齐豫 不为世俗所缠，只唱自己的歌

 　　齐豫，有着出淤泥而不染的轻灵和淳美，天籁般的声音让人过耳不忘，有人评价齐豫的音乐是绿色的，她的声音之纯净，之空灵，那么不曾沾有尘埃的。被广大乐迷誉为华语乐坛的“天籁之音”！跨越民歌与都市流行曲时代，高亢亮丽的声线，超凡脱俗的气质，唯美的演绎，将华语音乐推向一个艺术的巅峰。

 　　记者：《橄榄树》作为你的成名曲，至今依旧是大家传唱的经典。

 　　齐豫：其实我是三毛的小书迷，当我听到这首歌时，我都惊呆了，怎么会有这么好听的中文歌。我自己也没有想到这首歌会这么成功，我觉得不管是词还是曲都是独特的，但又是很简单的，比如它的词很简单，连小学生都能明白它的词义，但是当一个80岁的老人看到这个词又会是不一样的体会。至于它的音乐，首先李泰祥老师有很深的西洋乐底子，他写出来的东西貌似很简单，但是我去唱的时候又觉得他并不那么简单，虽然它听起来是很简单的民谣。所以到现在每次唱，我还是会很紧张，担心音唱的不准，李老师说这首歌是浑然天成的，我觉得它是老天爷送给我的礼物。

 　　记者：你一直都很少参加综艺节目的录制，而且你已经不需要用比赛来证明自己了，为什么这次会参加《歌手》的舞台？

 　　齐豫：其实也不是为了证明什么，之前也找过我很多次，一直没有确定来参加。这次他们特别提到有个公益我觉得挺好，通过这个平台发起一个公益，我觉得目前我的生活已经很简单了，就在唱心灵音乐，有空的话，应该做一个回馈，我觉得在我的年纪应该是这样的。再加上《歌手》的这个平台，也有好朋友在里面，我也知道他们的专业度，他们对歌手的尊重也让我很放心。另外，我也很久没有这样比较密集式曝光的唱法，也算是自修一段时间，调整出一些新的音乐。像大家一开始问我怎么可以保持这么好的状态，我也想给大家介绍一种生活的方式，一种对人生很重要的一种态度。自修、自律，在这样的前提下，你会有一个什么样的状态，我希望唱一些自己觉得正能量的东西，发出自己的声音，因为我觉得音乐很重要的一点是发出自己的声音。

 　　记者：录制节目的时间会很不固定，经常会熬夜到很晚，你有什么保护措施来保证自己的嗓音状态吗？

 　　齐豫：其实要保护嗓子就要少讲话，讲话是比较费嗓子。还有就是不该吃的不该喝的，就先忍住别这时候吃喝，唱完了再说。基本上我觉得一切都还得是身体好，如果身体整体状况是好的，就不会有太大的问题，有些时候还是因为气不足，气不足是怎么造成的呢？该睡觉的时候不睡觉，该吃饭的时候不吃饭，所以还是要有规律的作息，气足了状态自然就会不错……

 　　还有就是唱歌之前不要吃太多，也不要吃油腻的东西，吃一点点就可以。

 　　记者：很多“文艺青年”都是听你的歌、看着三毛的书成长起来的，你在年轻的时候喜欢听什么歌看什么书？

 　　齐豫：我们年轻的时候都听西洋歌曲，还有老上海百乐门的这种歌曲都有，小时候比较常听的就是西洋歌曲。一直到我的大学时代，听弹吉他的西洋的民谣比较多，所以在我大二的时候，突然有一张国语校园民歌专辑出现。我们那时候作为学生，真的觉得很惊艳，因为当时国语歌坛属于要么国外的风格，或者直接唱西洋的歌曲，校园民歌就好像卡在两者中间，特别不一样，所以那个时候突然拿起一把吉他，可以唱出某一些中文歌曲的时候，印象是非常深刻的，本来拿吉他都是唱一些60年代的西洋民谣，突然有一天可以唱余光中的诗，杨弦的曲，一把吉他就可以唱出很多很多的中文歌，就觉得很开心。相比于读书，以前对心理学的书还有点兴趣，但小说我真的没有看，武侠小说基本都没看过，可是三毛的书我那时候就特别喜欢，大概就是在我大一大二的时候。那个时候我比较喜欢看诗，我觉得诗作浓缩的情绪特别好。

 　　记者：你现在做音乐的状态，和刚出道的时候，有没有什么不同？

 　　齐豫：现在很多人做音乐，特别希望自己一夜成名，都有这样的心态。但我好像从来没有过特别渴望被人发掘，特别渴望去成功，特别渴望出名的那个阶段。年轻的时候我也试着去，所谓的民谣餐厅或者是酒吧演唱，可我大概做三个月就做不下去了。因为我觉得我在唱歌的时候，下面的人在喝咖啡在吃东西，我就觉得很奇怪，觉得好像那个场合不适合我，所以我也没有办法去做秀，那个时候，我就是很单纯地就出专辑，出唱片，做我喜欢做的东西。

 梦中的橄榄树，心中的归宿

 　　齐豫曾经是华语流行乐坛中的先驱歌者，曾经演唱过许多脍炙人口的流行歌曲，她是乐坛中最早期的校园民谣先驱歌手之一。虽然时光荏苒，岁月变迁，现在的华语乐坛大不如从前，但是她曾经演唱过的那些经典歌曲我们依然还可以去聆听。

 　　“不要问我从哪里来，我的故乡在远方，为什么流浪，流浪远方，流浪……”一曲《橄榄树》，齐豫唱出了词作者三毛对自己自由奔放流浪生活的怀念，也唱出了那些心中有梦的人的苦苦追寻，而齐豫又何尝不是这样的一个人？

 　　齐豫的歌声有一种抚慰人心的力量，选唱的歌曲哀而不伤，甚至可以抚平每一颗受伤的心灵，听过以后暖人暖心，让人变得心平气和，不再浮躁，她就是这样的一位灵魂歌者。她的歌声可以敲开你早已紧闭的心门，你会在她的歌声中变得安静下来，从而进入一种前所未有的意境当中去，这就是灵魂歌者的演唱魅力。“音乐是有力量的”，她说，“不仅是茶余饭后的娱乐，而且是可以影响他人的”。在听者的耳中，齐豫的声音让人想起海边捡回的贝壳，藏着大海的倾诉和海风的清冷。正如她所唱的那首《橄榄树》，世事茫茫，人生碌碌，却总是对远方充满向往。 

民谣，从生活出发

 　　民谣也常被称为“校园民谣”，因为很多歌手是从校园中走出的。所讲述的故事，以莘莘学子的校园故事为主，代表了青年人的思考与创作。

 　　1975年，齐豫进入我国台湾大学读人类学专业，在大学期间，她接触到了60至70年代早期的流行音乐。当时爱尔兰、苏格兰和美国有一批弹着吉他唱歌的民谣歌手，他们的音乐对齐豫的影响比较大。而那些民谣都是在说故事，歌词也只是一些简单的词句，也不讲大道理。例如，一首歌只讲一个女孩从天真的小孩子成长为一名女性，再到结婚生子一生的故事。就像三毛的书一样，在故事中读懂生活的寓意。而正是这些简单的词句，平凡的故事，反而让齐豫听了觉得深受触动。她曾经说过，“我觉得民谣就是从生活出发，表达自己的感想。你不一定要学过声乐、乐理或者是古典音乐才能写出来，就是一把吉他，甚至有些人就用想的。我会唱歌，我就想想想，就可以写成一首歌。我觉得那时候强调的是一种精神，让大家意识到我们不要老是唱别人的歌。所以那时候第一张现代民歌出来的时候，我就很少唱以前的西洋民谣，而是一直唱那张专辑里的余光中的《乡愁》、《四韵》……每首都学，即使弹的不好，但能把它唱出来，就很开心。” 

音乐，因艺术精神而纯净

 　　在以前的采访中，齐豫谈到了对音乐行业很失望，齐豫认为，“当年的音乐更纯真些，在艺术上更用力。 80、90年代的音乐制作，一张专辑里有十首歌，特别好听的有5、6首，当然剩下的也绝不是滥竽充数。但对于音乐创作人最基本的智慧财产权的保障都没有，盗版等问题很严重，没有给音乐很好的发展环境，以至于很多音乐人在后来放弃了音乐，我觉得很可惜。现在虽然单曲发行越来越多了，有一阵子一张专辑里也就一首两首可以听，其他的单曲像凑数，我觉得这是态度问题。”

 　　当时在齐豫她们的年代做音乐比较严谨，会要求一个制作人做一张专辑，比较有主题性，让歌手的潜能得到最大的发挥。可是现在就比较商业一些，也可能是因为现在做音乐不能得到很好的回报，大部分都需要做演出以及代言这样一些音乐周边的东西来维持生活，一张专辑也不再是一个制作人或者歌手想法的表现，反而是为了让大家认识你的一个垫脚石。其实商业与艺术并不是对立的。音乐的传播需要商业的运作，有唱片公司的签约与支持，让音乐人可以首先解决生活问题，才能更好地致力于创作，商业的运作可以说是必须的。而艺术性，在齐豫看来更多的是一种对待音乐的态度。创作者对自己所喜爱的事物抱有一个负责任的态度，这是音乐工业里面的一种艺术精神。

 　　“我表达了自己的想法，也做出了自己可以接受的一些妥协，让大家在能听进去的状态下把唱片发出去，并保持了自己做音乐的心，这样就可以了。有些歌手花了长时间的心血与付出，却鲜有共鸣，可能就是没有缘分，或者时间不到。就像《橄榄树》在1970年初就写好了却等了好几年才被广泛流传，很多东西很微妙，要等一个时机。”