中国交响乐团合唱团“爱之歌”

领略别开生面的音乐感悟

 　　不久前，中国交响乐团合唱团“爱之歌——勃拉姆斯声乐作品音乐会”在北京音乐厅成功上演，为听众带来了一场别开生面的音乐之行。

 　　音乐会由中国交响乐团合唱团常任指挥王琳琳执棒。整场音乐会的演出曲目则来自于德国作曲家约翰内斯·勃拉姆斯，包括《德意志安魂曲》“哀恸的人有福了”、四首四重唱作品92号、《命运之歌》作品54号、《爱之圆舞曲》作品52号。

 　　音乐界将勃拉姆斯（Brahms）与巴赫（Bach）、贝多芬（Beethoven）排列在一起称为三B。在勃拉姆斯的创作中，结构的原则性、音乐的逻辑性、思维的深刻性以及宏伟的气势等，都明显地看到巴赫、贝多芬对他的影响。

 　　在浪漫主义盛行的19世纪中叶，勃拉姆斯音乐风格看起来是与时代的思潮背力而行的，但是勃拉姆斯却成为了维也纳的音乐代表人物之一。在古典音乐被很多人慢慢遗忘的时候，勃拉姆斯用自己的作品唤起了人们对过去的怀念以及对未来的无限憧憬。

 　　在勃拉姆斯很多作品中，他并没有直接采用腐旧的古典主义交响乐的形式进行创作，他更多的是在古典主义交响乐中加上了自己对音乐现状和对之前音乐的理解。勃拉姆斯用交响乐平静的表达着人们对于过去的怀念，但是这种平静的背后却让人感觉隐匿着某些刻入心底的东西，一种沉默的悲观主义和坚守默默的渗透到人们的心底。

 　　勃拉姆斯是德国古典主义音乐的最后代表，也是浪漫主义音乐中期的代表人物之一，这看似冲突的表现，却是真实体现在勃拉姆斯的音乐里。在他看似古典主义交响乐的节奏里，是一种对过往信仰的深刻怀念，也是对未来希望的美好憧憬，反应出人们心里最柔弱的一点。中国交响乐团合唱团深刻地把握住了勃拉姆斯的作品内涵，用准确、细腻的演出风格将勃拉姆斯的音乐特质精准表达，为现场观众带来了一场异彩纷呈的视听盛宴。