练好基础性的练习曲，解决技术再来讨论音乐！

    郑石生，小提琴教育家、演奏家。1950年进上海音乐学院，1955年进中央音乐学院苏联专家班学习。1992年夏季邀请参加美国德克萨斯州音乐节，多次举行独奏会、奏呜曲音乐会及公开讲课，受到美国人民的热烈欢迎及报刊的高度评价。他的演奏不仅受到国内听众的热爱，也受到国内外评论界的十分推崇。不论演奏何种风格的乐曲，都有自己磨炼的光彩与独到的见解。处理乐曲，结构严谨，对比鲜明，演奏大型乐曲更是气势磅，一气呵成。

　　郑石生治学严谨，他除在了讲解之外，还亲自示范所有的作品。他的讲解与演奏毫无保留，不管是专业小提琴学习者还是业余学生，都能从中获益匪浅；而他所编订的勃拉姆斯、柴科夫斯基的协曲，萨拉萨蒂等人的一批乐谱，饱含了郑石生多年的心血。这些乐谱是他数年研究的结晶，里面许多引法、指法都是他总结自己多年演奏的经验所编订。他的五十年教学生涯如同演奏生涯一样辉煌，他的学生在国内外比赛获奖无数人次，遍及国内外各大著名交响乐团及著名音乐院校担任骨干。

无论一条音阶还是一首曲

都要先把基础练习好

　　郑石生有丰富的演奏经验，也使得他的演奏有鲜明的特点。首先，他非常重视演奏时的发声技巧。在自己的演奏和教学中，他始终重视发音技巧，无论是一条音阶还是一首练习曲，他始终把发音的训练贯穿始终。在教学时，他时常提醒学生们注意弹弓的分配、运功的速度和力度。他还注意自己拉琴时发出的声音是否纯净、厚实、明朗。

　　其次，在指导学生时，郑石生重视左手的按弦，特别是高把位时，郑石生要求学生在高把位时左臂要内转，把左手手指倒扣在琴的指板上，这样指头就能有力量集中在指尖上，这样声音自然就饱满而厚实了。

　　曾受过郑石生教导的学生认为，郑石生能够培养出如此多符合国际乐团需求的乐手有其必然性。“他是一位能给学生打下扎实基础的导师，他有一系列非常严格且独到的训练方法，对音乐的处理和讲究，指法、弓法都非常务实。他会布置非常多基础性的练习曲，等你把技术上的问题都解决了，再来跟你讨论音乐。”在学生的印象里，郑石生教学非常严厉，“如果达不到要求他会毫不客气地开骂，曾经还把学生的乐谱直接从四楼扔了出去。虽然近几年年纪渐长，脾气变得温和了许多，但要求还是很高。”

　　“郑老师总说我不按规矩来，总是要打断我纠正我；我自己也觉得被束缚，觉得怎么有那么多的条条框框。时间久了慢慢互相适应了，他会给我比其他学生更大的自由度，预先告诉我怎样是绝对不可以的，我也知道他的界限在哪里，我还是会发挥，但会找到更好的方向。而且我确实服他，觉得他是对的。”郑石生的学生表示，“无论拉琴还是做人，他对我的影响都是巨大的。”

就算学生成不了演奏家

也能带动更多的音乐教育

　　郑石生对学生的发展处处上心，除了专业水准上的把握，也会因为学生的文化课没有达标而限制他们在外的演出数量；而当学生有演出时，他几乎场场必到，演出后除了对音乐处理、演奏水准做出评判外，他甚至关心学生的服装、上场的步伐和鞠躬时的表情。

　　乐评人李严欢这样评价郑石生的教学：“他是为学生终生的长远规划来设定他的教学课程，他知道什么样的东西能够让学生走得更长远, 现在一些教师难免抱着几分功利心，想学生多获奖，按培养独奏家的路数去培养。他的学生都在乐团里发展得很好，但成名的不多，所以他的名气也不太响亮。”郑石生对小提琴钻研得很深，在弓指法上有很多独到的体会，在中国教学领域是开创性的。

　　他不仅在多年前就发现了大量泛音指法，而且能演示出来。更可贵的是，教学上他坚决不做“好学生的垄断者”。他从来不挑学生，对教基础差的进修生也一样尽心尽力，因为“他们成不了有名的演奏家，但他们学好了回去，能带动更多地区的音乐教育”。

　　郑石生坚持不带任何私人学生，为的是把更多精力留给学校那些学生。除了他自己的学生，他学生的学生、同事的学生，只要身边人开口求他指导，他一定不计时间地有求必应，因而他的琴房总是排得满满当当。

　　除此之外，郑石生很鼓励举办少儿小提琴比赛，他曾在采访中表示，这是在为孩子们提供展示、表演的机会，同时也是给专家、基层的老师提供相互学习、交流的机会，实际上也是促进了小提琴教育事业的繁荣和发展的机会。