成功的喜悦、前行的艰辛，歌剧之路永远伴随前行！

 　　魏松，男，满族，1954年11月生于辽宁，国家一级演员，中国著名男高音歌唱家。现任上海歌剧院艺术总监，全国政协委员，中国音乐家协会常务理事，上海音乐家协会副主席、常务理事，上海音乐家协会声乐专业委员会主任。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》、《图兰朵》、《托斯卡》、《仰天长啸》、《乡村骑士》、《巴黎的火炬》、《茶花女》、《奥涅金》、《楚霸王》、《卡门》、《雷雨》、《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会、春节联欢晚会等国内重要庆典及文艺栏目的演出。 

歌剧是生命中离不开的一部分

 　　魏松曾在《图兰朵》、《茶花女》、《雷雨》等多部中外歌剧中饰演男主角，魏松的演唱有着金属般的穿透力，音色中情绪饱满，正如他所说：“如果说一个电影演员靠的是眼神、肢体、语言来表现人物，那我的声音附带着我所有的感情，就是我所有的表演手段。”

 　　记者：40年来与歌剧相濡以沫，它会带给您一种怎样的情感？对您而言，歌剧意味着什么？

 　　魏松：我是一工作就从事歌剧演员这个职业到现在，中间彷徨、无奈、退却、困难都有过，但是怎么说呢，一咬牙也就过来了。有时候我想，我们搞歌剧的就像一个登山者一样，我们也是一步步往山上走，也没有回头，猛一回头，40年就走过来了。

 　　你不知道演歌剧这个别人感觉非常幸福的一件事，我们在下面用的功有多少。演歌剧，我们真是痛苦和快乐并存的。每场演出都如履薄冰，特别是男高音，今晚那个High C唱得出来吗？那个降B唱得好吗？第一幕唱完了还有第二、三、四幕，每一场都是一个完全的考验。所以我说唱歌剧艺术是非常危险的工种，你唱了一晚上，突然哪个音没唱好，在观众面前你就唱砸了，半年也翻不了身。

 　　歌剧是我生命中离不开的一部分，我所有的一切都包含在我的歌剧艺术里面，她给我带来了痛苦，也带来了欢乐。我排《奥赛罗》半个多月之后就感觉唱不下去了，因为太难了，我就感觉我也唱不了了，要放弃，最后咬牙坚持了下来，感觉真是跨了个台阶。这种成功之后的喜悦，前边一定有很多的艰辛，这两者永远绞在一起。 

中国歌剧发展成果喜人

 　　魏松曾出访多国，并在各地成功举办了多场音乐会，对音乐产业有着全景认识。谈到歌剧的发展时，魏松在赞赏当今人才济济的同时也真诚地对高雅艺术的现状提出了自己的建议。

 　　记者：歌剧被称为“音乐艺术皇冠上的明珠”，又是舶来品。在您眼中，中国的歌剧发展在世界范围内究竟居于怎样的水平？

 　　魏松：歌剧在中国发展的年数不多。说实在的，真正的歌剧发展，也就是我们可以演原汁原味、原文演唱的经典歌剧，也就是改革开放以后这40多年时间。但我们这40多年可以说赶上了国外几百年的歌剧发展。现在中国歌剧的水准，无论是制作水准还是演出水准，都已经跟国际接轨了，完全不差。

 　　我们缺少的是市场氛围。国外每个城市都有歌剧院，中国只有北京、上海这些大城市有，在比例上还是偏少。我们一年到底能演多少场歌剧？演出能不能收支持平不亏钱？还是有一定的过程，歌剧来到中国毕竟时间短。

 　　记者：具体来比较中国歌剧与西方歌剧的话，我们究竟有怎样的优势与不足？

 　　魏松：年轻演员是歌剧的未来。我们有很多很年轻、很好的男高音，嗓音各方面条件都非常好，现在缺少的可能还是对原汁原味外国文化的理解，语言风格、表演形式还有欠缺。有时中国演员演一个王子，演得不像，因为他不知道外国人说话、走路的姿态。所以要鼓励年轻人有机会去国外进修一下。

 　　中国歌剧和西方不同，中国是一个注重旋律的民族，而西方注重和声配器。中国人讲究讲故事，人与人之间什么关系，一定把剧本琢磨得很严谨，而国外歌剧是把音乐放在第一位。就像我们说到威尔第的歌剧、普契尼的歌剧，想到的都是作曲家，而谈到中国歌剧，想到的是编剧，曹禺的《雷雨》。

 　　在学习外国歌剧的同时，还是要能建立中国歌剧自己的流派。中国经济发达了，艺术也要随之上去。中国人还是要唱好自己的母语。中国现在很多人都在探索写歌剧，据统计去年一年间全国有四十几部歌剧诞生，但真正优秀、站得住脚，毫无挑剔能流传下来的，还是非常少。 

 魏松教你如何欣赏歌剧

        歌剧是一门综合艺术，它综合了音乐、戏剧和美术等各门类艺术的体裁。魏松说，没有文学剧本这个基础，就无从产生歌剧的音乐；没有演员的动作、舞蹈场面等，就不可能生动而明确地体现出情节和人物的关系；没有舞台设计、服装、道具、灯光，也不可能完整地表现出歌剧剧情所发生的环境。在听到美妙音乐的同时，感受舞台上演员的形体表演，不同时代、不同风格的服装，甚至是剧场里的气氛，对于我们理解歌剧内容有极大帮助。

 　　在欣赏歌剧之前，作预习是必要的。“如果观众能了解作曲家的国籍、语言，了解作品的文化、历史背景以及故事情节、人物关系等，再欣赏起来就会减少很多因陌生而产生的困惑。”魏松说。

 　　“歌剧没有所谓的懂与不懂，只是存在不同角度和程度的区别，只要你有一颗热爱音乐、喜爱歌剧的心，能有一点被感动，就是懂了。”魏松强调，歌剧并没有想象得那样远离生活，只需带着耳朵和眼睛，就可以来听歌剧。

 　　1.在欣赏歌剧之前，提前了解剧情和精彩唱段可以使您对剧目有更好的理解。

 　　2.欣赏歌剧，除了欣赏演员美妙的歌声外，更要欣赏演员惟妙惟肖的表演。一笑一颦、举手投足，总是尽可能地诠释出音乐的内涵，带动听众的情绪。

 　　3.歌剧演出当中是允许鼓掌的，尤其当一首非常精彩的咏叹调完结时，观众应以热烈的掌声表示对演员精彩演出的赞赏和鼓励。

 　　4.准时是欣赏音乐会，包括歌剧的基本礼仪，因此提前进场是明智之举。

 　　5.在国外，看歌剧是非常重要的社交场合，男女须着正装出席。