罗大佑 情感对于音乐至关重要

  好音乐一定不是计算出来的罗大佑，著名歌手、音乐制作人。代表作品：《东方之珠》、《童年》、《光阴的故事》、《明天会更好》、《追梦人》、《恋曲1990》、《是否》、《似是故人来》等。

　今年七月，由徐峥监制并领衔主演的电影《我不是药神》引发了一波观影热潮，自截稿日为止，《我不是药神》的票房达到了30.97亿，位列内地电影票房总排行榜第五名。从《我不是药神》点映开始，不少演员、歌手都曾发文称赞过这部电影，在华语流行乐坛资历颇深的罗大佑也是如此，情到深处，他更是为它写了一首“音乐观后感”——《夜是秋月明》。

创作需要字斟句酌

  记者：您最近为电影《我不是药神》写了一首《夜是秋月明》，比较有意思的是，您称这首歌为“音乐观后感”。咱们每个人在看过一部电影或是一本书后肯定会有一些感触，您是基于怎样的感触创作的这首歌呢？

　罗大佑：一直以来，在文艺作品中做有关人性的表达都很不容易，要么会太过严肃，要么不容易被人们接受。这部电影最打动我的地方在于，它将良心这个我们平常不容易提及的话题，一点一点地捧到了我们面前，并让我们敞开心扉接受了它。我一直觉得，歌曲必须为固执已久的人性解围，创作《夜是秋月明》正是出于这样的目的。我希望通过不同的角度、忽快忽慢的节奏、电子与模拟乐器的对比，来描绘一个老生常谈的关于“风花雪月”的主题。但它又不止于此，它可能使我们对“安于现状”和“为何进化”有更深的认识，也可能使我们在笑过、哭过之后，面对清风朗月，能继续寻找自己的解药。

　记者：据我所知，之前您也为电影创作过歌曲，像前几年以作家萧红的生平为题材的电影《黄金时代》，您就为它创作了歌曲《只得一生》。而无论是《夜是秋月明》，还是《只得一生》，我们都能从中感受到一种写意的感觉。这是您为影视作品创作歌曲的方法吗？

　罗大佑：我在为影视作品创作歌曲的时候，很喜欢将人物情感带入其中。像电影《黄金时代》里，萧红说过这么一句话，我只想找个地方安安静静写点东西。当时我就想，是啊，萧红想在炮声隆隆的大时代里有属于自己的一张床、一个书桌，可世事弄人，她总在四处漂泊，内心无处安放。所以在写《只得一生》时，我用了三拍子和小调，这都是为了烘托出沉郁的气氛。

　记者：发现不管是刚刚提到的那两首为影视作品创作的歌曲，还是您创作的单曲，对于歌词都会非常的考究。在八九十年代，歌词的文学性似乎是创作人非常重视的事情，但现在的许多词作者给人的感觉，就好像他们不太重视这方面。对此您是怎么看的？

　罗大佑：的确，一些年轻的朋友可能会不太重视歌词，尤其因为技术的变革，不少人会将重心偏向于编曲，也因此现在的作品普遍比我们那时更出彩、更有技巧。但我们也不能忘了，音乐之所以能够打动人，是因为它是人创作出来的，每一首歌曲都是人们的内心写照。在歌词上用心，体现的就是这一方面。我一直觉得，好的音乐一定不是思考和算计出来的，有的人喜欢套用一些好听的和弦走向来创作歌曲，歌词也是将一些常见的意象相互拼接，这样出来的成品虽然基本不会难听，但却不能让人们感受到作者的内心。即便是现在，我在写歌词的时候都是字斟句酌的，这个要求我已经延续多年了，未来也会继续这样下去。

　记者：一直延续着这样的标准，感觉并不容易吧？

　罗大佑：当然不容易，但我的心里一直有个信念支撑着我。我一直相信，如果一首歌有4分32秒长，那么当你在听这首歌时，它至少改变了你4分32秒的生命。这就是多年以来，我一直对音乐高标准、严要求的原因。

用作品分享生活

  记者：去年您发布了自己的新专辑《家III》，这也是您第三次用“家”来做歌名。写了三回“家”，您最想表达的是什么？

　罗大佑：最直接的就是想告诉大家我现在的状态和感受，我有了女儿，我终于创立了自己想要的一个家。另一方面我是觉得，现在这个世界变化这么快，有这么多的不确定性，我们需要一点有质感、有“人”的味道和感觉的作品。至少我可以把自己开心、和谐的感觉表达得清楚一些。

　记者：反观您近几年的作品，会发现其中情歌所占的比例小了很多，而像家庭之类的题材，却多了很多。而且您在《家Ⅱ》里说“给我个温暖的家庭，和一个燃烧的爱情”，《家Ⅲ》只却剩下“温暖”；又比如《昨日遗书》中，您写过“相信父亲在天之灵不会介意我不打算有小孩子的不孝行为”，但之后却又有了展现父女情的《童话故事》。近些年您在作品上的改变，是因为家庭的原因吗？

　罗大佑：有一部分家庭的原因，相信有不少人会跟我一样，在孩子刚出生的时候不太适应，时间长了就会慢慢习惯，而且越来越乐在其中。有的时候我会觉得，女儿就像是一个作品，我的目标就是努力让她喜欢这个世界，并让旁边的人也喜欢她。这些情绪上的变化，在很大程度上改变了我曾经的创作风格。另一方面，也跟我的年龄有关。到了六十多岁的年纪，还动不动就写情歌，给人的感觉也会很奇怪吧。

　记者：提到年龄，有不少歌手在达到一定的年龄时会有两个选择。第一种是正视自己的年龄，什么年龄就做什么年龄的事；第二种是反抗自己的年龄。您觉得自己现在是怎样的一种状态？

　罗大佑：我为什么要不承认，为什么要否定它呢？其实很多人对“罗大佑”三个字是有成见的，有的人觉得我不可以变，必须一直都是曾经的风格，必须一直都在写叛逆的、年轻的、激情的作品，这样想其实很可怕。现在的我，更愿意把自己的一些生活经历通过作品分享给大家。

　记者：在采访一些艺术家的时候，经常会听他们提到创作的热情，对于现在的您来说，曾经创作了那么多的作品，现在是否可以脱离热情进行创作？

　罗大佑：当然不能，热情对于创作是至关重要的。一首歌，如果除去了情感，它就什么都不是了。想要写一首歌，是真的要进到情感的最深处，抓住灵魂最真的地方的。这样讲或许你会觉得很抽象，其实这就是平时会让我们不由自主起鸡皮疙瘩的情感。写一首歌看上去很简单，但事实上，我们想让一首歌硬是让人起鸡皮疙瘩，是很难的。我们也不是说要写分手的歌就一定要体验分手，但我们也必须用真实的情感去对待它。

　记者：在《只得一生》中，有句歌词是“不懂你的为你忧愁，明白你的叹此生值得一游”。在您看来，自己的一生“值得一游”的点在哪里？

　罗大佑：本来想说家乡，曾经我写过许多表达乡愁的歌，的确我也搬了一辈子的家，游荡了大半辈子，但现在回想起来没有那么多牵挂了。今年我64岁了，不敢说有多么大的成就，但到现在我也依然在写歌，就我接触的人看来，很多人到三十、四十、五十岁就放弃了。所以起码我觉得，坚持这一点还是值得人们学习的。