舞台表演训练在中小学声乐教学中的意义

 　　如今中小学声乐教学中，教师的授课形式更加丰富、教师的创新能力需求也不断提高。学习音乐知识不单单停留在简单的教唱，而是学生人人参与，张扬个性，全新感受音乐魅力。在声乐课堂中让学生发挥主动性，其中舞台表演尤为重要，它对陶冶学生的情操、增强学生的审美能力以及树立学生的自信心起到了至关重要的作用。

 　　舞台表演训练内容可涉及台词课、形体课、表演课等。任何艺术门类都以语言作为基础。语言感知能力强的学生对作品的诠释会更好，而台词课恰恰迎合了这一点，它就是通过声音、大脑思维、文化知识储备，使之形之于声来表达思想的过程。形体训练是通过音乐、动作、姿态表现内心世界，使学生潜移默化地感受艺术表演的魅力，作为教育手段可以培养学生们具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力。表演课是在众多艺术学科上再现的一种表现艺术，常言最具有表演天赋的是孩子们并非成人，因为中小学生无拘无束、有丰富的想象力，开设表演课可以释放学生的天性，增强想象力，在“游戏”中学习。

 　　舞台表演训练在中小学声乐教学中的体现不仅仅在舞台表演训练内容上，还有音乐课堂声乐教学形式的多元化。 通过前期的舞台表演训练，融入到“重唱、合唱、表演唱”中会提升学生的舞台表现力、多声部演唱能力。同时，更加发挥了学生的主动性。可以在实际的课程中，让学生自主编写台本、剧本。演唱表演自己感兴趣的歌曲，充分发挥学生的创新能力和实践能力。把台词、形体、表演训练内容完全的运用到声乐课堂中来。能让学生在快乐的学习中有所收获。合唱中同样可以融合乐器演奏、舞蹈、朗诵等多种形式。人人参与，让学生最大程度发挥自身特长，在声乐课堂中有自身的闪光点。

 　　舞台表演对中小学生身心发展具有巨大促进作用。让学生在参与锻炼的过程中鼓起勇气，在参与中意识消除恐惧，释放自然本能。在掌声中得到鼓励和肯定。作为教师，给学生创造机会，让每个学生都能在这样的舞台上锻炼，一步步的驱使学生走向更大的舞台。 

文/周旭 王然 

 演唱技巧在中小学合唱训练中的应用

 　　合唱，是以多声部的人声演唱为主要特征的，最为常见的一种音乐表现形式。也是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。近些年，随着人民生活水平的与日俱增，对文化、艺术的热情追求也逐渐高涨。少儿合唱团、青少年合唱团以及中学生合唱团的数量开始不断增加。合唱这一艺术门类已作为北京市中小学生的必修课走入校园。对于青少年合唱来说，演唱技巧在合唱训练中的应用尤为重要。作为合唱队员，只有掌握了良好的演唱技巧，才能更加充分的发挥自身声音的“力量”。因而教师训练更加容易，作品的完成度更高。那么首先，

 　　我们要来了解什么才是良好的演唱技巧。所谓良好的演唱技巧，包括气息的运用、声音的位置以及准确的情感表达等。我们以气息为例，来探究演唱技巧在中小学合唱中的重要性及应用。从生理角度上说，歌唱的原动力是气息，正确的呼吸不但是歌唱技巧的基础，而且也是重要的艺术手段。气息训练中，要解决的最重要的三个问题就是吸气量、控制技能和气与声结合的正确比例关系的问题。在演唱中，气息量不是“气吸的越多就越好”，而是应该在自然状态下的加深和加大，能支撑乐句结束即可。控制技能分为吸气和吐气两部分。

 　　对于吸气来说，歌唱中的吸气与日常说话是比较像的。而歌唱中的吐气就要比说话中的吐气慢得多，并要求有良好的控制。在合唱训练中，要求合唱队员保持在生活中的自然吸气状态的基础上，口鼻同时吸气。可以双手叉腰，感受气息的位置是否吸到肚脐以下三指的位置。

 　　吐气时尽量延长时值，要求做到“均、慢、稳”，好像面前有一张纸，吹动纸片，让它有平稳的倾向。通常可用“s”练习，来检查学生吐气是否均匀。

 　　而声与气的结合比例问题，并不能用具体的数据来表述。但可以通过一定的演唱训练使学生掌握较为正确的声气的结合比例。可通过音乐的高、低、强、弱以及不同的唱法来训练。例如均衡呼吸的发声练习，闭口哼鸣国际音标中的“m”按半音模进向上练习。这一练习同样可使合唱队员感受到，不同音区状态下气息状态的变化。

 　　因此，对于合唱训练来说，合唱团员对演唱技巧的掌握是至关重要的。一个合唱团的指挥或负责教师，如果是学习声乐出身或掌握了扎实的声乐演唱技巧，对于合唱团的声音训练来说是非常有帮助的。

 　　只有拥有了“好的声音”，才能在此基础上更加准确而深刻的诠释音乐作品。由此提高每一位合唱队员的音乐素养，达到了美育的最终目的。 文/王然 周旭