小提琴教育家邵光禄

“集体教学让孩子们更有兴趣、更容易坚持！”

　　邵光禄，现任中国音协小提琴学会理事，安徽省音协小提琴委员会副会长、秘书长，淮南市音协副主席，中国音协小提琴考级评委。1988年，他的学生以第一名的优异成绩考取中央音乐学院附小，此后几乎每年都有学生考取国家级艺术院校。目前有十多名学生在美国、英国著名音乐学院学习，4名学生在美国纽约爱乐交响乐团工作。

　　邵光禄发表的论文有《从事少儿小提琴启蒙教育的体会》、《儿童乐感的培养》、《浅谈儿童小提琴教学中的几个常用问题》等。

　　1999年，由邵光禄和邵尉编著的《少儿小提琴集体课教程》出版，累计重印30余次，销售近20万册。此后又陆续出版了《少儿小提琴集体课教程技能训练》、《少儿小提琴集体课曲集》、《少儿小提琴集体课教程》（二）、（三）、《少儿小提琴集体课教程配套曲集：中国乐曲90首》、《孩子们的练习曲》。2014年《新少儿小提琴集体课教程》出版，共八册。

　　近年来，应广大小提琴教师的要求，邵光禄多次受邀请赴外地讲学。陆续开办了多期“邵光禄小提琴集体课教学法研习班”，平均每期都有100多名教师来学习。

　　跟随着咿咿呀呀的琴声，记者走进了邵光禄的音乐教室，早上8点半正式开课，可是邵光禄却早早的来到了现场，给小朋友们试琴、调音，为家长们答疑解惑。三十多年来，除了外出，邵光禄每个周末都是这样度过的。

　　在我们的印象里，乐器一般都是小课教学，很少有人像邵光禄这样，几十个孩子一起教，最让人惊奇的是，当孩子们在邵光禄的伴奏下拉响弓弦，全场居然出人意料的和谐。几十把小提琴同时发出声音，邵光禄依然可以精准的听出谁的音不准，适时地给出指导。

　　邵光禄曾经是一名小提琴专业演奏员，退休前任淮南市歌舞团管弦乐的首席，1984年，他到北京参加建国35周年大型庆典演出。演出之余，他发现北京有很多孩子在学小提琴，回到淮南后，邵光禄开设了一个小提琴培训班，招收了28个孩子，尝试用大课的形式进行教学。对于这个班级的孩子，邵光禄投入了大量的心血，也获得了丰硕的回报。1988年，他的学生路璐以第一名的优异成绩考取中央音乐学院附小，被著名音乐教育家林耀基教授收为弟子，从那以后，邵光禄的小提琴班便不断有学生考入北京及上海的音乐专业院校。

　　上世纪九十年代，淮南小提琴教学盛行，那时候很多小提琴老师总有这样的疑惑，别人一对一教学都很难教出专业音乐院校的学生，可是邵光禄的集体课，却每年都有捷报传出，他是如何做到的呢？对此，邵光禄笑着说：“集体课大家坐在一起，你就很快发现有比较聪明的小孩，选材是比较方便的。”经过十几年的教学经验积累，邵光禄的集体教学法获得了业内人士的一致认可。

　　1988年，邵光禄应上海音乐出版社邀请，首次编著出版《少儿小提琴集体课教程》。小提琴是西洋乐器，可是邵光禄却把它加入了中国元素。为了引发孩子们练琴的兴趣，邵光禄把《只要妈妈露出笑脸》《世上只有妈妈好》等这些家喻户晓的儿童歌曲都编进了他的教材里。乐曲从易到难、循序渐进，带领孩子逐渐走上专业道路，最终和世界经典曲目接轨。

　　邵光禄的成就不仅仅只是幸运，从事小提琴教学30多年来，他桃李满天下，他的集体教学方法成为业内标杆，这些年，他多次受邀去全国各地讲学，也有专家老师不远千里来到淮南，只为来观摩邵光禄上一节集体课。他乐于把自己的教学方法和所有的小提琴老师分享，更愿意看到小提琴集体教学能够发扬光大。

　　一、先教持弓，后教持琴

　　邵光禄认为， 小提琴是规范性很强的乐器，掌握技能先后顺序是十分讲究的，学琴应该先学操弓。在初学阶段，持弓应该说是比较难掌握也是十分重要的一项技能。 试想一下，如果先教给孩子持琴，孩子就会下意识地拿弓拉奏，这样会让孩子学习持弓的手感不适。因此，邵光禄主张先学持弓，让孩子有一个星期练习和巩固的时间，然后再学持琴会非常有益处。其次，邵光禄认为，第一次授课不适合将持弓和持琴一起教，持琴可以单手做，持弓需要左手帮助，如果同时学习持弓和持琴，需要先拿好弓再架好琴，持弓和持琴的要点需要同时掌握，这对于初学的孩子来说，会造成琴没架好，弓又拿不住的现象。握弓的好坏直接影响孩子今后的发展，握弓方法一旦有错，是比较难改正的。

　　二、开始只定两根弦

　　新班在最开始的阶段，定弦是很花费时间的。一把新琴，定弦最快需要两分钟，慢则需要5分钟。集体班按20个人计算，最快速度定弦需要四十分钟。为了保证有效的上课时间，邵光禄把一堂课延长到一个半小时，在新班开课的初期，只定两根弦是非常有效果的，这样可以节约一半时间。同时，定两根弦，由于拉弦绳的受力不大，琴很少走弦，上课时就不需要反复调整。邵光禄强调，需要注意定弦时，要把里面（G、D）弦拧紧些，以防弦松动影响外面（E、A）弦的音准。

　　三、发挥简谱在教学中的作用

　　由于大多数家长都会简谱，在小提琴教学中，用简谱阿拉伯数字来标音符，家长比较好做笔记。如音符：C、D、E、F、G、A、B，可以写成简谱：1、2、3、4、5、6、7，在指板图中用简谱与线谱进行对照。这样孩子们看图找音很方便，家长辅导也有依据。

　　但也要注意，家长不能用简谱来替代线谱，不要在课本的乐谱下方标简谱，以免只看简谱不看线谱，产生对简谱的依赖性。孩子在练琴时不要背谱，一定要看谱练习，这对尽快地熟悉线谱十分有利。

　　四、姿势手型对初学者十分重要

　　对初学的学生而言，什么最重要？邵光禄认为姿势手型最重要。教学实践证明，姿势手型好的孩子，在班上总是一路领先。千万不要认为姿势手型只是“摆摆架式”，是很容易的事。正确的姿势手型和演奏动作，只有在长期的练习中不断调正，才能逐步完善。邵光禄常问学生们一句话：“你感到舒服不舒服？ ”好的姿势手型不但要老师看着舒服，更要孩子自己感到舒服才行。

　　初学阶段，在姿势手型方面，邵光禄总结为三个方向：1、指朝脸。2、肘朝里。3、弓朝外。只要时时注意这三个方向，一般就不会有问题。

　　1、肘朝里。这个姿势比较难做到，但十分重要，必须坚持，要做到习惯成自然。

　　2、指朝脸。这是按指的方向，只要仔细认真地做，特别关注一指，并不是很难的事。

　　3、弓朝外。在学习持弓时就要注意将小指放在方杆的内侧平面上，拇指要微微的自然弯曲，运弓时要不断地检查，腕部要平。

　　五、先唱后奏教学法

　　邵光禄表示，先唱后奏的方法已经得到了大多数集体课老师的认可，先唱会，是集体教学中必不可缺的第一步。现在学琴的孩子大都在4—5岁左右，他们认谱快，在琴上找音也快，但对音符的时值根本搞不懂，对他们来讲，节奏就是唱，唱会了，认音谱，会找音，就能练琴了。孩子唱的时候用手指着谱，这对熟悉谱子很有帮助。

　　六、音准与节奏

　　在初学阶段，音位上最容易出现问题的就是二指。在第一把位，二指音都是同名音，都是大半音。邵光禄让学生专练二指，学生需要一会靠一指，一会靠三指，反复做无声练习，并记住指尖的触觉。要做到指尖并在一起并非易事，只有把手指的第二关节分开，指尖才能并拢。

　　节奏，最重要的是弄懂节拍。要知道前半拍和后半拍的准确位置，所以，必须先学会打拍。不打拍子，无法知道学生是否学会。对此，邵光禄坚持用老办法，教学生学会脚打拍子。邵光禄说：“老一辈做过乐队的人，没有不会用脚打拍的。脚打拍子是要教的，开始先用手划拍，谱上用笔划箭头，箭头一定要对准音符。脚打拍子有一个常犯的毛病，越打越快，打不均匀。我的办法是坐下来用两脚分开打拍，让学生坐着练琴，然后，像踏步一样打拍子。但这要需要一个逐渐习惯的过程。掌握了这样方法，学生的节拍就会逐渐均匀了。他们的协调能力也从中得到了锻炼和提高。需要注意的是，节拍的关键是后半拍，打拍时要特别强调后半拍。”

　　七、复习从第一课开始

　　孩子有一种通病，容易学了新的忘了旧的。为了补救这种缺点，邵光禄每次上课都要复习，而且都是从第一课开始。“温故而知新”是最易理解的道理，但是做起来和坚持下去就不那么容易了。日本铃木教学法也强调复习的重要性。从最简单的基础课练习复习到新曲子为止。长期采取这样的方法，孩子不但不会忘记过去所学的曲子，还会由于经常练习基础曲目，在不知不觉中打下深厚的基本功。孩子的手指灵活度，运弓的流畅性，乐曲的完整性，以及音乐的记忆力都会有很大提高。

　　课堂上带着孩子们复习，效果往往比孩子一个人在家复习好，因为小提琴的群体音色和整体感，对每个孩子都是一种激发，在这种氛围下，原本胆小的变得胆大起来；原本放不开的，也能放开了；毛躁粗心的孩子，变得精细认真；错音的孩子边看边听，也能慢慢改过来。

　　邵光禄表示，小提琴教学，是非常个性化的教学。虽然他采用集体课的方法上课，也要注意观察和分析学生的个别问题，有针对性采取相应的措施，不可能完全都用同一模式。

　　在集体课堂上，孩子们可通过练习齐奏、重奏、轮奏等多种形式，丰富音乐体验，增强多层次的音乐感受力。更重要的是，通过默契的配合，能够培养出孩子们的协作能力。

 　　上集体课，由于孩子们的进度都是一样的，所以会更加重视演奏的质量，在质量上相互学习和竞争。在课堂上，老师会请演奏好的孩子做示范，并告诉大家好在哪里。通过老师的引导，孩子们会向优秀的榜样学习，这样就可以进步得更快。