著名作曲家洪兵  最好的音乐

是源自真实生活的馈赠

　　洪兵，著名作曲家，国家一级作曲、国家一级钢琴演奏，毕业于中央音乐学院钢琴系，后考入东方歌舞团担任创作和键盘演奏。代表作：由雷佳在2014年元宵晚会演唱的歌曲《好儿好女好江山》、由那英在2013春节联欢晚会演唱的歌曲《春暖花开》、由廖昌永、王莉演唱的歌曲《天下一家》、由宋祖英在2012年中央电视台春晚演唱的歌曲《叫一声爸妈》等，都具有非常强的可听性和收藏价值。由洪兵重新编曲，著名歌手郭蓉演唱的《红旗飘飘》，第一次大胆尝试让歌者边唱边拉小提琴，在乐坛刮起了一股时尚演绎的旋风，在国内开创了此类表演形式的先河，并先后在日本“JAPAN OPEN”流行音乐大赛中获特别奖、哈萨克斯坦“亚洲之声”中获三等奖、文化部文华奖及“爱我中华”优秀歌曲特别奖等奖项。

　　自2000年以来，洪兵先后在中央电视台《正大综艺》、《幸运52》、《非常6+1》、《梦想中国》等名牌栏目及《3.15晚会》、《教师节晚会》等重要晚会中担任音乐总监，创作的大量音乐及栏目主题歌，获得了良好的社会反响。今年《中央广播电视总台纪念中国电视事业诞生60周年职工文艺汇演》上，百位央视主持人合唱的歌曲《就在今天》，就是洪兵的扛鼎之作。

好的歌曲 经得起历史的检验

　　记者：2012年央视春节联欢晚会上的节目《金蛇狂舞》，当时给我的印象非常深刻，这个节目的背后有些什么故事？

　　洪兵：《金蛇狂舞》这个节目还是有很大的影响力的，相信当时给观众的印象也很深。当时的创意，是想把流行的和古典的音乐用一个曲子穿起来，做一个跨界的结合。李云迪和王力宏他们当时一听，也觉得很新鲜。然后我编曲时，也把曲子改的非常流行化，区别于原来的民族器乐曲，比如我把三拍子改成了四拍子，让《金蛇狂舞》更趋于流行化一点。

　　记者：听说作品《好儿好女好江山》是在汽车的方向盘上完成的，真的是这样吗？

　　洪兵：我很多歌其实都是在车上写的，当然这个不值得提倡。因为开车遇到堵车的时候，一个红灯有时候就老半天，所以我有一个习惯，无论在哪儿，一想到好的旋律，就找出包里一些能写字的纸片，马上把它记下来。有的时候是有歌词的；有的时候是没有歌词的；有的时候车都开到目的地了，我还要写完才肯下车。《好儿好女好江山》是春节联欢晚会的节目组委约我写的，关于中国梦的一个主题的歌。当时我在接受了这个任务之后，开车回家的路上，就已经有了歌曲的主题部分，一路上旋律就像水一样流淌出来，到家时副歌部分已经非常完整了，跟现在的版本几乎一样。

　　记者：在你看来，好的歌曲应该具备一些什么特点？

　　洪兵：比如乔方作词、李杰作曲的脍炙人口的《红旗飘飘》，历经二十多年传唱不衰，不是没有原因的。我认为就是因为词曲有比较强的时代气息，在音乐创作上大胆运用了流行歌曲的手法，正是因为这些特点，它才经得起历史的检验。所以我在给女声版《红旗飘飘》编曲时，大胆地将小提琴演奏和歌曲演唱巧妙融合，为歌曲加入了新的特色，也得到了俩位词曲作家的认可和喜爱。

学习音乐 会有无穷乐趣和美好

　　记者：身兼数职，还要坚持创作，会不会觉得累？

　　洪兵：我现在的工作状态是太忙了，但是我却不觉得累。我是一个兴趣特别广泛的人，我不是作曲出身，我是学钢琴的，但是我在学习的过程中涉猎了音乐的很多方面，音乐的各个种类我都感兴趣，在做学生的时候就是这样，很爱学，不觉得累，现在从事这些工作也是一样，真的不会觉得累。

　　记者：有没有什么想感谢的人？在学习音乐的道路上有没有遇到过挫折？

　　洪兵：我最要感谢的是我的妈妈，这也是我一直想对妈妈说的。我从六岁开始学钢琴，虽然在我来讲这个过程是非常非常痛苦的，但现在回想起来还是很有意思。在我回忆中，每一次到老师家去上课，都要抱着很多谱子去。到十岁的时候，有一天我抱着一摞谱子从老师家回来，就把谱子扔了一地，说再也不弹琴了，我妈看我实在是不愿意坚持了，就同意了。但是我不学琴之后，却反而弹琴弹得多了，然后过了两年之后，我妈妈一个同事跟我妈说：“肖老师，你孩子如果要是不学琴，就太可惜了，我不收学费，我教他好不好？”然后我妈回来问我还学不学，我说我学。从这以后，就不用我妈监督我了，每天我会自觉练琴，曲子练不完饭都不吃，都快变成长在琴房了，而且弹的东西非常多。所以说这也是选择嘛，我觉得我自己选择了音乐，我就要坚持这条道路，这对于我来说是非常非常重要的。同时我也要鼓励那些现在学琴的小朋友，好好学习吧，音乐将带给你们无穷乐趣和无限美好。

　　记者：现在学习音乐的孩子很多，对广大音乐教师、家长和孩子们有没有什么建议？

　　洪兵：引导孩子学习音乐的时候，一定要注意去培养他的兴趣、发现他的兴趣，去鼓励他。比如孩子们学习钢琴，刚开始学习基本功的时候一定是非常枯燥的，那怎么办呢？我认为老师在启发他们的时候，在能简单地有一点旋律的时候，尽量让孩子们弹旋律。那么在孩子们弹的时候，老师再帮助一下，让孩子们觉得他们这点旋律就能出现很好的一个音响。一旦孩子们能弹出好听一点的东西时候，有这种成就感的时候，或者他们听到的是好听的东西，就会有兴趣。一旦有兴趣以后，我们再回过头来，慢慢一点一点去补充基本功，那么孩子们学起来就会很顺。反之如果要是说孩子们开始产生厌学心态了以后，就再也不愿意学习了，反而会让他们产生一种条件放射般的反感。

创作音乐 是提炼生活的感触

　　记者：对国内的原创音乐发展有些什么看法？

　　洪兵：我认为谈原创音乐，应该把它放在大的历史维度去看，真正立得住的原创音乐，一定是时代性和艺术性相结合的产物。原创音乐的发展，离不开完善的音乐版权制度，各种音乐组织、音乐联盟都对原创音乐有促进作用。但是，我们更应该注重为原创音乐的发展培育适合它生长的沃土。我们有深厚的中华优秀传统文化和历史悠久的民间音乐，很多音乐人也都受过西洋古典音乐和现代音乐的熏陶，这些正是我们发展原创音乐必不可少的滋养。我们有着波澜壮阔的社会画卷，音乐人也应该从中汲取养分。我希望原创音乐发展更加多元化，更加个性化，随着时间的积累，我相信原创音乐会越来越成熟。

　　记者：在你看来，如何才能创作出好的音乐作品？

　　洪兵：我认为最好的音乐是来自于真实生活的馈赠，是每一件看似微不足道的小事、每一次看似平凡却不一般的感动，这些至真至善至美的事物在身体里产生的共鸣。我们作为创作者要做的则是搜集素材、再展开想象力，用音乐把它记录下来。写作不是技巧的堆砌，而是总结提炼从生活中获得的感触，再通过艺术的语汇表达。创作者首先必须深入生活，从普通平凡的生活中去了解真实的美。是先有了美，我们才能够从技术的角度去分析为什么会这么美，才能分析音乐为什么会这么好听。

　　记者：作为文艺工作者，认为在开展工作时应该注意哪些方面？

　　洪兵：近年来，在文艺领域存在着很多问题，我们要面对问题，找到解决问题的方法。在创作文艺作品时，要明确自身的责任和担当，以弘扬优秀文化为己任，讲好中国故事，牢记以人民为中心的创作导向，坚定文化自信。