音乐生活报

  

唱歌就是在音符上说话,科学唱法就是字正腔圆

发布日期:2019/5/1 10:02:51    
  


唱歌就是在音符上说话,科学唱法就是字正腔圆

   蒋大为,生于1947年,著名男高音歌唱家。曾任中央民族歌舞团团长,现任中国音乐学院等高校客座教授。第一届“中国金唱片”奖获得者,曾获“五个一工程”奖等奖项。代表歌曲有《牡丹之歌》《在那桃花盛开的地方》《敢问路在何方》《骏马奔驰保边疆》等。 

中国歌坛的常青树

   “在那桃花盛开的地方,有我可爱的故乡……”每当耳畔响起这动人的歌声时,眼前便会浮现出著名男高音歌唱家蒋大为的形象:一身笔挺的白色西装,一副金属框眼镜,气质潇洒,台风稳健,堪为中国歌坛的常青树,一代歌迷崇拜的偶像。

   转瞬间多年过去,虽已年过花甲,而蒋大为心态依然年轻,艺术依然年轻,不仅依然活跃在歌唱舞台,声音比过去更成熟、更富表现力,而且在声乐理念上亦有不少独到见解,首次提出“中国唱法”的概念并得到业界认同。不仅如此,他还亲自写歌,创作了《最美的歌唱给妈妈》《说中国》《我是天津人》等情深意浓、旋律优美的歌曲,成为一名全面发展的创作型歌唱家。

   记者:您参加过那么多次春晚,让您印象最深的是哪一次? 

  蒋大为:应该是1984年春节,那一年我在春晚上唱《在那桃花盛开的地方》,一夜爆红了。从此,我一直觉得那年春晚对我特别有意义,因为它给我以后的歌唱生涯留下了几个印记——第一,从那以后,《在那桃花盛开的地方》传遍了全国,甚至全球华人都会唱。这首歌要分析起来,我觉得可以说是个里程碑,它也是个时代的产物,也是一个特殊的情况、特殊的现象。很少有一首歌能红这么久,没法取代它。虽然这首歌唱的是战士驻守在风雪的边疆,想起桃花盛开的景色,但其实这首歌是唱家乡的,因为每个人都有一种思乡的情感。这种情感是对家乡、对祖国的热爱;第二,自此金丝眼镜成了我表演必戴的标志;还有一点特别有意思,那年我穿白西装红领带演唱,结果后来很长一段时间这种穿法风靡全国歌唱界——白西装红领带成了国内男高音上台演唱的“标配”。

   记者:您能给我讲讲《在那桃花盛开的地方》这首歌背后的故事吗?

   蒋大为:我并不是这首歌曲的首唱者,这首歌曲的首唱者是沈阳军区歌舞团的一位老师。当年沈阳军区的路梦兰老师非常喜欢我唱歌,趁着来北京出差的机会,就特意来找我,把《在那桃花盛开的地方》推荐给了我。当时她说:“大为我给你推荐一首歌,这首歌你唱肯定能成!”她在我家就给我拿歌谱唱了一遍。当时我和我爱人都在家,我觉得这首歌挺好,旋律很美,但没想到能发展到这种程度。”

 唱歌就是在音符上说话

   记者:大家公认您是中国歌坛的常青树,您是怎么做到的?

   蒋大为:年轻时,觉得自己声音好,高音好,怎么唱怎么有。到五十几岁时,我突然感到吃力了。当时去看医生,医生说男高音到你这个程度已经相当不易了,再说你的声音也到点了。我们中国的声乐艺术家五十几岁开始走下坡,我就非常不服这个事,为什么帕瓦罗蒂能唱到七十岁?我就开始反思。回到家,我就反复聆听世界三大男高音的演唱,思索他们演唱的科学性何在。我开始分析,唱歌到底有哪些功夫,需要做哪些事?呼吸应该怎样?发声应该怎样?声音从声带出来,如何获得好的共鸣?怎么用语言把它表现好?这一系列问题,我把它想明白了,于是开始训练自己,用了两三个月,就一切全通了。再一上台,人家说你声音比原来还结实、还成熟、还响亮。之前我在北京人民大会堂开的独唱音乐会,我爱人后来在家看到视频,感动地留下了泪水。十八首歌,大乐队伴奏,从头到尾全是真唱,完全出乎她的意料!

   记者:您首次提出“中国唱法”的概念,还多次在演唱会和讲课中现身说法,您能不能教教大家什么叫唱歌,怎么唱歌,如何掌握科学的演唱方法? 

  蒋大为:唱歌就是在音符上说话,科学唱法就是字正腔圆,就这么简单。字是什么?是语言;腔是什么?腔就是我们的乐器。爹妈给了一个原始的乐器,但也得开发出来。怎么开发?靠说话,所以叫字正。语言是表达声音、情感的东西,其实我们唱歌的声音、情感都在语言里。所以我们老祖宗说得很简单,字正腔圆这是方法,声情并茂这是结果。

   我给唱歌下的定义是:唱歌就是在音符上说话。语言有了调就是歌,在音符上说出高低长短、强弱快慢以及各种感情符号,这就是唱歌。换句话说,就是给语言插上音符和旋律的翅膀。字正腔圆、声情并茂既是科学发声的基础,也是演唱的最高境界。现在有些人把唱歌神秘化,甚至是“妖化”。有些人伸脖子瞪眼浑身较劲,或者很多男声一味飙高音喊得像女声,这怎么能唱好歌?艺术是自由自在的,搞艺术应该是一种享受,而不是遭罪。让一门技术达到随心所欲的地步,那就是艺术。 

 蒋大为与 《敢为路在何方》

         1986版的《西游记》之所以令人难忘,除了还原著作剧情、演员敬业演技出色外,或悠扬或雄壮或缠绵的音乐是它成为经典的重要支柱。在《西游记》众多曲目中传唱至今的,当属片尾曲《敢问路在何方》。

   当时,电视剧《西游记》已经播出了,然而片尾曲《敢问路在何方》却一直没选定合适的演唱者。正当制片人杨洁一筹莫展时,同在央视老录音棚为《林海雪原》录制主题歌的蒋大为进入大家视线。“那就试试吧”,没想到这一试得到了所有人的认可,当晚杨洁在拿到试音带时听得热泪盈眶。于是,这个试音版在《西游记》中一直播放到25集,之后才由蒋大为重录了正式版。因为仓促上阵,蒋大为并未来得及与词作者阎肃沟通,按他的说法就是,“当时并未体会到这首歌有多深,对它折射出人生意义的层面并没有过多考虑”。

   许久之后,蒋大为终于有机会和阎肃接触,在与这位原作者的交流过程中,他慢慢理解、悟到了《敢问路在何方》的深意。“在与阎肃多次交流后,我发现这首歌表面是写师徒四人去西天取经,实际上写尽了人生,阎肃把它上升到了人生哲理的高度。”蒋大为说,歌曲中的“一番番春秋冬夏,一场场酸甜苦辣”这两句,他在演唱时做的特殊处理受到了阎肃的赞赏。“一番番、一场场这两个调上我用了上滑音,当时唱就觉得不应该单纯唱出来,而是要呐喊出来。阎肃是在用对生命的感悟来写这首歌,我也要用对生命的理解来唱这首歌。阎肃说没想到我会这么唱,处理地非常秒,真是画龙点睛。”