俞丽拿 学生是我生命的延续

教育让我拥有了永远的青春

       俞丽拿，著名小提琴演奏家、教育家，现任上海音乐学院教授。1959年5月问世的小提琴协奏曲《梁祝》轰动一时，六十年过去，《梁祝》依然作为经典曲目出现在各大舞台、荧幕上，而当时这首曲子的首位演奏家正是俞丽拿。琴弦一拨六十载，教书育人受爱戴。俞丽拿作为小提琴演奏家，一直致力于小提琴文化在中国的推广；而当她回到学校作为一名老师时，又始终坚持在教学岗位上，即使生病住院，也一刻都不敢懈怠…… 缘起小提琴

 　　记者：您当时是在什么样的契机下开始学习小提琴的呢？

 　　俞丽拿：我当时是被分配改学小提琴的，在大学的时候，最苦恼的就是小提琴当时在国内是不太受到欢迎的，大家都不懂这个在当时比较新颖的西洋乐器，对于它的音色、包括演奏的曲目都是大众并不熟悉的。我们唱歌的同学，随便唱两首中国歌曲，台下观众一直叫好，而我们早上六点就起来练琴了，比声乐系的同学更努力、更用功，但我们依然不受欢迎。所以不管我们是进剧场、工厂还是农村演出，都没有人给我们鼓掌。而对于一个表演者来说，观众的掌声是对他们最大的鼓励，可是我们在演出完之后，感受不到台下观众们的反应。所以在当时对我们来说是很痛苦的。

 　　记者：您当时是怎么想到用小提琴来演奏《梁祝》这首曲子的呢？

 　　俞丽拿：你表演的是观众不喜欢的，那你的这个表演就是不成功的。我们当时会尽量挑选一些普及性较高的外国小提琴曲目来演奏，但好听归好听，还是有许多人听不懂。所以为了让大家能够听懂、喜欢、热爱小提琴，我们回到学校以后就成立了“小提琴民族化实验小组”。因为第二年就是祖国成立十周年了，上海音乐学院派师生到全国各省深入生活，我们在浙江的时候，一致通过了写一部小提琴协奏曲的想法，作为国庆十周年的献礼。但是写什么题材，《梁祝》并不是首选，一开始我们报的是《大炼钢铁》和《女民兵》，因为当时全国都在喊“大炼钢铁，全民皆兵”，为了顺应时代潮流就报了这两个选题。而小组成员之一的何占豪对越剧很熟悉，他们就在给领导的报告上备注了一个《梁祝》。学校党委书记孟波也是作曲家，他一看到《梁祝》，就圈了。毕竟在当时这样的题材是格格不入的，他这么做是要承担后果的。所以这也算是《梁祝》能够诞生的重要的一步。

 　　记者：您作为将小提琴民族化的第一代创始人，在这个过程中遇到了哪些困难呢？

 　　俞丽拿：最难的就是“味道”，大家都知道，《梁祝》脱胎于越剧，因为你不熟悉中国的戏曲，就根本不可能拉出那个“味道”来，第一次演出的时候，是没有人教我的，只能靠着自己的摸索，和向中国的民族音乐学习。所以我们研究了中国戏曲，学习了越剧的唱腔，甚至还学了二胡的拉法，尽管我是浙江人，但也和其他人一样，我们都处于一个重新学习的过程。我们为了让这个西洋乐器讲中国话，走进田间地头，向农村的老百姓拉《步步高》，向各种民族音乐讨教，来和小提琴结合在一起，让大家都能够听懂小提琴，也费了不少功夫。

 　　记者：对孩子的音乐启蒙，从什么年龄段开始是最好的呢？如何让孩子坚持下去？

 　　俞丽拿：这个是因人而异的，每个孩子都是不一样的，一般来说女孩懂事的比较早一些，我有两个学生两岁半就开始学琴了，但我孙子五岁了，还是坐不住，其实一旦孩子能坐住了，就可以开始学了。因为不是每个人学音乐都是要成为音乐家，这是一种艺术熏陶，好好学音乐的人不会变坏。怎么让孩子坚持下去，我的建议是不用急于求成，不要为了考级而去学音乐，慢一点也要坚持，他有了这么一个技能，以后一定会感谢你，因为他会交到许多这方面的朋友。21世纪的人一定要懂艺术，不懂你就会被时代所淘汰。有的人虽然艺术考级过了十级，但我们一测，其实根本没有什么水准。考场上就那么短的时间，有的人只准备了前面的部分，后面都没用心准备，所以考了几级不一定就能代表你的真正水平。所以还是要慢一点，每天练一点，坚持的练下去，一级一级的考。

 　　记者：您当老师这么多年，对于广大老师有什么建议？

 　　俞丽拿：毕业后我就留校当了老师，但那时我还有一个疑惑，因为我只会拉琴，不会教琴，所以我要开始学习当老师。其实要想当一个好老师，教好学生并不容易，你一定要很深入的研究你这个领域，掌握教学规律以及特点，还要及时学习，即便是现在，我也得不断地充实自己，熟悉各国演奏家的风格，能跟得上世界的行情。而对于学生，他们每个人都有不同的个性、不同的才能、不同的生理条件，你要根据每个学生的这些不同之处来因材施教。所以你不仅得会拉，还得找准关键才会教。 

 “梁祝”琴声， 为师一生

 　　1959年5月27日，当俞丽拿成功首演了小提琴协奏曲《梁祝》后，《梁祝》的琴声传遍世界各地，俞丽拿自然也成为闻名遐迩的青年演奏家，并和其他成员共同去参加国际比赛且成功获奖。小提琴在一时间被许多老百姓所接受。

 　　俞丽拿作为《梁祝》的首演者，并且一直深受大家的喜爱，自然有她的独特之处。为了让小提琴民族化，俞丽拿学习了许多民乐的知识、技巧。例如在《梁祝》开始的华彩部分，有一段同指滑音，这与传统民间戏曲和器乐有着密切的关系，模仿了中国传统民间乐器二胡的演奏手法。而在俞丽拿的演奏中，将这一技巧很好地运用到其中。她用相对较慢的速度来使滑音表现得更加清晰、明显。而这一技法，正是借鉴了二胡中的滑音技巧，才得以呈现。

 　　俞丽拿除了将自己学到的民乐知识、技巧运用到演奏当中，在她的演奏中对于情感的把握更是重中之重。俞丽拿通过自己的演奏，将梁山伯与祝英台的爱情表现得淋漓尽致，由于整体的演奏速度较慢，可以让人感受到这段凄美、令人惋惜的爱情故事，渲染了一种悲凉的气氛，让人不自觉地就沉浸其中。对于乐曲的强弱表现方面，她并没有分开做鲜明的对比，而是统一成一个完整的部分，用一样的强弱处理。只是通过演奏速度的变化，来表现乐曲种不同的情感，有欢快、有凄凉，让人一听就能感受到故事的情感变化。俞丽拿演奏的《梁祝》整体风格较为细腻、中正平和，表现了她作为一名女性演奏家，在情感中细腻和柔美的一面，同时也表达出了她个人对梁祝二人凄美爱情故事的惋惜，以及在大的环境背景下，自由恋爱仍然受到破坏，无法追求自己的爱情的愤恨之情。

 　　1962年，俞丽拿从上海音乐学院毕业被分配留校当老师，她深知，要想让小提琴被更多的人所熟知、听懂，将小提琴事业在中国发展起来，最迫切的就是必须要培养出优秀的学生，让小提琴事业可以后继有人！

 　　五十多年来，她一直专注于演奏教学，学校一放寒暑假，她就担忧学生们停课之后，开学又需要很长的时间来恢复状态。于是，她坚持在寒暑假也依旧给学生们上课，并且不收取任何费用。她跟学生们说：“不是你们要上课，是我要你们上课，我不收费。”俞丽拿也感慨：“我没有童年、没有少年、没有青年、没有中年，现在我也没有老年。”因为直到今天，她为了节省时间，经常住在学校里，每次都会带好几天的饭到学校，一边吃饭一边给学生上课，因为在她的眼里，给学生上课永远是第一位的，任何演出、采访、开会，都要为上课让步，因为她知道她的身份首先是一名老师。

 　　就是这么多年的坚持，就是在上海音乐学院那间普通的教室，俞丽拿培养出了许多优秀的小提琴演奏家，包括黄蒙拉、王之炅这些驰名国际乐坛的人。

 　　一把琴，一生情！俞丽拿从十二岁起，就将小提琴注入了她的一生。从演奏家到教师，身份的转变并未改变她对小提琴的热爱；从台上到台下，“舞台”的改变并未改变她要在中国推广小提琴的初心。寒窗苦练十年功，呕心沥血育才人。俞丽拿将自己的一生贡献给中国的小提琴事业，她说：“自己要一辈子教下去，学生是我的生命的延续，是教育让我拥有了永远的青春。”