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“希腊钢琴王子”雅尼 “创作的过程是我人生最大的乐事!”

发布日期:2019/7/2 11:04:46    
  

“希腊钢琴王子”雅尼

“创作的过程是我人生最大的乐事!”


   他是世界上惟一一位在雅典的卫城、印度的泰姬陵和中国的紫禁城等人类文明古迹上举办过音乐会的人。他的音乐和他的传奇经历深深地打动着成千上万名观众的心,《华盛顿邮报》将他的成功称之为“一个奇迹,一本可以在商学院讲授、在教堂里宣讲、在睡觉前静读的勇气和决心的教科书”。

   雅尼(Yanni),一位来自希腊的美国音乐家,当今世界著名的新世纪音乐作曲家和演奏家,全名雅尼·克里索马利斯。1954年,雅尼出生在希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1997年,雅尼在紫禁城演出,轰动异常。在此之前从来没有人那么做过。当时有人说:“您疯了吗?谁会让您那么做?那是不可能的事。” 雅尼坦言,一开始,那只是他的一个念头,后来成为一个梦想,他花了一年时间让这个梦想变为现实。

 第一个在世界著名文化古迹

开音乐会的音乐家

   雅尼是世界三大新世纪音乐(New Age)家之一,被美誉为世界钢琴王子、键盘王子,在当今的电子演奏乐的领域中有着无人能及的地位。他所创作出来的音乐不断地挑战传统和乐迷的感观,并成功地建立起自己独一无二的风格,搭配个人所散发出来的魅力,使他在全世界卷起一股让人为之风靡的“雅尼乐潮”。

  雅尼在大学时攻读的是心理学,正是对音乐的热爱使他放弃了当一名心理医生,开始音乐梦想。他没有接受过正规的音乐教育,但他有着与生俱来的音乐天赋,可以不需要任何谱子准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。雅尼说:“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴,但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时,他便说,‘好,想什么时候弹就什么时候弹,你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的,现在也是如此。”

   雅典卫城音乐会对于雅尼而言不仅是一次梦想成真的演出,在当代世界音乐史上,也具有里程碑式的创新意义。这是第一次在世界著名文化古迹,集结声光电等现代科技元素,打造的一次震撼性视听音乐会。有65个国家超过5亿观众收看了该音乐会,并且音乐会的视频成为继迈克尔·杰克逊之后,有史以来销售第二高的音乐录影带。雅典音乐会获得巨大成功后,他开始在世界各地展开密集巡演,1997年,雅尼来到中国,开办了紫禁城音乐会。

   记者:《夜莺》是您在紫禁城首演的一首曲子。很多中国乐迷喜欢这支曲子。您在创作它的时候,灵感来自哪里?您还用了一些中国传统乐器?

   雅尼:是笛子。中国的笛子,我们运用了它,它很动听,并被我们以自己的方式融入了曲子。那时我在意大利的威尼斯,有一只夜莺飞到了我的窗外。它在那里唱着各种动听的歌,其中有一种旋律我根本无法用口哨吹出来,但是它却唱得千回百折。有一次我的笛子演奏师和我一起回家。我认为他是世界上最棒的吹奏乐演奏家(他的名字叫做Pedro Eustache,来自委内瑞拉,会吹各种笛子)。他当时给我吹奏了中国笛子。当它吹奏到极高音的时候,那声音听起来就像那只夜莺。这就是使用笛子的初衷。

我试图用音乐

讲述真相

   记者:是什么激发您创造音乐?

   雅尼:是生活,我的生活,我为生活所感动。因为我用音符来代替词汇去对话和表达。在过去的几年里,我为什么频频出行广为游历?就是有机会去体验生活。从一个国家到另一个国家,大量的巡演,这可是令人难以置信的工作量。举办这些音乐会,得把大量的工作集合在一起。因此我需要学习,不学习无以进步。一旦你的生活体验丰富了,音乐就来了。这样的事情不会成为艺术家的障碍。我认为所谓障碍是一种错觉。我认为,除非你停滞不前,否则作为人类,你的艺术不会停滞不前。如果你进步,你的艺术就会与你一起进步。我觉得,你是谁决定你创造什么,是你理解生活的深度、人生体验的丰度在决定你将达成的目标以及达成目标的方式。

   记者:在您众多的专辑中,您说过《尽在不言中》是您认为自己做过最好的专辑,它表达的情感内容是什么?

   雅尼:这个专辑比较随性一点,也更加耐听。我个人很喜欢这部专辑,我认为它是我做过的最好专辑。无论是在人们的内心深处,还是在人们的人生旅途,我认为都有属于它的一席之地。我觉得人们很快就会看到,无论白天还是夜晚,它都适合你去听。我积累了数年时间,直到觉得有新东西要表达了才动手。灵感一旦来临,我想我已经准备好了。我融入了很多不同的情绪感受。我的问题是,我通常不去解释我的乐曲。这也是我选择器乐的原因。话说回来,试图用语言描述和解释每一首乐曲的情感寓意,对我来说是不可能的。当你听我的乐曲时,我的情绪感受就在其中。如果我做得正确,你就会感觉到它。

   记者:您是在用您的音乐来与世界对话,试图给人们传递某种特定信息吗?

   雅尼:确有很多信息需要传达。这些信息来自于我的旅行,来自于我对不同文化的体验。如果我们不能彼此相爱,或者如果我们发现它不可能或很难做到这一点,至少我们应该学会宽容对方。之所以不能这么判断,不能设身处地,只是因为我们彼此确有一点不同,或者是生活方式略有不同,或者是话语体系略有不同,或者是他们食性偏好略有不同,或者是他们的行为习惯略有不同。这些差异并不明显,它们之所以看起来很大,是因为我们彼此往往通过显微镜来看对方,这会放大我们之间的分歧。 

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拒绝定义

   1980年,雅尼录制了第一张专辑Optimystique,他用古典琴键音乐的清丽风韵加上现代电子乐的极速音效,营造出一种瑰丽、斑斓的音乐奇景。引领人们在音河里自在畅想,自由地呼吸。清脆的钢琴声一点一滴地敲击着你我的心灵,他用宽阔自由又略带伤感的乐风牵动着人们的悲喜心绪。雅尼代表作之一的《夜莺》已被选入九年级人教版音乐教材。

   记者:做音乐,您最看重的是什么?

   雅尼:我想要表达情感,因此我会运用各种乐器、任意组合——这里没有规则。对我而言,音乐是液态的,没有固定形状,但里面一定有我要讲述的某种情感。当有情感要表达的时候,我就会创作,写很多很多。我能坚持这么做,而人们也始终对此欣赏,真是非常幸运。回顾过往,我了解到自己学到了许多准则,可以让我集中意志以使创作能顺利进行。没有人会教给你这些,只有用心体验生活才能获得。

   记者:那么,您又喜欢听什么样的音乐呢?

   雅尼:任何类型的音乐都是恰当的——存在即合理。我爱所有的音乐,我的内心始终向它们敞开着大门。我不去评判它们的好坏。

   很多人把雅尼的音乐隶属于新世纪音乐,但他不这样认为。雅尼说:“我不喜欢对任何艺术贴上标签。对于我而言,我是在写音乐,而不归属于任何一种特殊的风格,包括人们说我的音乐涵盖古典到摇滚的风格。我实在想不出什么标签能够适用于音乐。标签在现实生活之中是有帮助的,比如在小卖店里的分类使用。但对于音乐或艺术,是不合适的。我的音乐是我的灵魂以及我生命中所有经历的真实反映,没有定义。” 雅尼希望借由音乐,升华出更为广阔和深层的爱。他倡导“One World, One People”即:“同一个世界,同一个人”的理念。每一个人都可以各尽所能,让这个世界变得更好,而他是用音乐尽自己的一份力。雅尼坦言,他爱他的母亲,爱他的父亲,爱他的孩子,爱他的朋友……但是他最爱的,还是“音乐”!这种舍它其谁的笃定情感,或许正是雅尼能将音乐一直做到今天的动力。