孟玲 “要学艺先做人”，

积累足够的人格魅力，唱出的歌曲才会产生共鸣！

 　　孟玲，著名声乐教育家，解放军艺术学院硕士研究生导师，教授。她从事声乐教学数十年，所教学生成绩突出，培养出王宏伟、刘和刚、泽旺多吉、哈辉等多名德艺双馨艺术人才。 

要学艺先做人

 　　孟玲在教学上的严格是出了名的，用“苛刻”一词来形容绝不为过。不论是专业课还是文化课，孟玲都一一过问，学生们丝毫不敢松懈。久而久之，班上形成了良好的学习风气，更是创造了全班集体获得奖学金的荣誉。举行颁奖典礼的当天，全班特意照了一张全家福。照片一直挂在孟玲的琴房里，这是孟玲最引以为荣的。

 　　孟玲经常挂在嘴边的一句话就是“要学艺先做人”。她总是告诫学生，一撇一捺写起来很容易，但是要想真正写好却很难，歌不仅要唱的好听，更重要的是要从内心深处打动别人，这样才算真正的好听。孟玲总是教育学生要有人格魅力，这样唱出来的的歌曲才会产生共鸣，而人格魅力不是朝夕就能形成的，要靠平时的积累。

 　　孟玲是个跟学生能融到一起的老师，别看她上起课来非常严厉，但在生活中，她与学生却亲密无间、毫无距离。学生们总是见缝插针地找机会和老师吃饭谈心。每到过节，孟玲的琴房就会堆满礼物，学生们从四面八方涌来，他们甚至连儿童节都不放过孟玲，要拉着她一起过节。孟玲也同样珍惜与学生交流的机会，她总说：“这是一种情感的交流，是建立在信任基础上的，我们既是师生，也是朋友，有时候却更像母子或母女。所以，我不能辜负孩子们对我的这份信任和坦诚。” 　　孟玲还特别注重知识的更新，她说这叫与时俱进。“这些孩子都是努力的，他们很有自己的想法，不拘泥于一种格式，他们能够吸纳很多好的东西，思想也比较前卫。因此，我也必须跟得上他们的步伐，我觉得我的思想还是比较超前的，如果我的思想还停止在五、六十年代，那绝对不行，那就没办法教学了。所以，我也要跟他们赛跑，也算是挑战自己一把。”

 “名师”不如“明师”

 　　记者：您的学生王宏伟、刘和刚、泽旺多吉等都是很好的男高音，有的教师宁可教十个女高音也不愿意教一个男高音，是不是男高音很难教啊？

 　　孟玲：别说十个，有的教师甚至愿意教二十个女高音都不愿意教一个男高音。男高音成才少是因为其本身的基数小，女高音的基数相对大，人才自然就会多一些。没有一定的数量，肯定难有一定的质量。所以，一旦碰上好的男高音苗子，就一定要保证不能让中途夭折。

 　　教男高音不仅仅需要好的方法，各个方面都需要兼顾。1991年，我班上有陈小涛和王宏伟两位男高音学生，我当时下决心一定要把他们带出来。为此，我看了很多文章、音像资料，只要有时间，我就会琢磨，有时半夜醒来满脑子都是教案。对每个学生的教学方法都不能完全一样，我认为声乐教学不能“克隆”。

 　　同时，只要我知道哪里有专家班、大师课都会去听，不光是男高音声部，各个声部我都会听，过去没有录音设备，我都作课题笔记，“好记性不如烂笔头”嘛！

 　　记者：当初是怎么发掘王宏伟的？

 　　孟玲：王宏伟原来是新疆军区的，当时有人介绍，还没有见面我就收了他了。为什么要收他呢？因为他特别努力，特别爱唱歌。我说条件怎么样？人家说条件还不错。然后我就说既然那么爱学习，又是边疆的孩子，家里面很困难，但我不在乎这个，这个东西跟那是不挂钩的。反而有些有钱人家的孩子不一定能干这个，他可能干别的很出色，但做不了歌唱家。

 　　记者：您原来说过男高音跟稀有大熊猫似的？

 　　孟玲：对，真的比大熊猫还珍贵，熊猫还有几千只，但是中国的男高音你算一算还没有那么多，真的是很难。现在唱的好的男高音不管是美声的还是民族的是比较很少，经常在舞台上大多是中年的，青年的特别少，所以我一直想要把这个空缺补上。

 　　记者：以前刘和刚也参加了很多次大赛，每次都是银奖，跟金奖擦肩而过，您在这个过程中怎么鼓励他？

 　　孟玲：当然参加大奖赛谁都想拿金奖，但你不能一门心思的想着要拿金奖，你还要考虑到这是一种锻炼、一种学习。我参加一次就知道自己的不足在哪里，看见别人的优势，也要看到自己的优势，这样的话可以从不足的地方去弥补。一个人不可能那么全面，全能冠军能有几个？每个人都有自己欠缺的地方和闪光的地方。我说你（刘和刚）的个头、形象、声音都不错，但是你也有不足的地方，比如文化知识。这样的话，我们就努力，把不足的地方弥补起来。

 　　记者：您在收学生的时候有什么标准吗？看他天赋多一点，还是努力多一点？

 　　孟玲：天赋是非常重要的，如果你没有这方面的天赋，干脆就别干这个。比如说我做一套衣服需要3米，有的人只有半米的料子，再巧的裁缝也不可能做成一套完整的西服，至少需要三米或者比三米还要多。

 　　这个并不是说自己条件不错就唱，也有很多唱不出来。为什么？没有名师指点。这个名师我们可以理解为有名的“名”，还有一个是明白的“明”。有的人很有名但也教不出学生来，他不懂得怎么去教学，耐不住辛苦和寂寞。当老师是很辛苦的，也很寂寞，一个人在这个琴房，无人喝彩，没有人给你鲜花与掌声。不可能像舞台上几万观众还给你掌声，所以要耐得住寂寞和辛苦。

 　　记者：在声乐教学中，教师会反复强调要把喉头放下来，您的看法呢？

 　　孟玲：气息、喉部、声音位置都要稳定。我是主张喉头要稳定的，但不是下压。有部分人误认为教师强调放下喉头就是强行下压喉头，这种观点是不正确的。这样的举动会导致下巴、喉部、肩部等相关部位紧张，直接影响到演唱时气息的流畅，尤其是在唱高音的时候，声音会全“吊”起来。另外，有的人本来喉位就不高，而有的人天生喉位就高，如果要他拼命放下喉头，这就不对了。 

歌唱咬字要自然

 　　记者：无论哪种唱法都有很多歌者或多或少地存在吐字不清的问题，您如何看待？

 　　孟玲：一定要告诉学生语言的规律，例如意大利作品中出现的弹舌音就必须让学生学会，这就相当于北京话的儿化音。虽说是细小的枝节，但是很能体现出歌曲的风格，甚至彰显出歌曲的灵魂。

 　　吐字一定要到位，要不停地矫正，不断地练习。泽旺多吉刚来时，唱歌时的汉语就是我一个字一个字地教的。我的语言能力还是不错的，尽管我是天津人，但我可以说一些藏语，四川话、河南话也能来点。

 　　记者：您强调歌唱咬字要自然？

 　　孟玲：对，但是这个“自然”是要在正确方法之上的自然，而非生活常态下的自然。一定要有字头、字腹、字尾，要强调但又不要太强调。有很多字是需要归韵的，如果不归韵“敞着唱”就不行。

 　　记者：演唱过程中最基础的环节该是呼吸了，您对呼吸的要求是什么？ 

　　孟玲：我会很形象地跟学生说：“坐过汽车吗？没有汽油汽车能走吗？”唱歌就跟这个道理一样，没气息就没法唱歌。平时说话的气息跟唱歌时候的气息也不一样。

 　　我在钢琴上随便弹一个音，让学生能唱多长就唱多长，“溜达着”一直唱，气息有多长就唱多长，快没气的时候让他们感觉哪里在用劲。实际上大家都知道用劲的地方就是丹田，所谓“气沉丹田”就是要在小腹形成支点，学生通常在练习跳音时，感触最明显。

 　　我还给学生打这样的比方：十米深的井，打水用的绳子要多长？如果你绳子是五米，那井水你永远都打不上来，绳子起码得十米以上。我们唱高音跟这是一样的，气息要更深，绝对不能浮在上面，一定要有对抗的力量。也好比玩橡皮水管，想要把水滋得远，就要把水管口捏得特别紧，否则就不可能远。这也说明声音越高气息就越要深。

 　　对于气息的使用一定要适量，在每个乐句结束时仍然要有气息控制，绝不能是精疲力尽的。因为当歌者接近气息极点时，他将无法正确控制气息，导致的结果就是不稳定的嗓音。