李云迪 钢琴不是成功的工具 演奏的初心是快乐

 　　“钢琴王子”李云迪又要巡演啦！4月21日，李云迪在东方艺术中心举行“云说心语”分享会，开启了巡演序章，用一场绝无仅有的分享会与乐迷和广大青年做心的交流。

 　　20年前，年仅18岁的李云迪问鼎肖邦国际钢琴大奖赛，终结了该赛事冠军连续空缺两届的局面，成为开赛73年来最年轻的冠军得主。弹指之间，当年的青涩少年如今已成长为享誉世界的钢琴家。

 　　在艺术道路上，李云迪从未停下脚步，一路向前。2017年开启的“云指肖邦”全球巡演更是完成了他从“独奏”到“指挥”双重角色的华丽转变。

 　　2019年，李云迪将再度展开大规模的“李云迪奏鸣曲”世界巡回钢琴独奏音乐会。 

 “钢琴天才”的琴里琴外

 　　记者：这次又要开100场巡演，在练习和演奏期间曲目多次重复弹奏，你是如何避免机械化的演奏呢？

 　　李云迪：这种自然流露的感觉正是音乐本身。当我在舞台上演奏时，我内心的情感和对音乐的理解总是伴随左右。毕竟，音乐源自内心。这就是为什么即便我一遍遍地弹奏相同的曲子，表演依然不是机械化的原因。我祈祷着，希望每个演奏的夜晚，我都可以呈现一个独特的表演。

 　　记者：每次巡演都有许多孩子们观看，对那些受你影响想学琴的孩子们有什么话想说？

 　　李云迪：对我来讲，我非常希望通过我的影响力或者说借我自己的能力去带动、影响大家对音乐的热爱，希望每一个小孩子能在音乐中得到快乐。我非常支持小朋友去学习钢琴，首先作为一个兴趣爱好的培养，这对他们一生都是非常有帮助的，如果特别有天分，自己又非常热爱，决心要成为自己毕生事业追求的，那就需要付出更多的辛苦。我认为最重要的是，要在小孩子上初中时做出一个选择，是把音乐当成专业学习，还是只是作为一个兴趣爱好的培养。学习音乐，不管是学习哪个乐器，都是对他们音乐素养的一个很好的帮助。

 　　记者：你对那些刚踏入钢琴道路上的后辈们有信心吗？

 　　李云迪：目前中国有4000万琴童，其中不乏许多有潜能的少年儿童，未来必将人才辈出。这个时代对于钢琴教育和古典音乐的传播来说，也是一个非常好的时代。

 　　记者：你小时候学琴，是妈妈陪伴、教育的比较多，现在回头看，你觉得父母应该在孩子学琴过程中各自扮演什么角色？ 

　　李云迪：这个时代与我当时很不一样，很难定义父母各自的角色，但父母都是为小孩子好，应该尽全力去帮小孩成长，每个父母都有自己的方式，要根据每个家庭不同而定。

 　　记者：为了传播音乐文化也是踏入了娱乐圈，有了这么一群娱乐圈的好朋友还是让大家很吃惊，“作为古典音乐家”怎么会跟娱乐界的人走那么近？ 

　　李云迪：这就是缘分！在某时刻我们见到了，聊得很开心，我们跟所有年轻人一样，有共同话题，就成为好友，大家并没有想对方是做什么的、懂不懂古典乐，我们只是针对人，比较相信直觉。这些朋友，认识的时间也很长，虽然不是经常在一起，但有时会互相关心、问候，所以一切发展都是很自然的。 　　记者：近几年有开始挑战边弹奏边指挥，感觉挑战过程中最难的地方是哪里？

 　　李云迪：这是一个非常特别的体验，肖邦的钢琴协奏曲，钢琴的部分是非常复杂的。最难的地方是刚开始的时候，我和乐团之间互相的了解，特别是乐团还有我，对节奏、对作品的诠释还没有经过太多的交流。但是经过一些磨合之后，大家的状态都非常好，整个合作过程也非常愉悦。

 　　记者：那今后是否会花更多心思去研究指挥艺术？

 　　李云迪：我觉得指挥对于钢琴家来讲，是一种延展的艺术感受。因为很多乐队的作品都需要用钢琴来演绎，在钢琴上也能够体现整个乐团演绎的速度、节奏、声部等等。特别是肖邦、莫扎特的作品，也都非常适合由演奏者来担任指挥。

 　　记者：有人评价你的演奏“比肖邦还肖邦”，你怎么看待这种说法？

 　　李云迪：其实没有人知道肖邦是如何弹琴的。在那个年代演奏，钢琴是不同的，沙龙性质的钢琴声音很轻很单薄，肖邦在创作的时候，也没想到如今的钢琴和技术会发展成这样。现在的音乐厅可容纳2000人，以前或许只足够演奏给200人听。由于考虑现场的音乐效果，可能在练习上会有相对的改进。但我相信肖邦的风格和他传递音乐的精神是没有变化的，创作前奏曲的背景以及他想要表达的情感，我们演奏者还是要遵循他的原意，毕竟我们只是传递者，问题就在于怎样把作曲家的精神传递给听众。这也是我对音乐基本的原则。

 　　记者：成长过程中，音乐对你最大的影响是什么?

 　　李云迪：音乐一直在鼓舞我。就说对我影响很大的肖邦，他是一个专注的作曲家，对钢琴的贡献独一无二。他作品中的民族精神、爱国精神，也是我很佩服的，他音乐上的特点和风格都是我欣赏的。

 　　李云迪说“我目前能想到的梦想，是希望能够让我的音乐，感动和感染更多的人，让更多的人因为音乐而感到幸福。 

快乐比成功重要

 　　在李云迪的音乐世界中，另一个不能回避的关键词“云粉”。李云迪坦言，除了在音乐会现场，其实很少与粉丝接触，但也通过网络了解到有许多粉丝团体。这样的体验很奇特的。他表示，希望自己能以一个非常好的榜样去引导人，能够让粉丝感受到追求梦想的力量，鼓励他们不畏阻碍，实现自己的目标。

 　　但身为公众人物，人们不可避免地会将注意力放在他的个人生活上，对此李云迪表示希望乐迷更多地去关注自己的音乐方面，对于网络上的一些绯闻也不会影响自己的心态。他表示，从小爸爸妈妈就教育他，弹不弹琴没关系，但是要开开心心，快快乐乐。既然能有这个条件用音乐去传播，就要给大家传播美好的内容。对于梦想，李云迪表示，自己虽然热爱音乐，但没有把弹钢琴看做是成功的目标。成不成功不是他关心的，他在乎的是演奏音乐自己是否快乐和幸福，他不会把钢琴当成功的工具，这不是他学钢琴的初衷。 

对音乐的感受终身受益

 　　为了让热爱音乐的人都能获得受教育的机会，2016年李云迪在西藏海拔最高的小学建立了云迪音乐爱心教室，为西藏的小朋友演奏；2018年他还远赴四川汶川和云南武定，与当地学生暖心互动并四手联弹，鼓励他们要坚持自己的音乐梦想。“做公益是一件让我感到非常快乐的事情，看到孩子们纯真的笑脸，我由衷的希望我的音乐能给他们带来快乐，能在他们心里埋下一颗音乐的种子”。

 　　在“云说心语”分享会上，李云迪还为家有琴童的家长们支招，希望家长多给予孩子鼓励，让孩子能发现钢琴弹奏的魅力和乐趣，李云迪说：“无论以后小朋友们是否会走上专业的道路，我相信对于音乐的感受他们都会是终身受益的”。 

 李云迪：应该这样练琴

 　　每天练琴，但时间不必太长，注意力要集中。在乐曲之前弹奏一定时间的音阶琶音，让手指灵活起来，伸张自如。

 　　怎么练？如果不讲方法，只堆积时间，手指能力依然得不到提高。针对性，针对跑动中的薄弱环节练习，哪个指跑不动？动作是否多余？哪个手指声音偏弱？左手的力量，节奏跟得上右手吗？指法要清楚。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。要慢练！音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。

 　　在练琴过程中，要做六件事，其中五件用耳朵，一件用眼睛。

 　　第一、听声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量——虚了、散了……重来，直到听到为止。

 　　第二、听声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制——过重，没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。

 　　第三、听节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。 　　第四、听力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。

 　　第五、听双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

 　　第六、看手腕是否平稳。肩、肘、背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。