《梁祝》钢琴部分的创作者和首演者

88岁钢琴家巫漪丽 用匠心诠释中国心、故乡情

　　巫漪丽，女，1930年出生，祖籍河源，现为美籍华人，旅居新加坡。中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一。1954年，任中央乐团第一任钢琴独奏家；1962年被评为国家一级钢琴演奏家，曾在中南海受到周恩来总理接见。著有《绣金匾》、《松花江上》、《百鸟朝凤》、《梁祝(选段)》等九首“中国风”曲目。

　　有这样一位风华绝代的女子，她人生的每一步都充满传奇色彩：她6岁习琴，18岁便成为当时上海夺目的钢琴演奏家；她师从世界钢琴大师李斯特的再传弟子、意大利著名音乐家梅百器，与中国老一辈钢琴家吴乐懿、朱工一、周广仁、傅聪同门学艺；她是国家一级钢琴演奏家，是《梁祝》小提琴协奏曲钢琴部分的首创人，也是用钢琴演奏这支曲子的第一人；她出身名门望族，88岁高龄，却从不带助理和随从，只身一人独步天下；她一生充满传奇，少年成名，获奖无数，却在中年选择激流勇退，甘当幕后教师；她性情优雅温和，不争不扰，一到钢琴面前却充满了力量，全世界都为她的音乐所折服；她虽大起大落，历经风雨，却从容淡定，用音乐谱写出一章“中国女性美的典范”。她说，音乐是有生命的，更是有营养的，它可以引领人们走上正道。她自己在这条道路上，已经走了80多年，这是她的“终身美丽”……她就是中国第一代钢琴家、中国钢琴启蒙人之一巫漪丽。

钢琴弹出来的人生

　　巫漪丽出生于1931年的上海。她的祖父是兴中会登记在册的会员，外祖父当过上海商会会长，父亲巫振英早年留学美国，学成归国后成为当时国内一流的建筑师。母亲李慧英也接受过西式教育，思想开明。巫漪丽与钢琴结缘，源自六岁时跟随舅舅看的一场电影，男主角弹奏的钢琴曲萦绕在耳边挥之不去，小小年纪的她竟然失眠了。巫漪丽回忆说：“当时看的那个电影里面，有一个白发老爷爷，他演奏了一首曲子，因为他反复演奏，所以我就记住了。后来才知道这个曲子原来是肖邦的《即兴幻想曲》的一个主题，所以这个调子就使我感觉到钢琴是个很美妙的东西。我就跟我妈妈说，我说我要学钢琴，而且我说我一定好好练。妈妈拗不过我，就同意我学琴了。”从此之后，巫漪丽就开始了钢琴学习之路。当时，即使是在繁华开放的上海滩，钢琴也是个稀罕物。虽然花费不小，父母还是全力呵护着巫漪丽的学琴梦想。

　　自学琴之后，钢琴自始至终是巫漪丽生活的主旋律。巫漪丽初中就读于上海清心女子中学，即现在的上海市第八中学。入学伊始,母亲便找到校长，说巫漪丽要上钢琴课，会和学校课堂时间冲突。当时清心女子中学的校长也热爱音乐，得知巫漪丽是跟着钢琴大师梅百器学琴，更是特意给她安排了课外辅导，使她在不耽误钢琴课的情况下，赶上学校课堂的进度。高中时，巫漪丽选择在上海培成女子中学，即现在的上海戏剧学院附中读书，很大一部分原因是当时的培成女中是半天制教学，能够保障她每天都有充足的时间练琴。“我小时候练琴从没觉得枯燥，也没偷过懒，一弹钢琴就会很开心，这应该是我和钢琴之间的缘分。”巫漪丽说。

　　日复一日，春去秋来，随着双手在琴键上起起落落，巫漪丽的钢琴功底也日渐深厚。18岁那年，她第一次登上万众瞩目的舞台，与上海交响乐团合作演奏《贝多芬第一钢琴协奏曲》。那是在上海兰心大戏院，当时上海的音乐殿堂。但巫漪丽并不感到紧张，“只是第一次面对那么多人，觉得很新奇”。此后便一战成名，演出的巨大成功，让巫漪丽的名字一夜之间传遍上海滩，她成为人们口耳相传的“最年轻的女钢琴师”。

　　此后，巫漪丽的琴声走得越来越远。1954年，她离开上海，北上抵京，正式加入中央乐团。一年后担任中央乐团第一任钢琴独奏家。1962年，她获评国家一级钢琴演奏家，并受到周恩来总理的接见。在此期间，巫漪丽开始在全国巡回演出，除了西藏，各个省份几乎全部去过。那个年代，古典音乐鉴赏对于大众而言，尚处于启蒙阶段，甚至很少有人认得钢琴。巫漪丽回忆道：“一次在重庆演出时，钢琴放在舞台中间，结果有人跑来问，那个黑柜柜是干什么的？我们就把琴盖打开，露出琴键，给当地人讲钢琴怎么发出声音来。”

　　巫漪丽还多次代表我国到波兰、丹麦、印尼、缅甸等国演出，或为访问中国的外国领导人演奏。1954年，印度时任总理尼赫鲁访华，巫漪丽担任欢迎仪式的钢琴伴奏。因天气严寒，巫漪丽的双手“冻成了胡萝卜颜色”，手指冻僵不能屈伸，无法连续弹出So　Fa　Me　Re　Do，只得用拳头划过琴键。现在回想，巫漪丽笑谈：“我可没学过用拳头‘划’琴，这都是急中生智。”

　　钢琴，不仅给巫漪丽带来了无限荣耀，也让她结识了一生的挚爱、中央乐团第一任小提琴首席杨秉荪。两人在北京成家，无论收入有多低，住得有多挤，有琴的地方就是舞台，琴瑟和鸣，就是幸福的日子。有一些文章里面评价说巫漪丽在跟杨秉荪一起合作的时候，在舞台上总是甘于做绿叶，巫漪丽对此表示，我愿意做绿叶。

　　然而好景不长，因为一些原因，巫漪丽无奈与爱人天各一方。1983年，巫漪丽赴美深造，在熟悉的乐迷朋友中消失，1993年，又因机缘巧合被受邀至新加坡教授钢琴演奏技巧，此后长期定居。辗转多年，曾经的辉煌已归于平静，她以教琴为生、几十年踽踽独行，窘迫到房子都是与别人合租。让她能略有慰藉的，是有学生拿了大奖，或是在异国他乡听到有人弹起熟悉的《梁祝》。

旅居海外初心不变

　　记者：有什么想对喜爱您的乐迷们说的？

　　巫漪丽：我感谢我的乐迷们对我的爱护和关怀，他们真的让我非常非常感动。但有的乐迷们给我写的评语写的太好了，我还配不上，所以我还要再继续努力，在钢琴演奏上我还要好好钻研，把它再提高一步。

　　记者：这么多年来，您是如何保持对钢琴的热忱和追求的？

　　巫漪丽：虽然我以教学为主，但是自己还是一直在坚持练琴，因为我感觉到，我已经失掉了很多练琴的机会。所以我就不敢疏忽，还是每天有时间就练习。我是第一代的钢琴家，那个时候钢琴作品很少，可是今天，钢琴作品就非常多了，听都听不过来了，更别说练了。所以我希望我不要虚度日子。

　　记者：《梁祝》这首曲子跟您有哪些的渊源？您觉得钢琴在演奏这首曲子时，在音乐的处理上，应该怎样去进行呢？

　　巫漪丽：《梁祝》是1959年的献礼作品，大家都非常喜欢这部作品，然而一开始，《梁祝》是乐队伴奏的，没有钢琴曲。当时我们的领导李凌团长就说一定要它弄出来，因为我们是为人民服务的。所以我当时就凭着这一股热情，从资料室去借了总谱来，花了三天三夜把《梁祝》的钢琴曲改编出来了，所以我是《梁祝》钢琴伴奏的首创者跟首演者。《梁祝》是个悲剧，因此我要突出它的“凄”和“美”。《梁祝》的旋律和曲调非常容易深入人心，就是因为它的优美，所以在钢琴演奏的时候应该有雷霆万钧之势。但是《梁祝》也有它歌唱、纤细的部分，我自己常常也会弹奏《梁祝》时有所感动，经常在演奏完之后，两个眼睛都湿湿的。我在乐曲的最后，经常是眼睛向上、头抬上的，这是我在期待作品所表达的“情”，能长流不息、源源不尽。

　　现年88岁的巫漪丽听力已有些减退，但八十余年坚持练琴，让她依旧保持着清晰的逻辑思维和表达能力。如今回到故土，巫漪丽与撒贝宁现场深情演绎《我爱你中国》，在音乐面前，她依然宛若少女，给众人带来震撼人心的力量。旅居海外数年的她眼泛泪花，凝结着她不变的初心和厚重的深情：“我虽然在国外很多年，但是我的根是中国!”