长号演奏家刘洋

坚定了音乐道路就要持之以恒，练好气息是吹奏长号的根本！

       刘洋，享誉国内外的青年长号演奏家，其演奏足迹遍及亚洲、欧洲多国。现任中央音乐学院长号副教授、硕士导师，中国国家交响乐团长号首席，中国长号联合会秘书长。

 　　1991年刘洋在李复教授指引下开始学习长号，同年考入中央音乐学院附中。1995年师从赵瑞林教授继续学习。1997年以优异的成绩考入中央音乐学院管弦系本科。1999年成功举办个人独奏音乐会。2000年获德国威格莱博教授赞赏，被德国撒尔布里肯音乐学院录取为长号专业研究生，并于2004年取得硕士学位，2006年获得硕士以上器乐演奏最高学位；2004年八月，回国参加“中国第二届铜管乐比赛”，以突出的成绩获得大赛最高分，长号第一名和中国乐曲最佳演奏奖 。

 　　在德国期间，刘洋先后得到“德国国家青年交响乐团”、“德国撒尔布里肯广播交响乐团”、“布莱梅室内乐团”和“漫海姆室内乐团”等职业乐团邀请担任客座长号首席；2005年任“德国莱因洲国家爱乐乐团”长号声部副首席职位，成为首位在欧洲A级乐团获得终身职位的华人长号演奏家。 

 为长号演奏及教学事业

贡献自己的最大能量

 　　作为长号演奏家，刘洋对长号乐曲演奏的风格、时代特征有着准确的把握和独到的理解，历次音乐会中，他的长号为乐团增加了极大的光彩，无论是独奏还是领奏，他都以精湛的技艺和独特的诠释能力让听者叹服。作为组合的创始人，2005年组建了“世纪三重奏”，2008年组建了“国交铜管五重奏”并多次进行国内巡演和参加各大音乐节。他为该组合谱写和改编音的乐会曲目，以其创新的形式和突出的效果广受好评。

 　　在教学中，他热情专注于教育，以演奏实践和欧洲某些先进教学方式相结合，因材施教。他对于音色、气息、演奏技巧等方面有独到的见解，注重在教学中增加一些室内乐和爵士乐，几年的教学生涯取得了丰硕的成果，在校生曾获得全国铜管比赛第一、二名，毕业生也被中国国家交响乐团、中国爱乐乐团、广州交响乐团、中国歌剧舞剧院等乐团入取。

 　　教学之外，刘洋协助中国长号大号联合会会长赵瑞林教授策划并组织了三届国际长号音乐节，并先后受邀到中国音乐学院、广州星海音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院等艺术高校进行大师班授课。作为当今活跃在世界音乐舞台上优秀的青年长号演奏家，刘洋期望并一直努力为中国的长号及铜管室内乐教学及演奏事业做出自己最大的贡献。 

不要为一个本科学位

而盲目选择艺术道路

 　　身为中央音乐学院铜管教研室主任，刘洋这些年也见过许多高二之后“临时抱佛脚”选择艺考的学生。出于对孩子们的未来考虑，刘洋建议学生们不要为了一个本科学位而盲目选择艺术道路。“这样的孩子如果报考中央音乐学院，九成以上会因为技艺不精而被刷掉，即便因为报考‘小年’而侥幸考上中央音乐学院，这种学生未来的发展前景也不是特别好。”

 　　他建议，选择“艺考”的学生一定要有长远的职业规划，如果坚定了音乐道路，在“多练”的同时还一定要“多听”“多看”，在深入了解每一个曲目所处的历史背景、所表达的感情之后，善于比较不同演奏者的处理方式。

 　　刘洋研究生期间在德国求学，在中央音乐学院任教后也经常参加海外学校的音乐教育活动。对于中西方音乐教育的差异，刘洋有着清晰地感受。“中国孩子很小就开始音乐学习，国外大部分是在十几岁左右。所以这些年，即便是在管乐这种西洋传统乐器的演奏领域，中国人的水平提高地非常快，许多中学生甚至比国外音乐专业的大学生演奏得还要好。”不过国外的孩子没有 “艺考”压力，也让他们学习艺术的道路上更加纯粹、放松。“我在国外从事音乐教育时，许多学生会拒绝我对其提出的训练时长要求。这在中国学生中几乎不可能发生。但另一方面也反映出他们对乐器练习有着自己的目标。” 开启孩子的音乐大门 钢琴可作启蒙乐器 　　当提到应该何时对孩子开展音乐启蒙，刘洋建议家长们可以让孩子在4岁左右学习乐器。“我建议孩子学习的第一个乐器是钢琴。因为钢琴对于培养孩子的音准、节奏有着比较大的帮助。以后即便转学其它乐器，这种基础仍会让人受益。”

 　　作为一名父亲，“如何能让孩子坚持学习一门乐器”也是刘洋目前面临的教育问题。 “爱玩是小孩子的天性。家长想让孩子多练琴，不如根据孩子的特点，想方设法增加孩子对乐器的兴趣。”刘洋介绍，他经常陪女儿练习钢琴、长号二重奏，父女俩也会到幼儿园中表演二重奏，在这些过程中，孩子便不会觉得练琴是个苦差事。 

 演奏好长号

首先要练好气息

 　　谈到管乐学习，刘洋反复强调初学者一定要练习好音准、音色和节奏，不要急于追求学习进度，也不要一开始就吹奏难度特别大的曲。“如果口型等基本功没练好，以后改起来会非常艰难。”

 　　在刘洋看来，提起演奏长号，人们的第一反应就是“气”。不管音色、音量、高低音、吐音、连音都和怎样用气有着密不可分的关系。长号演奏家每天要进行一系列气的练习。因此，刘洋认为，气是吹奏的基本，他总结了一套科学的练气方法，通过练习可以在演奏中把气用好。

 　　一、强性的吸气练习

 　　要想在演奏中有足够的气，游刃有余地使用气，就应将气吸入腹部的四周，因为腹部没有骨骼，即使有更多的气吸入，也不会对内脏造成损伤，并且依靠腹肌、背部肌肉还可以帮助肺部更好地控制气的运用。生活中，人们很少特意将气吸入腹部，所以不是每个人在腹部都有足够的“空间”，为此我们要采取一些基本的、强性的练习。

 　　首先，双脚与肩部平行站稳，口腔和双唇扩张开，颈部、胸部放松，小腹下沉，整个身体结构就好比小腹是锅炉（蒸汽的来源），胸部到口腔都是通畅的烟囱，对小腹中发出的气没有任何阻碍。在吸气前刹那间，可以尝试把舌头顶在上膛，吸气时舌头突然随气流下放，发出“dao”，这种吸气方法可以有效地使大家体会到气流迅速下沉至小腹，同时口部、颈部、胸部放松的感觉。

 　　二、躬背、侧体、耸肩式练气法

 　　1、躬背式

 　　两脚间隔一尺左右站立，上半身俯下，大概成80度鞠躬状，双手轻轻按在后腰部，5秒以上慢慢吸气，直到吸足吸满，感受到所有气进入了腰间，腰间膨胀。然后慢慢地、平均地将气吐净。在此期间要保证颈部、胸部放松，至少要连续做10个回合。这组练习的目的是为了在呼吸时增加后腰部的弹性。

 　　2、侧体式

 　　侧体式是增加腰两侧部位弹性的练习。同样站立，左手按在左腰间，右臂伸直贴着头，上半身向左45度倾斜，5秒以上慢慢吸气，吸足吸慢，感受到所有气进入了腰的右侧，然后慢慢地、平均地吐气。10个回合后，右手按在右腰间，左臂伸直贴着头，上半身向右45度倾斜，5秒以上慢慢吸气，吸足吸慢，感受到所有气进入了腰的左侧，然后慢慢地、平均地吐气。此练习也做10个回合。在此其间要保证颈部、胸部放松。

 　　3、耸肩式

 　　做完以上两个吃力的练习后，放松一下，做耸肩式练习。双手的大拇指放在各自肩膀上，边呼吸，两肘边向后画圈式旋转，相反，吐气时两肘边向前画圈式旋转。大概做15个回合，会感觉到呼吸无比轻松，整个腰部“打开”了。

 　　三、器械练气法

 　 　　为了更好地达到练气的效果，还可以借助一些练习器械，如气囊、球瓶等。

 　　1、气袋

 　　由橡胶制造，呈椭圆形，其中一头有吹气口，容量大概5Liter。练习者最好在节拍器的帮助下，缓慢地吸气，然后把气袋的吹气口放在嘴前平均吐气。气吐得是否平均可以通过气袋膨胀的速度来衡量，借此还可以测试自己的肺活量是否增加了。

 　　2、球瓶

 　　一根塑料吹管插在一个装有乒乓球的圆柱形玻璃瓶的一边，在练习者不均匀吹气时，乒乓球会在瓶中上下乱跳。建议没有此器械的朋友可以用一张细纸条来代替。在练气时，将纸条一头贴在鼻尖上，以纸条跳晃动的幅度来衡量吹气的均匀程度。

 　　四、仰式练气法

 　　关于仰式练气法，刘洋指出，这种练习不需要所有人做，主要针对一些在演奏长号时颈部、胸部紧的人。

 　　首先，平躺在地板或桌子上，全身放松，颈部、胸部没有任何阻碍的将气吸入，然后立即缓慢地、同样放松地将气吐出。这种练习对演奏者的发音也有很好的帮助。

 　　五、跳跃练气法

 　　跳跃练气法是与实际长号练习紧密结合的。例如，弗兰克·大卫的《降E大调协奏曲》需要宽广的音色、弹性的吐音，而往往很多人由于技术上的不足将音色和音头都吹奏得非常紧，怎样克服这个问题呢？对此，刘洋建议，这种情况可以先将号放在一边，把节拍器调至每分钟120响，配合这个速度原地跳跃，大量吸气，有弹性的吐气，然后边跳跃边按照乐曲的节奏型带有吐音的去吹气。

 　　气对一个铜管演奏员来说是极为重要的，刘洋希望演奏者每天坚持做一些气的练习，这样会更好地奠定专业基础。