每个年代的音乐人都有自己的使命

李宗盛 在歌词和旋律背后说人生,从未改变

　　早在改革开放初期，港台流行文化就作为背景音涌入了内地。人们听惯了《东方红》《大海航行靠舵手》的主旋律，闸门一经打开，就被“靡靡之音”撩拨的心潮澎湃。一股“港台风”就这样随着改革开放吹入了内地。李宗盛也伴随着《我是一只小小鸟》、《我终于失去了你》、《领悟》、《凡人歌》、《漂洋过海去看你》、《爱上一个不回家的人》、《当爱已成往事》这些他制作出的歌曲，成为华语流行乐坛的中流砥柱。

流行音乐史上有一个我

我就知足了

　　李宗盛和音乐结缘始于吉他。童年时，这个台北郊区瓦斯行老板的儿子的第一个人生梦想是做木匠，直到 6 岁那年，他在一把借来的破烂尼龙吉他上学会了第一个和弦。吉他带来了音乐，音乐改变了李宗盛的命运。高中毕业，成绩很烂的李宗盛白天给煤气公司送气，晚上到餐厅唱欧美流行金曲，他还和几个朋友组了个民谣乐队，名字就叫“木吉他”。吉他对李宗盛有多重要？它不仅仅是最忠实的伙伴，它甚至可以被比作灵魂伴侣，“比任何一个人更了解我”。李宗盛说：“我写歌，在没有给任何人听之前，吉他听过。它知道我刚写的时候有多糟，它知道我要怎样一遍一遍地改，它知道我内心所有的不安和沮丧。”

　　李宗盛说自己贪心，写过歌，唱过歌，这是活了一辈子。“每个年代的音乐人都有自己的使命，我总觉得我的使命已完成。李宗盛写歌不见得比现在的小朋友们更好，听我歌的人也一定会越来越少。我的时代要前进，我也不愿意做一个一直创造‘神曲’的人，即便我还有这能力。”

　　李宗盛曾经有好几年没给自己写过歌。他给别人当制作人，做舞台剧的音乐总监，组乐队，开演唱会，甚至还客串过一把电影。入行三十多年，写了三百首歌，他曾一度觉得该说的话都说了，该唱的歌也都唱了，他自言是个完美主义者，做哪一行都非要做到第一不可，所以他会忍不住怀疑，属于他的时代，是不是已经过去了。

　　所以李宗盛开始做起了琴。“我想，我从 40 多岁开始做琴，到我百年之后，如果我能把琴做到一个样子，我就太赚了。流行音乐史上就会有一个叫李宗盛的人，一辈子做成了两件事，多够本。”

　　“我觉得我对音乐的理解，我对琴的理解，我对人生的理解，都到了可以做琴的程度。”

　　李宗盛说，做琴的一部分原因是为了感激。“我年轻时学习很差，是一个充满了挫折感的年轻人，二十出头的时候，完全不知道人生会是什么样子。好在我开始弹吉他，我透过吉他来跟时代对话，透过这个东西来实现存在感，一个琴对于我这样子一个年轻人管用，我想肯定也会对其他年轻人管用。”他想象中的那个年轻人，很自卑，很羞涩，甚至很彷徨。“但你不要小看他。给他一把吉他，他也可能开始讲自己的故事，像当年的我一样。”

用一首歌表达人生的态度

这一点从未改变

　　记者：您发的新歌叫《新写的旧歌》，但歌迷们还是更喜欢《山丘》，能给我们讲讲《山丘》的故事吗？

　　李宗盛：这首歌的旋律十几年前就有了，2003年夏天我在上海，当时SARS肆虐，整个大环境很悲伤。这首歌歌词的表层意思，就是回顾一下自己音乐路，也希望通过歌词传递出的意境，勾连起人生同样翻过一个接一个山丘的共鸣，最后我也想用“过来人”的身份，告诉年轻的朋友们，对待生活要知足常乐，珍惜当下，可以说这首歌是我生活经历的交换。

　　记者：有点年纪的“老男人”，成为收听《山丘》的主要力量，而一些年纪稍轻的人，对这首歌反应并不突出，您意识到这些变化了吗？

　　李宗盛：可以肯定地告诉你，我现在要写的歌，一定是给我的同龄人们。因为在我们这个年纪，每个人肩上都有很多担子，可现实却没有给我们一个“自由表达”的空间，在抒发情感这件事上，我们更显羞怯。我们这些老男人，心中的贪婪、悲伤、渴望、不满足，甚至想得到却不再被允许得到的爱情，要通过一个什么样的途径去说？

　　记者：但您的歌迷们可能还是更喜欢您创作的情歌，以后会继续把情歌写下去吗？

　　李宗盛：我不会限制题材，只会想我的文字有没有进展。如果我今天写的还跟5年、10年前写的一样，那我就白混了。比如我写《怀珠》，你把它和《梦醒时分》拿来比，这是我比较在意的。

　　记者：所以从擅长的情歌，到转述人生历练，您未来的音乐创作道路在转型？

　　李宗盛：我已经这个岁数了，离过两次婚，当然有很多可说的。用一首歌，一个故事，表达人生的态度，是我喜欢和擅长的。躲在歌词和旋律背后说人生，这一点从未改变。

　　记者：总会有人说在您的歌中看到了您的爱情，您会介意吗？

　　李宗盛：作为个人和创作人，我对于爱情的理解是不一致的。写歌时，我的责任是想尽办法让你的情歌大卖50万张，所以在情歌里呈现的观点未必是我的。比如《爱如潮水》，它是我写的，可并不是我的经验，是我觉得现在的社会需要这样的情绪，经过判断过滤，才写给这样的人唱。

　　记者：有句歌词写的是“写歌的人假正经，听歌的人最无情”，有人用它来形容现今乐坛，您怎么看？

　　李宗盛：每一个年代的流行音乐都有它的面貌，不同时代对于音乐的审美是不同的。（乐坛）再不好，现在小孩听得也挺乐的。我曾经去看了一场演出，我觉得很受教育啊——原来现在小孩子描述事情的方法跟我不同。即便我不完全同意，我都不合适去评价人家，就如同我那个年代，我们有我们的暗号，彼此一听就懂了。所以宽容和自省，是每个年代音乐人都要做的事情。我是比较放松的，这是我看待事情的一个面相。

　　记者：所以您这种心态才能制作出这么多经典的歌曲，捧红了很多歌手。

　　李宗盛：歌手能不能红，我能帮上的忙很少。以前能红的，都是他们厉害，不关我的事。你相信我，当我写完一首歌，它就已然完成，和封装了一样。声名和赞美都很假，谁知道歌为什么红？不要往脸上贴金，那些事情都已经过去了。我比较在意的是我明天还能写什么。