁城音乐会。

 　　记者：《夜莺》是您在紫禁城首演的一首曲子。很多中国乐迷喜欢这支曲子。您在创作它的时候，灵感来自哪里？您还用了一些中国传统乐器？

 　　雅尼：是笛子。中国的笛子，我们运用了它，它很动听，并被我们以自己的方式融入了曲子。那时我在意大利的威尼斯，有一只夜莺飞到了我的窗外。它在那里唱着各种动听的歌，其中有一种旋律我根本无法用口哨吹出来，但是它却唱得千回百折。有一次我的笛子演奏师和我一起回家。我认为他是世界上最棒的吹奏乐演奏家（他的名字叫做Pedro Eustache，来自委内瑞拉，会吹各种笛子）。他当时给我吹奏了中国笛子。当它吹奏到极高音的时候，那声音听起来就像那只夜莺。这就是使用笛子的初衷。

我试图用音乐

讲述真相

 　　记者：是什么激发您创造音乐？

 　　雅尼：是生活，我的生活，我为生活所感动。因为我用音符来代替词汇去对话和表达。在过去的几年里，我为什么频频出行广为游历？就是有机会去体验生活。从一个国家到另一个国家，大量的巡演，这可是令人难以置信的工作量。举办这些音乐会，得把大量的工作集合在一起。因此我需要学习，不学习无以进步。一旦你的生活体验丰富了，音乐就来了。这样的事情不会成为艺术家的障碍。我认为所谓障碍是一种错觉。我认为，除非你停滞不前，否则作为人类，你的艺术不会停滞不前。如果你进步，你的艺术就会与你一起进步。我觉得，你是谁决定你创造什么，是你理解生活的深度、人生体验的丰度在决定你将达成的目标以及达成目标的方式。

 　　记者：在您众多的专辑中，您说过《尽在不言中》是您认为自己做过最好的专辑，它表达的情感内容是什么？

 　　雅尼：这个专辑比较随性一点，也更加耐听。我个人很喜欢这部专辑，我认为它是我做过的最好专辑。无论是在人们的内心深处，还是在人们的人生旅途，我认为都有属于它的一席之地。我觉得人们很快就会看到，无论白天还是夜晚，它都适合你去听。我积累了数年时间，直到觉得有新东西要表达了才动手。灵感一旦来临，我想我已经准备好了。我融入了很多不同的情绪感受。我的问题是，我通常不去解释我的乐曲。这也是我选择器乐的原因。话说回来，试图用语言描述和解释每一首乐曲的情感寓意，对我来说是不可能的。当你听我的乐曲时，我的情绪感受就在其中。如果我做得正确，你就会感觉到它。

 　　记者：您是在用您的音乐来与世界对话，试图给人们传递某种特定信息吗？

 　　雅尼：确有很多信息需要传达。这些信息来自于我的旅行，来自于我对不同文化的体验。如果我们不能彼此相爱，或者如果我们发现它不可能或很难做到这一点，至少我们应该学会宽容对方。之所以不能这么判断，不能设身处地，只是因为我们彼此确有一点不同，或者是生活方式略有不同，或者是话语体系略有不同，或者是他们食性偏好略有不同，或者是他们的行为习惯略有不同。这些差异并不明显，它们之所以看起来很大，是因为我们彼此往往通过显微镜来看对方，这会放大我们之间的分歧。 

标签无效

拒绝定义

 　　1980年，雅尼录制了第一张专辑Optimystique，他用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效，营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。引领人们在音河里自在畅想，自由地呼吸。清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵，他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。雅尼代表作之一的《夜莺》已被选入九年级人教版音乐教材。

 　　记者：做音乐，您最看重的是什么？

 　　雅尼：我想要表达情感，因此我会运用各种乐器、任意组合——这里没有规则。对我而言，音乐是液态的，没有固定形状，但里面一定有我要讲述的某种情感。当有情感要表达的时候，我就会创作，写很多很多。我能坚持这么做，而人们也始终对此欣赏，真是非常幸运。回顾过往，我了解到自己学到了许多准则，可以让我集中意志以使创作能顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。

 　　记者:那么，您又喜欢听什么样的音乐呢？

 　　雅尼：任何类型的音乐都是恰当的——存在即合理。我爱所有的音乐，我的内心始终向它们敞开着大门。我不去评判它们的好坏。

 　　很多人把雅尼的音乐隶属于新世纪音乐，但他不这样认为。雅尼说：“我不喜欢对任何艺术贴上标签。对于我而言，我是在写音乐，而不归属于任何一种特殊的风格，包括人们说我的音乐涵盖古典到摇滚的风格。我实在想不出什么标签能够适用于音乐。标签在现实生活之中是有帮助的，比如在小卖店里的分类使用。但对于音乐或艺术，是不合适的。我的音乐是我的灵魂以及我生命中所有经历的真实反映，没有定义。” 雅尼希望借由音乐，升华出更为广阔和深层的爱。他倡导“One World, One People”即：“同一个世界，同一个人”的理念。每一个人都可以各尽所能，让这个世界变得更好，而他是用音乐尽自己的一份力。雅尼坦言，他爱他的母亲，爱他的父亲，爱他的孩子，爱他的朋友……但是他最爱的，还是“音乐”！这种舍它其谁的笃定情感，或许正是雅尼能将音乐一直做到今天的动力。