注重文化积淀，有机深度结合，让戏曲的精神内核展现出来

    提到戏曲，相信大家的脑海中出现的画面都会比较接近：戏台上或是剧院中，戏曲演员或身着水袖长衫，或头戴冠盔帽巾，时而吟唱，时而翻飞，台下的观众也会不时的报以热烈的呼声。这样的形式，几乎已经成为了人们心中对于戏曲的固有形象。对于戏曲，人们会理所应当的认为，它就应该在戏台上或是剧院中表演。然而上月底，一部在全国范围内上映的电影《曹操与杨修》，却让人们看到了一种不一样的戏曲表现方式。

   《曹操与杨修》是一部将京剧艺术与电影形式相结合的电影，6月份在上海电影节首映时，便收获了不少的好评。截至目前，该电影在豆瓣网上更是得到了8.7分的评价，而其中很多热门短评则反映出了观众们对于这部京剧电影的喜爱，“这才是真正的‘一出好戏’啊！”“以前的京剧是在讲故事，《曹操与杨修》是在演人性。”“完全出乎我的意料，悲喜交融既通俗又深刻。”

    戏曲与电影相结合的成功，反衬出的却是戏曲与歌曲相结合的尴尬。近有网络热度颇高却被指抄袭的歌曲《离人愁》，远有被指格调不高、内容低俗的诸多网络“神曲”，这些例子似乎都在表明着两者的格格不入。事实，真是如此吗？

心中有物

创作方能有神

    近些年来，从《说唱脸谱》到《北京一夜》，从《在梅边》到《霍元甲》，从李玉刚雍容华美的反串表演到新版电视剧《红楼梦》风格独特的配乐、插曲，传统戏曲艺术与现代流行音乐的碰撞与融合，一直是一个备受关注的话题。

    在这个过程中，有的作品一直为人们所津津乐道，但也有不少不尽人意的作品。由著名词作家阎肃作词的《说唱脸谱》，是一首京剧与流行音乐相结合的戏歌，这个作品不仅在歌词中有许多京剧的元素，旋律上也借鉴了京剧的唱腔，使整首歌听起来朗朗上口，亦歌亦戏。而上半年在网络上热度颇高的歌曲《离人愁》，也同样在旋律中加入了戏曲的元素，如“今夜太漫长，今两股痒痒”一句，便有一些京剧的感觉。同是在旋律中加入了京剧元素的歌曲，《说唱脸谱》至今仍是戏曲与流行音乐相结合的典范，广为传唱，而《离人愁》却在火爆一时之后，口碑急转直下。是什么造成了它们之间的不同呢？

   《说唱脸谱》的词作者阎肃，同样也是家喻户晓的86版《西游记》片尾曲《敢问路在何方》的词作者。2015年，86版《西游记》作曲人许镜清得知阎肃卧病，便写下了《怀想过往，祝福阎肃先生》一文，回忆阎肃的往事。文中他这样写道：“1964年，在我读大学的时候，阎肃先生创作的歌剧《江姐》已经正式公演，轰动一时，瞬间引起全国人民的观看热潮。当时，阎肃先生为创作《江姐》，还到渣滓洞监狱去体验生活，这让我肃然起敬。1983年，我正式进入《西游记》剧组，当时阎肃先生的知识渊博、妙笔生辉给我留下了很深的印象。他对《西游记》的故事了如指掌，无论提到什么情节，他都非常清楚，非常迅速的就能想到该写什么歌词。阎肃先生特别喜欢古典文学，唐诗宋词、元人小令、明清散曲他都一一研读，所以，他对歌词的写作很有感觉，什么歌词适合谱曲，他都很清楚很熟悉，每首歌词都写得非常漂亮。事实说明，古典文学已经深深扎根在了阎肃先生的脑海中。”

    而反观《离人愁》，虽然这首歌红极一时，却被细心的网友发现存在抄袭《烟花易冷》、《山外小楼夜听雨》等歌曲旋律的情况，并且歌曲歌词虽为“古风”，却给人一种生拼硬凑的感觉，尤其诸如“白了华发”、“两股痒痒”等句，更是让人摸不着头脑。

    在音乐创作的过程中，将包括戏曲在内的中国传统文化融入其中非常值得鼓励，但这并不意味着中国传统文化就是创作能力不足的“遮羞布”。像《离人愁》的作者在参加某档综艺节目时，因为创作能力受到了人们的质疑，就把“中国风”搬出来当“挡箭牌”，反而遭到了人们更多的抵触。每一位音乐人在创作的时候，都应该以阎肃作为榜样，毕竟心中有物，下笔方能有神。

音乐戏曲改编

不能浮于表面

    前些年，一档名为《全能星战》的明星音乐真人秀节目引发了许多人的关注。节目中，受邀的嘉宾需要挑战六种不同的音乐类型，从歌剧到民谣，从爵士到嘻哈，参演嘉宾需要对这些音乐类型加入自己的理解，完成演出。节目的第四期，歌手们迎来了戏曲的主题，其中孙楠重新演绎了经典唱段《智群威虎山》，经典重现引人赞赏；龚琳娜在短短的几分钟内将秦腔黑头、越剧、黄梅戏、豫剧、京剧五大戏种选段结合演绎，让人不禁赞叹。然而几家欢喜几家愁，吴克群、张韶涵的戏曲改编虽然有一定的完成度，但却评价不高。有意思的是，如果我们细细品味他们的表演，会发现评价高的演出和评价低的演出各自都有着相似之处：像孙楠、龚琳娜在演唱时，非常注重还原戏曲原本的样子，虽然用的是通俗的表达方式，但传递的还是戏曲的内核；而张韶涵和吴克群的演绎，虽然也有戏曲的元素，但却只是点缀，本质上并无太大关联。从这，我们似乎能够看出一些歌曲戏曲改编的诀窍。

    因为一首《卷珠帘》，许多人认识了嗓音通透空灵的霍尊，“中国风”也成为他的标签。前几年，他曾受邀参加了一档京剧主题的综艺节目，原本只是想简单了解一下的他，却被京剧深深的难住了，“对我来说，学京剧到处都是难点，因为我对京剧的唱腔不了解，发声方法和韵味都很难抓，在初期我只能去学些表面的东西，比如颤音长一些、声音柔一些。最难的就是身段了，尤其是男人演旦角，很难抓住一举手、一投足的那种感觉。本来参加这档节目只是为了玩一下，没想到越学越喜欢京剧，也在学唱、勒头、扮戏的过程中，越发体会到京剧演员的艰辛，后来完全是怀着向传统艺术致敬的心情在学习、表演。我现在没事就想哼几句小嗓，以后的音乐创作也可能会加入京剧的元素。”

    从霍尊的话语中以及《全能星战》的例子中，我们不难看出，音乐想要与戏曲擦出火花，绝不是简单的糅合到一起就可以的。为了让二者更好的融合，不仅需要在编曲、配器等方面下功夫，唱腔上也需要追求深度的、有机的融合。像著名歌手李玉刚演唱的《新贵妃醉酒》，就不只是简单地用戏曲的板式唱流行歌曲的歌词，而是真正的唱出了京剧旦角的味道。

    除了唱腔方面，不少歌曲的戏曲改编也存在着生硬拼接的情况，一首歌曲应该有它的主题与内涵，在进行戏曲改编时也应该注意它们的思想内涵是否契合。像歌手王力宏的作品《在梅边》，就没有简单的停留在配器上加个京胡、加个月琴的程度，而是将一个中国传统文化中的爱情故事引入其中，使歌曲的文化内涵显得更加深刻。

    总之，音乐的戏曲改编不能浮于表面，除了在编曲、配器方面体现出戏曲元素，更重要的是体现出戏曲的精神内核，以及一颗对中国传统文化的敬畏之心。