郭淑珍：“唱好一首歌，要靠勤奋，靠学习”

       著名歌唱家、中央音乐学院郭淑珍教授大师课 在延安大剧院举办 近日，著名歌唱家、中央音乐学院郭淑珍教授大师课——“声乐艺术的秘诀”在延安大剧院音乐厅举办。大师课由延安大学鲁迅艺术学院院长田大成教授主持。延安市各校音乐教师、高校学生、演员及音乐爱好者120余人观看了公开课。

 　　郭淑珍是中央音乐学院声歌剧系教授、硕士研究生导师。她1952年毕业于中央音乐学院并留校任教，1953年至1959年1月，被公派赴苏联莫斯科柴科夫斯基音乐学院学习，获优等毕业证书及“优秀演唱家”称号。作为新中国培养的第一代女高音歌唱家、声乐教育家，她不仅有着高超的演唱技艺，更为国家培养了众多优秀声乐艺术人才。

 　　延安大学鲁迅艺术学院的青年教师杨茜、王亚娜、姚春霞分别演唱了《我爱你中国》《黄河怨》《乡音乡情》三首经典的当代艺术歌曲，钢琴伴奏郭静。郭老师一一对她们进行了公开指导。

 　　在台上，92岁高龄的郭淑珍教授在长达2个多小时的授课中精神饱满，思维敏捷，时而坐着认真聆听，时而下台站在观众席中仔细观看。发现学生唱得不对时，原本坐着的郭淑珍会站起身来喊停，为学生示范正确的发声方式。发现学生演唱时身体动作太多，她会上前进行指导。

 　　唱了一首《乡音乡情》后，作为学员的延安大学鲁迅艺术学院教师姚春霞被郭淑珍指出“爱”字发声有问题。随后，一个“爱”字，半个小时时间里，姚春霞唱了不下50遍。在听到老师一次次的“不对”“还不够”“不好”后，这个平日里站在讲台上的老师手心出了汗。

 　　郭淑珍把这种严格解释为，“保护学生的歌唱心理”。“我要想尽一切办法让学生唱对，给她一个信心，让她知道多大的问题最后都能克服，她能做到。” 　　在指导《我爱你中国》的演唱时她强调如何打开喉咙，控制音量和音色的关系。针对学生歌唱中出现的音乐表现力与歌唱技术方面的问题给予悉心启发与鼓励，反复示范、领唱，令人深深地感动、敬佩。

 　　在指导《黄河怨》的演唱时，她为学生讲解歌曲的内容，她将亲历的往事娓娓道来，她说《黄河大合唱》是一个经典，一个无与伦比、独一无二的音乐作品，它是诞生于中华民族抗日救国时候的作品，所以它是民族性的，不低于世界上任何著名歌曲作品。因此要准确理解作品内容，从情绪情感上要用心歌唱。从技术上首先要把字正确地发出来，无论中文歌曲还是外文歌曲，吐字清楚非常重要。

 　　郭淑珍语重心长地告诉现场听众：“唱好一首歌，重要的不是秘诀，是方法。掌握正确的方法靠什么？靠勤奋，靠学习。”

 　　现场观众为郭老师精彩的教学和台上学员立刻发生的进步变化报以阵阵掌声。延安大学鲁迅艺术学院老师王亚娜表示，郭老师亲力亲为示范一些东西，真的是从理念上解决了很多问题，包括平时自己也有所困惑，特别感谢有这次机会。延安大学鲁迅艺术学院老师杨茜表示，在歌唱的过程中药了解人物、要了解故事、要了解创作背景还有词曲作者的经历，这样才能更好地演绎一个作品。

 　　本次专家课圆满举办，促进了中央音乐学院与延安的音乐文化交流。延安大学鲁迅艺术学院学生小孙说：“中央音乐学院的老师们能来到延安，对于这里的艺术师生来说真的是一件大好事，希望以后能多举办这样的专家课，此次听讲自己获益颇多，尤其是现场讲授的如何处理情绪非常实用”。

 　　郭淑珍教授的一生，都与讲台和音乐相伴。从事声乐教育半个多世纪，她培养出了张立萍、孟玲、王秀芬、邓韵、幺红、吴碧霞等一大批声乐人才。

 　　提及此次来延安，郭淑珍教授动情地表示，到延安多来一次，就多一份力量，多一份勇气，多一份资本，多一份为国家培养人才的信念。今后，她将会继续带着这份力量，站在讲台上，为中国声乐艺术贡献自己的力量。

 南非音乐家为沪中小学教师沉浸式培训

       梅洛教授指出：歌唱是凝聚人心的最好方法 近日，南非著名指挥家、作曲家安德烈·范德·梅洛教授在上海开讲，让上海基层的中小学音乐教师、合唱指挥们近距离感受、了解、学习世界先进合唱训练的理念与方法。上海学生合唱联盟“大师班”正式开班，与此同时，“1+7”上海学生合唱联盟对口援教项目在中福会少年宫启动。

 　　音乐是技能技巧和灵性教育的结合，与以往不同的是，大师班上，梅洛教授从一首南非歌曲入手，在技巧与实践训练的基础上，从南非青少年合唱教育切入，分享了他从事合唱教学、指挥的理念，引领大家仿佛来到了神秘的非洲，了解天生血液中融合着音乐的人类，如何用音乐表达故事和情感，以及如何用音乐作品注解历史、表达喜悦、放飞自由。同时，他还从曲目选择、情感运用、艺术审美、国际化视野等多方面，与大家共同探索合唱声音的奥秘。

 　　梅洛教授说，凝聚人心的最好方法是歌唱。只有拥抱自己的文化，才会让自己变得更强大。在16年的实践和坚持下，他的合唱团向全体学生开放，建成了一支规模大、专业水准高的合唱团体。他认为，合唱指导更是学生的引领者和人生导师，通过合唱向每一位团员分享、传递人生哲理。在指挥技巧方面，梅洛教授以生动的表演讲解示范，通过视频分析，让老师清晰地了解一名好的指挥需要必备的技巧。比如，一名好指挥，必须非常了解作品，要勇于做自己，有自己的见解和风格……“合唱指挥最重要的技能，应是为合唱团的团员把控气息，让歌唱张弛有度，这是开展有效指挥的关键。”梅洛教授说。

 　　中福会少年宫副主任、上海学生合唱团副秘书长姚竞说，本次为期三天的“大师班”，将由安德烈·范德梅洛教授亲授课程，通过讲座、观摩、排练等多种形式，与大家在学习中共同挖掘音乐的内涵。值得一提的是，“大师班”还邀请了联盟成员单位的优秀合唱团，如上海音乐学院音教系女声合唱团、上海师范大学音乐学院行知合唱团、上海洋泾中学男声合唱团，以及上海学生合唱团共同担任示范团队，进一步促进优质资源辐射，共同提升青少年合唱艺术质量与水准。

 　　继去年上海学生合唱团“种子计划”全国巡演活动后，作为促进教育公平的又一项重要举措，“1+7”上海学生合唱联盟对口援教项目正式启动。未来数年中，联盟将赴西藏、新疆、云南、贵州、重庆等七地，通过艺术支教、教育扶贫、文化交流等方式，将先进的艺术教育理念传递到全国各地，将优质的合唱教育资源惠及更多热爱音乐的青少年。

南开大学学生合唱团三登国家大剧院

       近日，作为“唱响 70 年·京津冀三地学生系列音乐会”之一，由南开大学学生合唱团带来的“雅韵清歌——世界合唱舞台上的中国之声”专场音乐会在国家大剧院举行。这也是南开大学学生合唱团继2009年3月作为首支受邀赴国家大剧院举办专场音乐会的国内高校艺术团后，第三次登上国家大剧院的舞台，献礼新中国成立70周年、南开大学建校100周年。

 　　音乐会以一曲有表演民谣合唱《盛世梨园情》开场。在合唱团的精彩演绎下，生旦净末丑话不完的百年梨园故事，西皮二黄道不尽的千古悲欢离合与现代合唱完美结合，声部的轮转配合，武生的矫健敏捷，丑角的生动有趣，花旦的灵动活泼，更是将唱念做打、四功五法展现得淋漓尽致。和声、舞蹈、说唱、戏曲、京胡、锣鼓，再现了歌中所唱“九州真戏场，天下大梨园”的盛况。华丽的京剧服饰、色彩斑斓的京剧脸谱，更令观众目不暇接，领略到中华国粹的独特魅力。自在第二届世界奥林匹克合唱比赛中首演并获金奖冠军后，《盛世梨园情》已成为合唱团参与国内外交流活动、传播中华传统文化之美的必演曲目。

 　　优美质朴的《沂蒙山歌》带观众走进绿水青山的秀美风光；高亢豪迈的《雪域向往》以精湛的和声融汇高原上的风声、牛羊声，再现雪域高原的巍峨冷峻和藏族人民的淳朴虔诚；荡气回肠的《九儿》唱出了主人公的坚强隐忍；意蕴悠长的《菊花台》则充满浓郁的古典韵味……合唱团的一曲曲“天籁之音”，将中华广袤大地上的民族情怀、璀璨文化娓娓唱出，使观众在美妙的歌声中体味祖国之荣、家园之美。

 　　压轴曲目是在第九届世界合唱比赛中获得金奖冠军的有表演民谣合唱《花木兰》。作品将刀枪、铠甲、中国鼓、二人转、花腔以及大家耳熟能详的豫剧唱腔完美融为一体，讲述花木兰替父从军、奋斗沙场故事的同时，也抒发了当代大学生强军报国的崇高理想。合唱团成员以过硬的唱功、精湛的表演惊艳全场。

 　　本场音乐会也是国家大剧院公益性品牌“青少年普及音乐会”之一。该品牌音乐会十余年来共演出 170 余场，邀请了200 余所学校万余名学生参与，近 30 万师生及家长观看演出。活动旨在为北京市乃至全国大中小学艺术团提供展示教学成果及艺术创新的实践平台，增强青少年对艺术的参与度，开拓艺术视野，提高艺术素养。