《泰坦尼克号》：一段涤荡心灵的音乐之旅

　　曾在2016年因资金不足被叫停的“泰坦尼克2号”邮轮，于近日终于找到充足资金恢复建造新船，并计划最快于2022年安排下水，行驶从英国南安普敦至美国纽约的航线，完成当年“泰坦尼克号”因沉没未能完成的航行。据悉，“泰坦尼克2号”游轮的造价估计约5亿美元，虽然船身设计及内部装潢均参照旧“泰坦尼克号”，但其他部分都会采用现代技术建造，包括以焊接取代铆钉接合、柴油引擎、现代化导航及安全系统等。

　　这条消息一出，不少网友都跃跃欲试，准备到时上船，去亲历一把“you jump i jump”的浪漫。提到泰坦尼克号，可能人们首先想到的都是电影《泰坦尼克号》中杰克和露丝凄美的爱情故事，不少人也都将他们作为完美爱情的典范。但事实上，电影不仅为我们呈现了一场异彩纷呈的视觉盛宴，同样也为我们带来了一段涤荡心灵的音乐之旅。

灾难面前的无私绝响

　　电影《泰坦尼克号》中，有一幕人们公认的感人场景：当船遭遇冰山撞击沉没时，尽管船上一片混乱，但一队勇敢的乐师却在生命的最后时刻，仍然镇定地演奏着人生的终曲。电影中，因为船体倾斜，救生艇数量又不够，所以乘客们已是一片混乱。在这一时刻，船上的乐师没有选择逃跑，而是商量着要不要继续演奏，他们的苦恼不是如何逃跑，而是“这样有用吗？都没有人在听。”领队乐师的回答则更有幽默感，“吃饭时也没人听，继续拉，能暖和些。”随着时间的流逝，船上的情况越来越糟，几个乐师决定自谋生路，在相互告别后，领队乐师又举起琴，开始了一个人的演奏。准备走掉的人，转头开始犹豫，最后又一个个的回到了他的身边。在领队的感染下，他们决定为了那些绝望恐惧的乘客，演奏到最后一刻。人们在乐师们身边来回穿梭，各自逃命，但他们仍在一丝不苟地继续着他们的职业，尽心尽职地演奏着悦耳的乐曲，仿佛想以音乐来缓解人们的恐慌情绪。乐队面对惊慌逃散的人群，坚持奏完了最后一个曲子，当他们放下小提琴，面前已是一片汪洋……

　　这段看似是杜撰的情节，在历史上却是真实存在的。当年，在泰坦尼克号进行处女航行前，其所属的公司在它们其它的游轮上挑选出了最好的乐师，组成了泰坦尼克号上的乐队，他们在当时被公认为海上的“头号乐队”。其中，比利时小提琴家弗赖伯格等三人在咖啡馆和酒吧演奏，指挥华莱士的五重奏组则在餐厅里演奏。当灾难来临时，两支相互并不认识的乐队，在迷宫般的泰坦尼克号甲板上汇合，开始了动人心弦的演奏。

　　由于当时船上相当的混乱，这群乐师究竟演奏了多久，已经无从考证。传说中，他们一直演奏到了海水漫过膝盖的程度，据船上的一名乘客的回忆，当时他奋力爬上船头时还能听见音乐声，当时船几乎已经倾斜了45度。而另一名幸存者的回忆则更让人动容，记者事后询问他最后听到乐队演奏是什么时候，他回答道：“我不记得听到他们停下来过。”

　　值得一提的是，当年的中国课本也对泰坦尼克号的故事有所描述，书中是如此描述那几个可敬的音乐家的：“时船中电登照耀，俨如白昼，乐工奏曲，不改常度，久之，乃易欢愉之调而为庄重之歌。船沉，歌声乃随之俱沉于海底。”

　　至于当时乐队最后演奏的曲子，最后跳入水中生还的发报员哈罗德的说法似乎更令人信服，因为他跳水的时候，耳旁还响着音乐，后来经过多次确认，哈罗德辨认出其中的一个曲子——伦敦德里小调。2点20分，船头已经竖立在海面上了，正慢慢沉入万世不劫的海底，华莱士他们的音乐也停了有一会儿了，救生艇远远的围在沉船远处，船上还有1500人，已经没有一点声音，世界在“伦敦德里小调”的余音中静止了。

　　直到生命的最后一刻，哈特利和他的乐队还在演奏。一名当时幸存的乘客如此评价他们：“那天晚上，发生了很多英勇的事迹，但是没有一个比那几个人更勇敢。当船一点一点沉下去的时候，他们演奏的音乐，像是给他们自己的不朽的安魂曲，也借此留名青史，供后人凭吊。”面对沉船，“泰坦尼克号”上的音乐家们镇定的演奏着人生终曲，这个看似愚蠢的选择，却象征着勇敢和无畏。

永恒经典的动人华章

　　《泰坦尼克号》这部根据1912年北大西洋海难真实事件改编的电影，自1997年上映以来，在电影发展史上创造了一个又一个奇迹，获得了多项大奖，成为新时期以来影坛的一座丰碑，随着2012年影片3D版的上映，《泰坦尼克号》在影坛也是又掀起一股热潮。这一切成就的取得，离不开以著名导演詹姆斯·卡梅隆为代表的制作团队的努力。在这个团队中，配乐师詹姆斯·霍纳对影片的成功也起到了至关重要的作用。在某种程度上可以说，詹姆斯·卡梅隆与詹姆斯·霍纳的珠联璧合成就了《泰坦尼克号》的经典。在这部辉煌的史诗巨制中，音乐成了影片浑然一体的部分，尤其是席琳·迪翁演唱的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On），也成为了家喻户晓的音乐经典。

　　如果说，电影中杰克与露丝的爱情发展是一条显性线索的话，那么片中风格多样但整体上不失和谐的音乐就是一条隐性线索。在影片刚开始时，一曲《永不后悔》（Never an absolution）在苏格兰风笛的深情伴奏中悠悠响起，映衬着泰坦尼克号首航仪式中灰蒙蒙的黄色背景下，船上船下挥舞送别的双手。这首无词哼唱演绎的音乐就是由詹姆斯·霍纳创作的，具有浓郁的民族风情，不管是从创作风格，还是从演唱风格来说，这段音乐都具有独特的韵味，在不失悠扬婉转中我们感受到了淡淡的忧伤，也在不失宁静淡雅中感受到了沁人心脾的穿透力，更在舒缓的旋律中感受到了远航的希望。实际上，《永不后悔》是根据主题曲《我心永恒》片段变奏的一段音乐，因此在结构上也与影片发展保持了一致性，也凸显了音乐在影片中穿针引线的作用。

　　影片中，音乐对人物情绪的抒发同样比比皆是。比如杰克与同伴在赌博中赢得了船票，有了去美国的机会，他们手舞足蹈，此时欢快的苏格兰民族风情手风琴曲骤然而起，把他们那种在人群中穿越冲往船舱的慌乱兴奋情绪抒发得淋漓尽致，似乎也把观众要带到船上，可以说此刻观众的心也在跟着杰克一起奔跑。而在杰克与罗丝逃脱了仆人的纠缠来到汽车中缠绵时，柔和的《我心永恒》钢琴音乐缓缓响起，它似乎过滤掉了周围的一切嘈杂，定格了二人的浓浓爱意，把浪漫的气氛烘托到了极致。

　　随着罗丝回忆的结束，我们听到了《我心永恒》那熟悉的旋律，音乐的确在影片《泰坦尼克号》中发挥了重要作用，但是音乐并不是影片的主题，而是以多种方式让观众理解人生、透视人性。因此，詹姆斯·卡梅隆通过《泰坦尼克号》不只是让我们领略了20世纪那段惊心动魄的灾难之旅，也让我们经历了一段涤荡心灵的音乐之旅，更让我们体验了一段永不磨灭的人性之旅。