周铭孙解读钢琴考级作品 （曲目讲解第一级）

 　　周铭孙，钢琴家，钢琴教育家与评论家。北京师范大学钢琴教学博士生导师、全国钢琴专家委员会委员、中国音乐家协会社会音乐委员会副主任、全国钢琴考级教材主编。专著有《钢琴考级与钢琴教学》等；写有《声音与技术》等专业论文与乐评一百余篇；录有《跟我学钢琴系列》、《钢琴教与学系列》、《钢琴名师教室系列》、《跟周铭孙教授学钢琴系列》、《全国钢琴考级演奏曲目的示范与讲解系列》等录音，录像制品八十多盘；其主编的《全国钢琴考级跨世纪新版》包括十个级别，一百八十首曲目，六百多页谱面，现被全国钢琴学生广泛运用；多次获得各种钢琴比赛的优秀指导教师奖，园丁奖等。

 　　第一级共有四项内容 　　第一项基本练习 一共有三组，第一组是C 大调， 第二组是G 大调， 第三组是F 大调。这三组都要练熟，进入考场后，由评委老师任意抽选一组。 　　这三组基本练习的调性不同，但格式是相同的。每一组里分为三种内容。第一种是双手分别弹奏两个八度的音阶。转手换位置要提前准备， 学生要做到均匀而没有生硬的痕迹， 让别人听不出你在何处换指， 好像你有很多的手指，连贯无缝；第二种是短琶音，双手一起弹，三个音为一拍。每拍要弹齐，手对琴键上的间隔和距离要准备好，手“把位”的掌握是弹奏准确的基础；第三种是三个音的和弦，双手共六个音同时发出声音，要非常齐。弹时身体挺直，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把三个音同时抓到一起，弹完时，手肘略放开一点，使声音具有弹性，不至于压键过久。此外，弹和弦时，不要离键过远过高，每个和弦之间离键近一些，以防敲击。

 　　第二项技巧性练习曲 一共三首，自选一首。

 　　第一首《旋律与伴奏练习曲》（Op . 8 2 3，No . 13）车尔尼曲 　　这是一首旋律与伴奏的练习曲。 我们在演奏这样的乐曲时， 要特别注意旋律与伴奏的比例问题。“旋律”就是曲调，好像是花，往往是一朵或几朵，伴奏是叶子，往往有很多。因此，要弹奏出合适的比例，花永远要在叶子之上，才会很优美、很动听。但是，这对于初学者来说是很不容易的。而且，从我们钢琴的构造来说，越是高的音，琴弦就越细越短，越是低的音，琴弦就越粗越长。在这首曲子中，左手的音符数量又比右手多一倍，所以，要把高音的旋律弹奏得很透亮，不被左手的伴奏湮没的话，就需要两只手分别练习。一般的初学者往往会左手弹得很响，很卖力地弹奏，但是却显得很吵，没有了音乐的美感。因此，练习时需要单独练习很轻的左手，手指动作小一点，贴近键盘一些。

 　　右手的曲调前三句都是两个小节，在一个连线之内，而第四句出现了一些重复音，是没有连线的。在这里要注意，虽然没有连线，但是弹奏时心里的感觉应该是连的。

 　　我们在弹的时候，不能因为没有连线而把断开的地方弹奏得很楞，要感觉非常歌唱地来演奏。这个曲子的八个句子，大家要把右手弹得明媚透亮，左手弹得很温柔。即便是练习曲，也要弹得很优美。

　　第二首《拜厄钢琴基本教程》第 60 首

 　　这首练习曲分为三段，以卡农的形式写成。

 　　第一段（ 1 至 8 小节） 是a 小调的， 小调式旋律是很歌唱、温柔的。

 　　需要注意的是这里两只手有点像轮唱， 你唱一句我接一句的， 左手在这里并不是伴奏， 而是和右手有着同等的地位。练习的时候一定要先分手练好了， 两只手都很独立地把句子搞清楚了，再合起来弹。

 　　第二段（ 9 至 16 小节） 是C 大调的， 音乐的性质很明朗。

 　　第三段（ 17 至 24 小节） 又回到a 小调， 与第一段相同。

 　　总之， 在练习这首曲子时， 一定要分手分段地练习。分手均练熟之后， 两只手再逐段合起来弹奏。虽然可能开始花的时间多一些， 但最后达到的效果肯定会好很多。

 　　第三首《练习曲》尼古拉耶夫曲

 　　这首练习曲也分为三个段落。除了曲子的连奏断奏需要很清楚地做出以外， 第一段（ 1 至8 小节） 和第三段（17 至 24 小节）两只手的交接像接力棒一样，要衔接得非常连贯均匀，上行时有一点渐强，下行时有一点渐弱。

 　　在双手交接的时候，还要注意左右手的衔接音响要很干净，右手接过左手的音后，左手就要离开键盘，不再出声了，反之也是如此。不能把双手音符搭在一起混响。

 　　第二段（9 至16小节）是大调，音乐感觉很明朗，力度记号是 f。左手是伴奏，五度和超过五度的双音弹奏时，左手的架子要十分牢固，放松落下去以后就在钢琴上休息，弹满时值，不可继续施加压力。在第11 至 1 2 小节的地方要看清延音线， 低音 C 延续了六拍，上方延续四拍的降A 轻轻解决到G。

 　　从第13小节开始渐弱，一直到第三段第17 小节达到了p。第三段的第22 小节到第24 小节与第一段的第6到8 小节有所不同，有了新的变化。第23 小节的第三拍右手有 2 指跨越1 指的动作，第24 小节左手是用4-2-5的指法弹奏最后三个音，练习时都需要加以注意。

 　　第三项中国乐曲 也是三首乐曲，考生需从中选择一首。

 　　第一首《小白菜》龚耀年改编 

　　这首乐曲由民歌《小白菜》改编而来。民歌的内容是非常悲伤的， 所以弹的时候要很有表情。乐曲的前半段用复调写成，曲调有四句，右手、左手一句跟一句地轮唱。

 　　这首曲子练习的时候需要分手把每个句子都练得很好以后， 再双手合起来。后半段中右手是曲调， 左手是双音的半音阶下行，显得十分悲戚。需要注意整首乐曲的力度布局， 是p－mp－mf－mp，所以，从后半段开始，力度是在mf，感情要比第一段强烈一些。左手每次双音半音阶的进行都要从强一点开始，再渐弱，要弹得很整齐，有一种倾诉的感觉。

 　　第二首《玩具》李重光曲 

　　虽然在标题上，作曲家没有说得很具体是什么玩具，但是从音乐中我们可以感受到，这首乐曲中的“玩具”是小朋友的一些很可爱、很小巧的玩具，是小朋友非常喜欢的玩具。技术方面，这首乐曲包含了基础钢琴教学中的很多弹法，有生动活泼的跳音，还有一些长音、连音，弹奏时要很清楚地区别开。 在演奏时，开头的跳音要弹得很有弹性，类似第2 小节右手的长音要留住，保留得要足够长，且不能僵，发音不能很硬。

 　　从第 5 小节开始连和半连奏，音的长短变化了很多的花样，力度、节奏、弹法方面要非常仔细，所以一定要细心读谱。

 　　第8 小节渐慢后，第9 小节开始回到原速。

 　　最后两个小节有一个渐慢，右手最后一个音弹完后，左手还有音，但右手这个音要留到最后，和左手最后一个双音一起离键。

 　　第三首《扎红头绳》王震亚编曲

 　　这首乐曲原曲是由歌剧《白毛女》剧中人物杨白劳所唱的片段， 表现大年三十杨白劳为女儿扎红头绳的情景。红头绳对现在的孩子来说可能是太微不足道的东西了， 但是那个时候对穷人来讲是非常珍贵的礼物，是非常难能可贵的。所以演奏时要表现出很欢快的情绪。

 　　这段音乐的开始有一小节前奏，左手很巧妙而有弹性，虽然一直是跳音，但重拍在左手的小指，应与后面三个音有所区别，这样，音乐就会因有节奏律动而显得生动、活泼。右手弹的后半拍要很轻，稍微捏一下的感觉把两个音轻轻弹出来。

 　　从第2 小节起是乐曲主要部分，右手连，左手跳。曲调和伴奏要有很明显的层次上的不一样。右手的曲调开始都是一小节一句，第三句到达一个高点。曲调像是板胡拉出来的，要很连贯、很歌唱化。伴奏是很有弹性的，尤其到连续双音的伴奏音型时要更轻，千万不要响和重。乐曲的最后两小节是一个结尾，好像两个人一起来唱，达到一个很和谐的高点。

 　　此曲在弹奏时要注意右手的分句、连线、跳音，结尾前的“渐强－f－渐弱” 要清楚正确地表现出来。

 　　第四项外国乐曲 共三首乐曲。 　　第一首《乡村快步舞曲》克拉克曲

 　　这首乐曲描写了在乡村里农忙休息时候，兴高采烈的舞蹈，要求朝气蓬勃、节奏鲜明的。技术上是练习短的和长的连线（乐曲中有三个音、五个音以及九个音的连线）。

 　　从弹法上来说，应该是一个力量下去连贯地弹完一个连线，但连线里的每个手指都要动。如果光靠手臂的一个力量而手指不主动， 声音就会不清楚，没有质量。所以，练习时不仅要用手臂重量又要手指主动弹。

 　　另外，要注意到在开始的时候，两只手相隔一个八度，音是一样的。从第 5 小节开始就不一样了，两只手的距离有十度，还有反向的。

 　　在全曲的最后两个音，有一个表情记号“sf z”，表示在这个音上突强。最后一个音上还有一个延长记号，需要加以适当的延长。

 　　第二首《摇摆的印第安人》吉洛克曲 

　　该曲表现了生活在山野里的印第安人非常原始、粗犷的舞蹈。演奏时，重音要很明确，节奏要很鲜明。每个小节的第一拍是重音，左手的双音要像打大鼓似的，把所有的手臂力量运用起来，自上而下直接地落到琴键上，把钢琴里的共鸣充分发出来，表现印第安人的粗野。右手是“连－跳－跳－跳”，有一点野性在呼唤的感觉。 　　第9 小节开始，左右手分别一手一句互相呼应，好像两个人在对舞。

 　　到第13 小节是两只手的交叉连接，双手接力完成一个连线，交接时双手不能重叠。

 　　第 17 小节开始，主题在两小节鼓声后再次出现，音域变宽重现了，这时音乐更加粗犷。左手的鼓点更加密集，右手的曲调升高了一个八度，力度也变为“ff ”。到了全曲最后一个音，双手都是“ff”，干脆坚定地结束。

 　　第三首《春之歌》汤普森曲

 　　这首作品选自《汤普森钢琴基础教程》第一册，用三拍子写成，曲调非常优美。三拍子给人愉悦摇曳的感觉，好像划船在春天的绿水碧波中，小船慢慢地往前进，看到岸边的绿树、花草，有一种春风荡漾的感觉。要做出这种荡漾的感觉，左手伴奏就要弹得很均匀，有节奏的律动，有规律的摆动。第一个音要在琴键上放住，后面的两拍要弹得很轻柔。和声上主要是主和弦和属七和弦的分解这两种方式的交替。左手一定要单独练得很优美、很有律动感，再加上右手。这样才能弹出有立体感、有层次的声音。

 　　右手的曲调是两个短的句子和一个长的句子，构成一个大句子。

 　　整首曲子有四个大句子，很有中国“起承转合”的结构感觉。每个乐句结束的时候，要用手腕带起来，手指从琴键上慢慢地离开，做出钢琴上的有表情的句尾和“呼吸”。

 　　最后8 个小节是一个尾声， 右手移到了左手以下很低的位置，要把手臂的力量带过去。左手还是很轻，和前面一样，一直保持合适的比例。 

　　最后，需要强调一点，在弹奏作品的时候，大家要根据自己的能力和理解，在教师的指导下，选择适合自己的乐曲和速度，把自己的能力最恰当地展现出来。（待续） 文/周铭孙