“钢琴教师在教学中应善于观察，因材施教”

钢琴教授朱雅芬：教师应让孩子科学易懂地掌握基本功

　　朱雅芬，著名钢琴家、教育家、教授， 1954年毕业于上海音乐学院钢琴系，1978年于沈阳音乐学院钢琴系任教，1981年至1986年任该院钢琴系主任，现任教于中国人民大学徐悲鸿艺术学院。

　　朱雅芬教授多次在全国及国际比赛中担任评委，从教几十年培养了大批钢琴专业人才，其中有的在国内外重大比赛中获奖，有的成为各艺术院校的教学骨干。

　　朱雅芬教授录制的教学录像带《儿童钢琴讲座》1989年由辽宁教育音像出版社出版，她所翻译的《钢琴踏板法指导》（美国钢琴家约瑟夫·班诺维茨著）1992年由上海音乐出版社出版，其修订版2010年由上海世纪出版股份有限公司上海教育出版社出版。

　　1991年至1992年，及1998年，朱雅芬教授应邀到美国7所音乐学院讲学及演奏，介绍中国钢琴音乐及中国钢琴教育，获得极大成功，1994年由美国传记研究院列入《5000位世界名人录》，2002年入选英国剑桥世界传记中心的《2000位二十世纪杰出音乐家》。

　　朱雅芬教授，1954年上海音乐学院本科毕业，曾任沈阳音乐学院钢琴系主任。她在任职期间是沈阳音乐学院钢琴专业的教学骨干，教学成绩突出，曾培养很多优秀的专业学生，是国际著名钢琴家郎朗的启蒙老师，她曾多次担任国际、国内钢琴比赛的评委。

　　近些年，朱雅芬教授虽然已经从教学一线退休，但仍兼任着几所大学的钢琴教学工作，并经常出任各种国内外钢琴比赛的评委，撰写、翻译了大量的钢琴文献，她还应邀在国内外讲学，为培养青年一代，促进钢琴事业的繁荣发展而辛勤耕耘。她学识渊博、情操高尚、性格开朗、平易近人，深受大家的敬仰。

　　朱雅芬教授指出，教师们在教学实践中会发现，学生们读谱的能力往往是不同的，从而教师对他们进行读谱训练的方式方法也就不会完全相同。教师在学生学习钢琴之初就一定要重视对学生读谱能力的训练，对学生提早进行这方面的训练，学生必定可以大大缩短熟悉乐谱的过程，及早地将精力用到乐曲的技术、艺术问题方面去，避免承受不必要的痛苦，浪费不必要的时间，从而加快学习的速度。

视奏能力的培养

及背谱能力的提高

　　视奏能力的培养及背谱能力的提高需要一个过程，教师和家长要经常提醒孩子有意识的提高自己的视奏能力，在这个过程中，朱雅芬教授建议要把握住以下几点：

　　1、看清节拍和速度。在看清的同时还要用脑子想好，考虑这首乐曲是什么节拍和速度，在节奏上有什么特点。演奏前，要先让学生在心中形成稳定的律动感，并在内心找到节奏节拍和音符时值指尖的关系。

　　2、看清谱号，拍号，调号。看清楚一共有几个升号，几个降号，对调性心中有数。在这个基础上，还要注意掌握基本的伴奏音型和织体。哪些地方在节奏上有什么不同，有什么变化，哪些地方还有移调。

　　3、注意旋律的特点。学生应力求首先将曲调弹奏完整，因为主旋律是乐曲的灵魂。同时，学生心里应该对音乐有一个整体感知，尽可能注意到旋律和伴奏音型、织体之间的关系。

　　孩子有时候看谱是纵看的，但是头脑里的思维进行一定要横向的进行，脑子走在谱子的前头，思维不能停顿。

　　4、其次要注意句法、奏法，特别是时值，重音是在节奏上的感觉还是声音上的。

　　5、在心理状态上要精神集中，反应灵敏而又沉着冷静。告诉学生眼睛要“超前”，要看到将要来到的音符，而不是正在弹出的音符，并迅速反应，安排好该用的手指及其位置、动作。

　　6、把每个标记变成一个活的音乐形象。在演奏的时候，一方面要注意全曲的进行速度、力度和声音在音乐上有什么发展和变化，还要专门注意将连线、乐句、跳音、非连音等记号都结合音乐弹奏出来，把每个标记都变成一个活的音乐形象。

扎实的基本功能让

孩子更好地表现音乐

　　钢琴是一种极具技巧性的乐器，基本功是学习钢琴的过程中非常重要的一环，打好扎实的基本功能让孩子更好地表现音乐，将音乐中的感情和故事描画出来。

　　在朱雅芬教授看来，对于初学钢琴的孩子，教师首先让孩子明白放松自如地弹琴是重要的。不要过早对孩子进行局部性训练，这样容易使孩子造成手紧或声音通不下来。这些都不是我们要的音色，而且还会容易抹杀掉孩子对弹钢琴的兴趣，强调力量的贯通对孩子的整个钢琴学习过程都起着非常重要的作用。

　　1、不要过分强调手型

　　有的老师在孩子刚开始学习钢琴时，非常强调孩子的手型，甚至在手型上对孩子给予严格的限制。其实，这样做并不一定能给孩子带来多大的帮助，有时反而会造成孩子因过于把注意力集中在手型上，导致不必要的精神负担，造成过分紧张，表现得过于拘谨，甚至会让孩子的演奏不自然，声音不好听，甚至没有了音乐。有些孩子因此产生的紧张感，在很长的时间里都难以克服或者改正。过分的要求也容易使学生因此失去最初对于弹琴的乐趣。

　　对于初学的学生，特别是年龄小的孩子只要要求他们手型是自然的舒服的，手指能立住就可以了，足够了。老师可以比较形象地告诉孩子什么才是最佳的手型。例如，老师把他的手放在头顶上让学生感受比较自然的手型，或者让学生将双臂自然下垂，让学生自己观察手在这种完全自然放松时的状态，告诉他那就是自然的手型。在这基础上，进而要求他手指要立住。朱雅芬教授认为，对于特别小的学生，一开始就要求他们手指立住，恐怕也是不容易的。可以先让他们在自然放松的状态下进一步接触。

　　2、由非连音开始训练

　　对于基本功的训练，朱雅芬教授认为由非连音开始训练是最好的。因为以这样的训练作为学琴开端，可以使他们的手型比较自然，手臂和手腕比较放松。在进行非连音的练习时，要让手臂手腕自然的、放松的落下，不要抬得太高。手指要自然弯曲，不能太勾，第一个关节结实的站立在琴键上。起手时，手腕应柔软顺势不能僵硬，手指应由手腕抬起，这些都是弹奏非连音时要注意的地方。非连音可以先从容易的手指练。

　　3、大拇指和小指的非连音该如何训练

　　朱雅芬教授建议，老师可以先让孩子进行一指和三指，一指和五指，三指和五指的和弦训练。这样有助于孩子放心的把力量通下来，并感觉到大拇指和小指的触键。弹奏的时侯千万不要使劲砸和敲，不要太用力，也不要手臂和手腕抬得太高，只要自然就可以了。同时，一定要让孩子听出非连音的正确音色，老师要给学生做准确的示范，这是很必要的。

　　对于初学钢琴的孩子，每次上课的时间不要太长，不要让孩子有负担。保持孩子对于学琴的兴趣，也是教师们在最开始教学时就应该特别注意的。

　　4、连音训练要讲究顺序

　　在懂得如何正确弹奏非连音，力量通下，手指立住后，就可以进行连音弹奏了。在一开始的第一个音都要像非连音的弹奏方式一样把力量送下来，注意手腕和手臂的落键提起。弹奏连音中间的音时，是抬手指而不是抬手腕，自然的抬起，以免造成手紧。在连下一个音时，后面的手指略抬是正常现象。不要使用手腕来弹，即使是四指和五指也要力量贯通平稳而均匀。

　　训练时可以先从两个连音开始，前音饱满后音稍短稍轻。三个连音以上把中间的音连起来，进行慢速练习。一定要让孩子仔细听，让孩子感受音与音之间连的关系、线条的呼吸、句子的感觉，这对孩子日后表现乐句时有着非常重要的帮助。弹奏时，音色要求是饱满而连贯的，音质要通透，每个人的手指有长有短，往往要通过稍许调整位置才能使手指便于弹奏。要让孩子知道手腕是协调手指的道理，但切记不能有多余的动作。

　　5、断奏应该注意手法

　　在学生比较好的掌握非连音和连音的弹奏之后，就可以学习断奏了。刚开始就要让孩子先了解跳音是很有弹性的，在落键时不要把力量沉到键底，感觉键盘把手指反弹起来，而不是用手指从上面把音打下去。一定注意不要太使劲，弹下去的时候就要有弹性，就像打皮球一样。

　　教师还要让孩子们了解跳音的几种手法的不同，包括手指跳音，手腕跳音和手臂跳音的弹奏区别，发出声音的不同。还要教会学生使用惯性来演奏跳音，只有他们掌握了利用惯性，才能够做到自然放松地完成断奏。

　　朱雅芬教授强调，一名钢琴教师除了本身需要具备一定的专业技能之外，还需要在教学中善于观察、用心体会，并找出学生出现技术问题的根本所在。

　　比如说，钢琴弹奏中琴童手臂的紧张问题。如果教师不了解对方，很难找到最好的解决方案。因为，造成孩子弹琴时紧张状态的原因可能是多种多样的，有心理的原因，有生理的原因，而且紧张的部位也会有所不同。这时候，就需要教师善于观察琴童的演奏状态和个性特点，找到解决的方法。当然，解决技术问题，首先要抓住主要矛盾，针对性地进行教学，音乐方面的问题也同样如此。

　　此外，老师也需要用心，也需要经验。如果一个教师没有面对过很多学生，就会欠缺教学经验的积累。有时候，一些专业教师甚至不愿意教那些问题太多的学生。但是，对于朱雅芬教授来说，那些存在问题的学生反而能让她改善教学方法，摸索到解决这些问题的途径。朱雅芬教授认为，只要教师用热情和爱心去真心解决问题，一般都会得到较好的结果。