吕思清 天赋只是一个开始

绝不能愧对自己的才华

 　　4岁开始学小提琴，8岁被中央音乐学院破格录取，11岁被选入英国梅纽因音乐学校，19岁又赴美国茱莉亚音乐学院深造。随后，年纪轻轻就凭借自身实力，跻身世界一流小提琴演奏家之列。如今，依然活跃在国内、国际的古典乐坛上。这就是著名小提琴演奏家吕思清。

 　　吕思清，旅美小提琴家。第一位夺得国际小提琴艺术最高奖项之一——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。

 　　1969年生于山东青岛，从小学习小提琴，1987年，获得第三十四届帕格尼尼国际小提琴大赛的第一名。1990年，转入美国茱莉亚音乐学院。1992年，美国阿斯彭音乐节上，接连演出了4场。2002年6月，被授予美国新泽西州“杰出亚裔艺术成就奖”。 

中央音乐学院破格录取

被誉为“东方的帕格尼尼”

 　　1969年，吕思清出生于青岛一个热爱音乐的家庭，他也是为数不多主动要求学琴的孩子。

 　　“我应该是在妈妈肚子里就接触音乐了，因为我父母非常喜欢音乐，我两个哥哥都学过音乐，”吕思清说，“2岁的时候，我会在吃饭时一边哼小提琴曲调，一边把筷子当作小提琴比划着，到四岁半开始学小提琴。

 　　吕思清的父亲在一家科研单位做文字编辑工作，母亲是一名护士。父母虽不是搞音乐的，但对音乐的热爱超过了很多专业人士。他的大哥、二哥都是6岁左右开始学琴，因为没有乐谱，父亲四处找人去借，还不断地给专业人士写信索要，自己则每天在凌晨四五点起床抄谱。吕思清3岁时就学拉小提琴，到了4岁半，他有了一把属于自己的琴。父亲将教前两个儿子积累下来的经验用到了他身上，他也很争气。当周围孩子都在沉迷于各种游戏玩耍时，吕思清便一人呆在家里，一遍又一遍拉着小提琴，有时他也羡慕别的孩子，但只要拉动琴弦，他就自动屏蔽外界一切。这个习惯被保留至今，每天他依旧会坚持练三到五个小时的小提琴。

 　　不久，父亲就跟不上吕思清进步的步伐，开始带着儿子四处拜师学艺。后来，在上海音乐学院一位老师的建议下，吕思清的父亲带着吕思清一路北上，找到了中国音乐界元老、时任中央歌剧院书记的李凌，听完吕思清的演奏后，李凌称赞不已，认为他是个难得可贵的人才，于是又叫了中央音乐学院的几位负责人，一同听他拉琴。最终，1978年，他成为了中央音乐学院有史以来年龄最小的学生，从此走上了专业音乐之路。

 　　3年后，吕思清又被选中赴英国梅纽因音乐学校学习。这里是全世界有音乐才华的年轻人的聚集地，吕思清所在的班级有47名学生，只有七八名是中国人。陌生的环境带给他的首先是物质上的冲击，中央音乐学院里只有食堂才有一台电视，并且平时都被上锁，而在梅纽因学校里，电视随处可见。此外还有文化的差异，对一个人全面素质的要求和培养都给他留下了很深的印象。

 　　1987年，17岁的吕思清前往意大利参加第34届帕格尼尼国际小提琴大赛。作为国际四大小提琴比赛之一，现场自然高手云集，所有人共同目标是——夺取已经空缺了12年的金奖。

 　　谁也没想到经过3轮激烈角逐后，最终的获得者是当时并不起眼的吕思清。他是第一位获得此奖项的东方人，西方媒体一片惊叹声，将他称为“东方的帕格尼尼”。但在古典音乐尚未普及的国内，人们反应平平，吕思清的父母是从收音机里得知了这个消息。

 　　荣誉易让人沉醉，多少天才折戟于此。但吕思清并未停止脚步，两年后，他选择赴美国茱莉亚音乐学院读书，师从有“小提琴教母”之称的德罗希·迪蕾。刚到学校时，吕思清感到有些受挫，“这个（同学）是什么柴可夫斯基的第一名，那个是西贝柳斯第一名，这个又是什么帕格尼尼，全是第一名，所以你这个根本就不是什么了，一切就是等于说从零开始”。

 　　但好在迪蕾老师教导有方，“她经常启发我，很多时候你先不要受到作曲家或者是风格的约束，当然你是要在这个风格范围内，但更多的是去思考你要表达什么，你要讲一个什么样的故事，你要给人留下一种什么样的印象。”

 　　这种个性的发挥、自信的展现对吕思清而言，受益匪浅。他还试图去了解以往在中国并不熟悉的百老汇歌剧、芭蕾舞等多种艺术形式，这些看似与古典音乐无关，但思维视野的开阔性、文化的碰撞让吕思清的音乐体验如同交响乐一般日益丰富。

 　　从茱莉亚音乐学院毕业后，吕思清开始了职业演奏家的生涯。艺术行业的竞争特别激烈，好乐团只要有一个空位置腾出，马上就有数百人去报考。与他同时期出国的同学，面对“生存还是艺术”这个问题，很多转了行。“在纽约的艺术之路上，我回头看，只剩下了一把小提琴和我！”吕思清伤感地回忆。

 　　直到1992年，美国阿斯彭音乐节上，吕思清接连演出了4场，尽情发挥自己的音乐才华，使得美国音乐界知道了一个叫吕思清的中国年轻小提琴家，很多乐团纷纷与他签约。他开始全球巡演，琴声遍布世界著名的演出场所。 

“天赋只是一个开始” 

只有最努力、最自律的人才

 　　在别人眼中，吕思清是被命运眷顾的宠儿，但很多和他一起走过的“天才少年”都慢慢淡出了人们的视线，只有吕思清成为了少数的“幸存者”之一。“天赋是上天赐予的礼物，但天赋只是一个开始，要成功就一定要树立正确的目标，并且要专注、自律，要有情感的投入，这样得到的回报也是百分之百的”，吕思清说，“所有行业中最成功的人，一定是最努力、最自律的人。没有专注的投入，即使有天赋也不可能成功。”

 　　记者：除了勤学苦练，还有哪些方式可以让天赋得以长久延续？

 　　吕思清：很简单，专注、自律、激情，这也不仅是搞音乐的专利，所有成功的人，处在金字塔尖的精英都需要这些特质，天分只是开始。不要愧对自己的才华，要不忘初心，方得始终。人要对自己有要求。但学音乐不一定要成家，我们提倡音乐是高品质的生活方式，它可以让你能用更多彩的眼光去看这丰富世界，像爱因斯坦小提琴拉得多好，相对论和他的音乐都有关系的，他的音乐启迪了他科学方面的灵感。

 　　记者：如何培养孩子们对古典艺术的兴趣？

 　　吕思清：艺术对一个人的整体素质和情商都很重要。在音乐天赋培养方面，小孩子应该得到全面的培养。音乐能开发智力，平衡左右脑的发展，还可以激发人的创造力，很多杰出人士都学过音乐或者特别喜欢音乐，最有名的就是爱因斯坦。我们经常说音乐是打开人的心灵的一扇窗户，文字穷尽之处音乐才开始。通过学习音乐能够更好地把孩子的想象力打开，让他知道一切皆有可能，不要固守于陈旧的规矩和准则。据不完全统计，中国有4000万以上的琴童，虽然其中只有很少一部分会成为专业音乐工作者，但对每个人而言，通过学习音乐，把音乐和生活、音乐和文学、音乐和其他艺术有机地结合在一起，让生活的层次得到升华，这才是最重要的。

 　　记者：你练琴有什么诀窍吗？勤奋练习是让天赋的火花得以长久的必备条件吗？

 　　吕思清：音乐最有魅力的是你付出多少，就会得到多少回馈。音乐的思想和情感是取之不尽的，勤奋练习，你才能找到探索的道路。练琴就像修行，一个是技术层面，一个是内心和思想层面，技术练习类似运动员训练，荒废训练，再高的天赋也会泯然众人，不训练同样也出不了成绩。而思想和内心层面的练习，则是提升自己对音乐情感内涵的觉悟，要研究乐谱，要看绘画、雕塑、文学，不断充实自己，让自己的音乐更有内涵和深度。