施光南 笔耕不辍书写改革开放赞歌，

心愿永恒赞颂祖国壮丽山河！

　　施光南，著名音乐家、作曲家，他紧跟时代发展步伐，在创作实践中追求思想性、艺术性和群众性相统一，为人民留下了数以千计的优秀作品。他坚持把爱国作为音乐创作的永恒主题，为人民书写创作，讴歌改革开放，谱写时代赞歌，被誉为“时代的歌手”。作品充满了对美好生活的向往、对祖国的热爱、对中国传统文化的弘扬和对重振民族精神的企盼，引起亿万人民的强烈共鸣，激励着一代代青年奋发进取。他的代表作品有：《在希望的田野上》、《最美的赞歌献给党》、《洁白的羽毛寄深情》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《月光下的凤尾竹》、《多情的土地》、歌剧《伤逝》、弦乐四重奏《青春》、管弦乐小合奏《打酥油茶的小姑娘》等。

天资与勤奋

成就了他

　　1940年8月22日，施光南来到了这个世界。对于每一对父母来说，肯定都希望孩子未来能够成为栋梁之才，但他们可能想不到的是，这个孩子身上居然有着丰富的音乐细胞，而且几十年后会进入中国最著名的作曲家行列。

　　施光南曾经回忆道：“有人猜我是童子功，也有人说我是大器晚成，其实都不是。我小的时候家里颠沛流离，能活命就不错了，哪里顾得上让我学习音乐，更不用说什么练琴练耳了。幸运的是我遇上了一位女教师，她特别喜欢音乐，不知为什么注意上了我，说我对音乐敏感，模仿力强，格外注意对我的音乐启蒙。5岁那年的春天，我在课间随口哼了一阵即兴调，有心的老师赶紧用笔把谱记了下来。她说：这段旋律虽然不及莫扎特的神童曲，倒也挺有点春天的情趣，就取个名叫《春天》吧。”

　　后来，这首施光南在课间随口即兴创作的《春天》，还在重庆市中小学歌唱比赛中获了奖。而这，就是施光南创作的第一首作品。

　　施光南的父亲爱听京剧，经常会在工作之余哼上几段。从小，施光南就在父亲身边跟着听、跟着唱，耳濡目染之下，小小年纪的他居然能流利的、大段大段的背下许多唱词，甚至还能说出梅、程、麒、余等各派唱腔的艺术特色。在他小学即将毕业的时候，正好赶上全国首届民间音乐舞蹈大会演，舞台上中华各族的民歌、民曲、民调应接不暇，施光南仿佛忽然来到了遍布珠贝的海滩，一下子不知道捡什么好了。对音乐极度敏感的他，在那时成为了一个民歌迷，一会唱一段河北梆子，一会又会哼上一段“四季调”。在那时，就连一些较为专业的人士都说施光南唱的“腔和调还挺像那么回事。”著名作曲家王立平曾经这样评价他，“光南是我们这辈人中民族音乐底子最厚实的。”但施光南却这样解释，“人家老问我从哪儿学来那么多民间旋律，其实都是搞音乐之前就哼熟了的调。”

　　而施光南真正立志要从事音乐事业，是从他中学时开始的。他在回忆录中如此写道：“中学时的文艺社团曾给了我很大的影响。我在戏剧组里演出过话剧《桃子熟了》，又曾参加过钢琴组，老师教给我钢琴的基本指法，对我考音乐学院前自修钢琴有很大帮助。高中的时候，学校正要举办全校文艺会演，当时我们敬爱的班主任积劳成疾，一次课上突发胃穿孔，倒在了讲台旁。老师刻苦工作的精神深深地感动了大家，大家为了回报老师，每人从不多的生活费中拿出钱，一人买了一个鸡蛋送给老师。我把这件事写成了歌《五十一颗鸡蛋五十一颗心》，并且在全校会演中集体表演唱，获得了金奖。正是因为周围这些感人的事迹，为我的音乐创作提供了灵感和素材。我曾主编过油印刊物《圆明园歌声》，还用笔名在这个刊物上发表了一些歌曲。这些创作实践增强了我作曲的信心，使我看到了自己在音乐创作方向的潜力，因此走上了作曲的道路。”

　　那时的施光南虽然很有音乐天赋，但因为缺乏理论知识，所以曾被中央音乐学院拒之门外。但功夫不负有心人，他没有选择放弃，仅仅一年之后，他就已经是基础知识最好的班级里的“试唱练习”课代表了。此后，他考入了梦寐以求的音乐院校，七年寒窗，终成全校公认的高才生，是“天才加勤奋”的典型。

情与美是他的

创作精髓

　　施光南创作的作品，题材非常广泛。他为工人、农民、战士写歌，为科技人员、老师和孩子写歌，为南极科考队员写歌，也为体育运动员写歌。在举国悲痛的日子里，他吟唱出人民对周总理的殷切怀念；而在胜利的时刻，他的歌曲响彻大江南北。施光南曾在回忆中表示：“为了让我的歌飞起来，我简直着了迷，把所有的时间和精力都投入到创作中去，简直是有股使不完的创作傻劲。”

　　施光南还创作了大量少数民族风格的歌曲，在一次校友聚会上，他向少年时代的伙伴们敞开心扉：“我要为全国五十六个民族写歌，歌颂伟大祖国的幸福生活。”从中国乐坛迈向了世界乐坛，他不无感慨地说：“近年来，我国歌手屡屡在国际声乐比赛中获奖，遗憾的是他们唱的都是外国名曲。我要写出有中国民族特色的、中国气派的作品，让他们唱着中国人的歌去获奖，让中国特色的歌曲进入国际乐坛。”

　　不管歌坛上的“东西南北风”，施光南始终执着地走着自己的道路。于是，我们看到他的歌剧《伤逝》问世了，我们又欣喜的得知，他呕心沥血费尽十年之功写出的大型交响乐曲《屈原》演出成功了。

　　但与此同时，施光南又是一名清贫的音乐家。他不是没有改善生活条件的门路，面对去国外发展的机会，他果断地拒绝了：“我的生命在中国，我要为十三亿人民写歌。这是一笔巨大财富，创作的源泉。”

　　在那时，他创作的《祝酒歌》仅得稿酬十五元，一首《在希望的田野上》，曾在全国三十余家报刊转载，却也仅得稿酬三十元。在他病倒后，曾收到了一张为小英雄赖宁谱写歌曲的稿费单，也仅仅只有十元。一生朴实的施光南，曾这样写道：“我希望成为一名文艺尖兵，用自己的笔写出无愧于祖国，无愧于时代的作品，用我的歌使青年人更热爱祖国，对未来充满信心，那将是我最大的欣慰。”

　　可是，施光南却倒下了。是清苦的生活，繁重的工作累垮了他。仿佛一部雄壮的交响乐曲，正当进入高潮时，却戛然而止，画上了一个巨大的永恒的休止符。

　　施光南的朋友曾这样形容他，“他干起活来就像头牛，可以一整天在钢琴上不下来。”仅1979年，他就写出了一百多首反映人民心声、赞颂美好生活的歌。他在病逝时，抽屉里还有两百多首歌没有来得及发表。

　　综述施光南音乐作品的美学特征，可以集中概括为“情与美”两个精髓：“情”，是爱国爱民之情，对祖国无限热爱的赤子之情，对人民的春晖寸草的反哺之情；“美”是施光南音乐旋律诱人的光辉，是他继承发扬中华民族的艺术传统，并借鉴吸收西方音乐的优秀成果。施光南在他短短的一生之中，为我们留下了丰厚的音乐文化遗产，也为我们树立了高尚人格的精神丰碑，我们要永远纪念他，学习他，这就是对他最好的纪念。