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李云迪 钢琴不是成功的工具 演奏的初心是快乐

发布日期:2019/5/1 9:59:58    
  


李云迪 钢琴不是成功的工具 演奏的初心是快乐

   “钢琴王子”李云迪又要巡演啦!4月21日,李云迪在东方艺术中心举行“云说心语”分享会,开启了巡演序章,用一场绝无仅有的分享会与乐迷和广大青年做心的交流。

   20年前,年仅18岁的李云迪问鼎肖邦国际钢琴大奖赛,终结了该赛事冠军连续空缺两届的局面,成为开赛73年来最年轻的冠军得主。弹指之间,当年的青涩少年如今已成长为享誉世界的钢琴家。

   在艺术道路上,李云迪从未停下脚步,一路向前。2017年开启的“云指肖邦”全球巡演更是完成了他从“独奏”到“指挥”双重角色的华丽转变。

   2019年,李云迪将再度展开大规模的“李云迪奏鸣曲”世界巡回钢琴独奏音乐会。 

 “钢琴天才”的琴里琴外

   记者:这次又要开100场巡演,在练习和演奏期间曲目多次重复弹奏,你是如何避免机械化的演奏呢?

   李云迪:这种自然流露的感觉正是音乐本身。当我在舞台上演奏时,我内心的情感和对音乐的理解总是伴随左右。毕竟,音乐源自内心。这就是为什么即便我一遍遍地弹奏相同的曲子,表演依然不是机械化的原因。我祈祷着,希望每个演奏的夜晚,我都可以呈现一个独特的表演。

   记者:每次巡演都有许多孩子们观看,对那些受你影响想学琴的孩子们有什么话想说?

   李云迪:对我来讲,我非常希望通过我的影响力或者说借我自己的能力去带动、影响大家对音乐的热爱,希望每一个小孩子能在音乐中得到快乐。我非常支持小朋友去学习钢琴,首先作为一个兴趣爱好的培养,这对他们一生都是非常有帮助的,如果特别有天分,自己又非常热爱,决心要成为自己毕生事业追求的,那就需要付出更多的辛苦。我认为最重要的是,要在小孩子上初中时做出一个选择,是把音乐当成专业学习,还是只是作为一个兴趣爱好的培养。学习音乐,不管是学习哪个乐器,都是对他们音乐素养的一个很好的帮助。

   记者:你对那些刚踏入钢琴道路上的后辈们有信心吗?

   李云迪:目前中国有4000万琴童,其中不乏许多有潜能的少年儿童,未来必将人才辈出。这个时代对于钢琴教育和古典音乐的传播来说,也是一个非常好的时代。

   记者:你小时候学琴,是妈妈陪伴、教育的比较多,现在回头看,你觉得父母应该在孩子学琴过程中各自扮演什么角色? 

  李云迪:这个时代与我当时很不一样,很难定义父母各自的角色,但父母都是为小孩子好,应该尽全力去帮小孩成长,每个父母都有自己的方式,要根据每个家庭不同而定。

   记者:为了传播音乐文化也是踏入了娱乐圈,有了这么一群娱乐圈的好朋友还是让大家很吃惊,“作为古典音乐家”怎么会跟娱乐界的人走那么近? 

  李云迪:这就是缘分!在某时刻我们见到了,聊得很开心,我们跟所有年轻人一样,有共同话题,就成为好友,大家并没有想对方是做什么的、懂不懂古典乐,我们只是针对人,比较相信直觉。这些朋友,认识的时间也很长,虽然不是经常在一起,但有时会互相关心、问候,所以一切发展都是很自然的。   记者:近几年有开始挑战边弹奏边指挥,感觉挑战过程中最难的地方是哪里?

   李云迪:这是一个非常特别的体验,肖邦的钢琴协奏曲,钢琴的部分是非常复杂的。最难的地方是刚开始的时候,我和乐团之间互相的了解,特别是乐团还有我,对节奏、对作品的诠释还没有经过太多的交流。但是经过一些磨合之后,大家的状态都非常好,整个合作过程也非常愉悦。

   记者:那今后是否会花更多心思去研究指挥艺术?

   李云迪:我觉得指挥对于钢琴家来讲,是一种延展的艺术感受。因为很多乐队的作品都需要用钢琴来演绎,在钢琴上也能够体现整个乐团演绎的速度、节奏、声部等等。特别是肖邦、莫扎特的作品,也都非常适合由演奏者来担任指挥。

   记者:有人评价你的演奏“比肖邦还肖邦”,你怎么看待这种说法?

   李云迪:其实没有人知道肖邦是如何弹琴的。在那个年代演奏,钢琴是不同的,沙龙性质的钢琴声音很轻很单薄,肖邦在创作的时候,也没想到如今的钢琴和技术会发展成这样。现在的音乐厅可容纳2000人,以前或许只足够演奏给200人听。由于考虑现场的音乐效果,可能在练习上会有相对的改进。但我相信肖邦的风格和他传递音乐的精神是没有变化的,创作前奏曲的背景以及他想要表达的情感,我们演奏者还是要遵循他的原意,毕竟我们只是传递者,问题就在于怎样把作曲家的精神传递给听众。这也是我对音乐基本的原则。

   记者:成长过程中,音乐对你最大的影响是什么?

   李云迪:音乐一直在鼓舞我。就说对我影响很大的肖邦,他是一个专注的作曲家,对钢琴的贡献独一无二。他作品中的民族精神、爱国精神,也是我很佩服的,他音乐上的特点和风格都是我欣赏的。

   李云迪说“我目前能想到的梦想,是希望能够让我的音乐,感动和感染更多的人,让更多的人因为音乐而感到幸福。 

快乐比成功重要

   在李云迪的音乐世界中,另一个不能回避的关键词“云粉”。李云迪坦言,除了在音乐会现场,其实很少与粉丝接触,但也通过网络了解到有许多粉丝团体。这样的体验很奇特的。他表示,希望自己能以一个非常好的榜样去引导人,能够让粉丝感受到追求梦想的力量,鼓励他们不畏阻碍,实现自己的目标。

   但身为公众人物,人们不可避免地会将注意力放在他的个人生活上,对此李云迪表示希望乐迷更多地去关注自己的音乐方面,对于网络上的一些绯闻也不会影响自己的心态。他表示,从小爸爸妈妈就教育他,弹不弹琴没关系,但是要开开心心,快快乐乐。既然能有这个条件用音乐去传播,就要给大家传播美好的内容。对于梦想,李云迪表示,自己虽然热爱音乐,但没有把弹钢琴看做是成功的目标。成不成功不是他关心的,他在乎的是演奏音乐自己是否快乐和幸福,他不会把钢琴当成功的工具,这不是他学钢琴的初衷。 

对音乐的感受终身受益

   为了让热爱音乐的人都能获得受教育的机会,2016年李云迪在西藏海拔最高的小学建立了云迪音乐爱心教室,为西藏的小朋友演奏;2018年他还远赴四川汶川和云南武定,与当地学生暖心互动并四手联弹,鼓励他们要坚持自己的音乐梦想。“做公益是一件让我感到非常快乐的事情,看到孩子们纯真的笑脸,我由衷的希望我的音乐能给他们带来快乐,能在他们心里埋下一颗音乐的种子”。

   在“云说心语”分享会上,李云迪还为家有琴童的家长们支招,希望家长多给予孩子鼓励,让孩子能发现钢琴弹奏的魅力和乐趣,李云迪说:“无论以后小朋友们是否会走上专业的道路,我相信对于音乐的感受他们都会是终身受益的”。 

 李云迪:应该这样练琴

   每天练琴,但时间不必太长,注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音,让手指灵活起来,伸张自如。

   怎么练?如果不讲方法,只堆积时间,手指能力依然得不到提高。针对性,针对跑动中的薄弱环节练习,哪个指跑不动?动作是否多余?哪个手指声音偏弱?左手的力量,节奏跟得上右手吗?指法要清楚。左右手指法要在完全搞清楚的前提下,才能研究其它问题。要慢练!音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度,不可太慢,要注意音阶练习的整体感。

   在练琴过程中,要做六件事,其中五件用耳朵,一件用眼睛。

   第一、听声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱,都应有清晰的发声点,如果找不到,那这个音显然完成得没有质量——虚了、散了……重来,直到听到为止。

   第二、听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制——过重,没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的,很刺耳,很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

   第三、听节奏是否均匀。有没有滑音,有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍,下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。   第四、听力量是否均匀。二指三指一般没有问题(不过二指时有惰性)。大指容易太强,4,5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。

   第五、听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习,使手指能力大概不输于右手,方能做到步伐统一。

   第六、看手腕是否平稳。肩、肘、背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度,同一条线。同一高度,是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线,检查手腕有没有前后耸动(上黑键时尤其注意,主动用手指去够,而不是用手腕来帮忙)。