著名钢琴家、作曲家储望华

“希望孩子们可以全方位、多元化的学习钢琴！”

　　储望华，著名作曲家、钢琴家、教育家， 1941年出生于湖南蓝田，1952年考入中央音乐学院附中，主修钢琴。他渐对作曲发生兴趣，1956年转入理论作曲专业，师从黄翔鹏、何振京、徐振民等人,后转入钢琴系，师从易开基教授，课余自我研习作曲。1963年毕业后留校任指挥系钢琴伴奏，而后转钢琴系专任钢琴作品创作。1981年师从江定仙教授进修作曲。1982年赴澳大利亚墨尔本大学学习现代作曲，师从彼得·陶尔顿并深造钢琴演奏,1985年荣获音乐硕士学位。

　　储望华的处女作二胡独奏《村歌》公演并获得好评。1961年他的两首钢琴独奏《江南情景组曲》及《变奏曲》被选入《全国高等院校优秀教材》被广泛使用并出版。

　　他改编及创作的钢琴作品《翻身的日子》《解放区的天》《二泉映月》《新疆随想曲》《南海小哨兵》《前奏曲》等，被中国钢琴家大量演奏，在音乐院校及业余考级或比赛中，被师生作为常用教材和曲目，在音乐会（及唱片）中受到广大群众喜爱，在国内外产生了广泛的影响。

　　1986年，他创作的《关山月》（李白诗，为女高音、六重奏及打击乐）曾在香港“第一届中国现代作曲家音乐节”公演。他创作的《第一弦乐四重奏》曾由澳大利亚PETRA四重奏小组公演。

　　1987年，储望华荣获澳大利亚“迈基”作曲比赛大奖，并成为澳大利亚音乐中心终身常任代表。他的两首交响诗《灰烬星期三》和《秋之泣》曾由墨尔本交响乐团公演。

　　1999年，储望华的混声合唱作品《华夏情怀——旋律与变奏》在香港文化中心公演，受到好评。

　　说起《解放区的天》《翻身的日子》《红星闪闪放光彩》等钢琴曲目，这些被无数教科书所引用的作品伴随了中国一代代的琴童成长，即使不曾学过钢琴的人，也一定对《黄河》钢琴协奏曲有所耳闻。

　　钢琴协奏曲《黄河》取材于抗日战争时期冼星海谱曲的救亡歌曲《黄河大合唱》，《黄河》在创作中运用西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上融入船夫号子等中国民间传统音乐元素。作品不仅在当时的国内引起强烈反响，还因为其史诗结构、华丽技巧、丰富层次和壮阔意境，成为世界音乐史上较有影响力的一首中国协奏曲。

　　储望华参与创作的钢琴协奏曲《黄河》是中国音乐史上具有里程碑意义的作品，《翻身的日子》、《解放区的天》、《二泉映月》、《南海小哨兵》等著名钢琴曲作品，这些被中国钢琴家大量演奏，在音乐院校及业余考级或比赛中，被师生作为常用教材和曲目，在音乐会及唱片中受到广大群众喜爱并在国内外产生了广泛影响。

感恩音乐带来的

幸福与快乐

　　储望华从小生长在中国的文人家庭，良好的家庭教育让他从小热爱生活，善于观察，对美好的事物有着极其敏锐的感受。尽管他在音乐上起步很晚，但他在音乐上的才能很快就被挖掘出来，在他十四岁的时候便创作了二胡独奏曲《村歌》，当时还被《人民日报》称为“带红领巾的作曲者”，那时他学习音乐才两年左右时间。和现在的孩子相比，他算是一位“大龄乐童”了。

　　储望华回忆说：“学习音乐后，我的生活充满了幸福和快乐，这种精神的愉悦是任何物质不能取代的，我很感恩音乐给我带来的一切。同时，我对音乐的喜爱也是发自内心的。每天从早到晚我都愿意与音乐为伍、为伴、为友，听音乐、弹钢琴从来没有厌烦过。特别是进入少年班，开始了音乐专业训练，还能和同学们一起分享，听到了很多过去不知道的欧洲经典音乐作品，接触到了巴赫、贝多芬、肖邦等伟大的作品，顿时使自己眼界大开，我由此进入了神奇美妙的音乐世界。在附中时，最使我兴奋的，就是聆听欧美各国来访艺术家的音乐会和歌舞表演，每次观看演出，我都仿佛被电击一样，给我难以名状的感动。直到今天，我都一直庆幸自己学习了音乐。是音乐给了我想要的生活，一次又一次地给我带来了重大的机遇、挑战和幸福。”

　　近年来，储望华仍然把大部分的时间和精力放在中国音乐发展的事业上。他多次担任钢琴大赛评委，尤其支持专门为中国作曲家举办的钢琴演奏和创作的大赛。他还长期为《钢琴艺术》和《人民音乐》等专业杂志撰写文章分享自己对音乐和钢琴作品的思考。

　　储望华教授认为，初学者钢琴进展的快慢，每次上钢琴课回课质量的好坏，与视奏能力的高低，有着十分重要的关系。特别是对于手指技巧方法比较好、音乐理解表现比较好的同学，对一首乐曲视奏、视谱阶段的完成，几乎代表了学生对该作品的学习程度掌握了一大半。剩下的是进一步熟练、加深理解、不断精雕细琢、加工完善了。

　　同一乐曲，有的同学用一个星期就可以基本完成“视奏”阶段，还可以做到基本无误或没有大的误读、误奏，而有的同学却要用几个星期甚至一个月，每次上课都需要老师“帮着改错音”，把“视奏”阶段拖得很长，影响了上课的效果和学琴的进度。

　　“少看键盘少看手，多看谱子，脑子跟着谱子走，脑子指挥手，乐谱的‘形’需要通过大脑控制手指变成‘声’。”储望华教授指出，这是提高视奏能力、熟悉键盘位置的要诀。“视奏”的核心问题是仔细、精确。为了仔细，初学者有必要分手视谱、降慢原速，以求精确。要求在节奏和音高上的正确无误，节奏指每个音的时值要准确，同时音的高低位置要在键盘上准确无误的弹出。

“三个三”的步骤

提高“视奏”能力

　　储望华教授针对视奏能力不同的学生采取了“三个三”的步骤，第一步骤是最基本的三点要求，即学生下次上课需要达到的标准：1、音不错；2、节奏不错；3、指法不错。

　　基于第一步学生已能基本做到，再提出第二步骤，学生应在视奏一开始便留意并达到的三点要求：1、力度记号准确；2、触键要求准确，指连音、跳音、顿音等不同触键；3、基本风格准确。

　　视奏能做到第二步骤的同学，已经非常不容易，在此基础上，再进一步要求做到第三步骤的三个要点:1、双手力度的平衡，指伴奏声部轻，弹奏比较规范；2、理解作品感情，加进演奏者的感情因素；3、要求演奏者接近原速要求。

　　储望华教授认为，若能在第一次上新曲子时，把自己的“视奏”水平提升到上述的第三步骤，这样的同学不仅视奏能力高，同时也体现了一种良好的习惯、修养和才能，能按照这些标准要求自己的学生也是每一位老师最高兴见到的。

视谱时应注意的

9个常见问题

　　视谱好坏也和背谱、记忆快慢有关系。一些同学记忆力强、乐谱看几遍，练几天，似乎已经可以背下来了，于是就低头看键盘，凭着初步记忆，结结巴巴、啃啃哧哧地弹，这样的行为不但不能完整从容地表达乐曲，并且这种练习方法和习惯是提高视谱能力的大忌。

　　正确的方法应该是，即便初步背下来，也要看谱，尽可能少看手，以便熟练手在键盘上的位置。重要的是通过“视奏”理顺音乐，使其流畅完整，尽力精确。

　　此外，储望华教授还列举了初学钢琴的学生在视谱时最容易忽略和经常出现的问题:

　　1、调号。有无升、降记号。学生最好先明确是什么调？大调还是小调？是升F还是降B？

　　2、谱号。看清楚双手各自的谱号，左手不一定永远是低音谱号，注意有无谱号的临时更换。初学者应加强低音谱号的读谱能力。

　　3、节奏。对初学者来说，识别节奏远比识别不同音高的音更难，音只有7至12个，而节奏的变数大，特别是附点音符。初学者要学会数拍子或默数拍子，增强一些节拍观念。

　　4、指法。良好的习惯须在初学期间形成，不要觉得只要音符对，用什么手指无关紧要，事实上一连串经过句（音阶）之所以在初学期不能弹流畅，经常是和指法正确与否有很大关系。

　　5、休止符。视谱时，往往忽略休止符，该休息的地方手指还摁着，不懂得休止是音乐的一部分，也不懂得休止的重要性。

　　6、速度的一致性。往往容易弹的地方快，到难的段落便慢了下来，时快时慢，由兴而生，忽略了乐曲前后同一速度的持续、稳定才是乐曲完整的这一重要因素。

　　7、小节线。小节线只代表乐曲节拍记号的划分，本身并不应停顿，切忌把小节线错当休止符，其实可以稍做停顿再弹下一小节的记号。

　　8、音乐特性。除了要把音高、节奏等最基本要素弹准确外，在最初级的视奏阶段还要充分注意音乐的特性，它们是由乐曲速度、风格以及弹奏的不同句法、奏法及双手的不同节奏、和声织体等要素综合组成的。弹奏者应该全面注意每一个要素，应在充分做到其他要素准确无误之后，再逐渐增速。

　　9、演奏的不间断、不停顿。“宁可慢、不要断”。这是练习视谱能力的重要规则，当然是在至少逐渐趋于精确的前提下，甚至有个别音高节奏有失误也不要中断，让音乐主体保持着行进和运动的状态，产生好的音乐流向。如此反复练习，视奏提高，失误得到逐渐更正，键盘位置更趋熟悉，手指技巧和功能在运动中逐步健全，准确性得到加强。

　　学生初学入门之后，教师便可以开拓学生提高视谱能力的培训。每星期留有专门“练视谱”的作业，甚至可以同每天要练习音阶一样，每天也用3 至5 分钟，进行练习。要找比目前学习程度低得多的简单乐曲练习视谱。开始阶段每天“视谱”8 小节，弹奏之前先通读乐谱近1分钟，双手找到应置放的位置，慢奏一遍，随后第二遍尽量把失误的音高节奏纠正，到第三遍则应将这8小节准确奏出且有较好的速度和风格。

　　此外，储望华教授还建议，程度稍深的同学可每天用5分钟的时间做16小节至1页乐谱的“视奏”训练。如若学生每天练习视谱，持之以恒，学生会惊喜的发现自己的视谱能力得到很大提高，储望华教授希望热爱钢琴的孩子们可以全方位、多元化的学习钢琴。