邹文琴 以民族文化为根，才能把歌唱好

    邹文琴，著名声乐教育家、中国声乐家协会副主席、中国国际声乐艺术研究会副主席、中国民族声乐学会理事、文化部文艺团体应聘资格技术考评评委、中央电视台全国青年歌手电视大奖赛评委、中国音协金钟奖和文化部文华奖声乐比赛评委。

　　邹文琴教授以中国传统音乐文化为基础，发展创新民族声乐教学理论，提出“自然的歌唱”作为教学理念，经过五十多年的艺术实践积累与总结，形成了一套因材施教，且教之有效的声乐教学理论与方法，培养了吴碧霞、雷佳、韩红、龚琳娜等多位优秀学生。

    今年76岁的邹文琴老师，仍然坚守在声乐教育的第一线。从艺五十多年来，除了对中国声乐教育事业孜孜以求，在其他的方面，邹文琴异常低调。可以说作为一位声乐教育家，邹文琴是用自己的汗水换来了学生们的成功。

　　邹文琴是一位特别善于挖掘学生特长的老师，有媒体评价她培养的学生“桃是桃，李是李”，雷佳的民族唱法、韩红的通俗唱法、吴碧霞的美声唱法、龚琳娜的实验民歌都个性鲜明。她反对“千人一声”，注重“因材施教”。她教出来的学生都有自己的特色，这也是邹文琴在声乐界最让人佩服的一点。关于“唱法之争”，她认为，并不存在某一种最优的唱法，只要是科学的，就有它的一份市场。

　　邹文琴曾在采访中聊到：“人体本身是一个乐器，自身声带条件不同、环境不同，走的路子也不同，不应一味地摹仿。”这样的理念，使得邹文琴老师关注每个学生不同的特点，“量身定制”，采取不同的教学方法，培养学生的优势和特色。千人千面，各有所长。

　　在邹文琴看来，雷佳有戏曲功底，这是她的优点，而且她学习花鼓戏，善于演唱各种湖南民歌，能把很多小味道唱到歌曲里，在歌曲的表达上非常细腻。雷佳每唱一首歌，邹文琴总是让她先念歌词，把歌词念得有感情了再开始唱。

　　雷佳曾在接受采访时说道：“16岁我考上音乐学院附中。也是在这里，我幸运地遇到我人生的导师或者说偶像——邹文琴。我还记得上老师的第一节课是在1992年9月14日。站的姿势老师有要求,做哼鸣练习,她还特别强调‘气’，说一个人没有气，就死了，唱歌的根本是用气，做人也要有骨气。”           

　　谈起邹文琴老师的敬业精神，雷佳更是感慨不已：“我有一次参加大奖赛，那时邹老师患动脉血管炎，但为了指导我演唱，她把一只脚搭在另外的椅子上，侧身弹着钢琴为我上课，就这样一周三堂课，最后变成每天都要上课。邹老师的敬业精神一直激励着我。”也因此有人戏称邹文琴为“工作狂”，而这正是体现出了邹文琴，身为一位声乐教育家，身为一位人民教师，最高尚的职业道德。

　　吴碧霞在接受采访时也提到了这一点：“我15岁来京求学，邹老师就是我的妈妈，我每次参加比赛前都要给她先唱一遍。1996年我参加文化部的比赛时，为了指导我，她带着氧气瓶跟我到比赛现场，叮嘱我，‘不要考虑别的，只需要把歌唱好’。”

　　不光是对待自己的学生，邹文琴在广西讲学时，也是不遗余力的把自己的声乐知识传授给其他学生们。“一个歌唱者，首先看音乐基本功，再看技术基本功，在尊重原作的基础上发挥自己。”“一定要朗诵歌词，韵母归韵尤为重要。”“唱高音时，要找到声音的焦点，自己的声音像一条线，小心地穿过针孔，声音的延长就像穿过针孔的线的拉长。”

　　邹文琴为国家培养出了一批又一批的声乐人才，但同时，她也在帮助着走在声乐道路上遇到困难的学生。凡是遇到困难的学生有求于她，她都会“换位思考”，替学生解决难题。

　　已是当今华语乐坛佼佼者的韩红在谈到邹老师时仍然格外动情：“我17岁跟随邹老师学习美声，不仅学到了艺术，也学到了很多人生道理。当时我是哭着喊着跟随老师学习的，我的条件不是特别好，但老师教得很认真，这么多年来，老师从没收过我一分钱。她只希望通过自己的教学，让我唱出好的声音。邹老师不仅教有才华的学生，也经常吸收条件一般的学生，根据他们的特点进行培养。或许老师没有我的名气大，但老师比我更有资格举办音乐会。”

　　雷佳也在采访中谈到，邹老师的学生里也有一些条件一般，甚至因为学声乐曾经嗓子受过伤的学生，但是无论是怎样的学生，只要找到邹老师这里了，她都会教。

　　面对外人的不理解，邹文琴说，唱歌是这些学生安身立命的工具，也是他们工作的工具，我得对他们负责任，再说我教了他们，我就掌握了第一手的教学资料，这才叫教学相长。

     邹文琴老师强调以中国传统音乐文化为基础，发展创新民族声乐的教学理论，她在访谈中指出，中国音乐发展的历史，从无到有，实际上始终是没有脱离我们中国传统文化这个根。作为炎黄子孙来讲，世世代代五千年的历史，就应该热爱我们的传统。

　　记者：在当今许多的艺术发展中都要融入许多新的元素，您是通过怎么样的契机，把中国传统音乐和现在的声乐演唱教学融到一起的？

　　邹文琴：因为我始终是尊重我们的传统音乐的，（民族声乐的发展是）用传统音乐作为根、源泉。既然根是传统音乐的话，那么它的发展，它的未来，都不会离开这个根。因为传统音乐是中华民族的，我也是炎黄子孙，我有责任把传统音乐，尤其是民间音乐用到教学中。而且我本身也尝到了这个甜头。尽管我原来是学美声的，现在叫美声，以前叫西洋唱法，但是我可以说在学生时期，我已经把这个结合起来了。老师把我唱的东西，拿到别的艺术院校去。因为我唱出来的东西，从我的体会来说，通过我的技术，更好地表现了风格，表现了作品。所以我觉得从这两个意义上来讲，是始终坚守这个以传统音乐、民间音乐为根的原则。加上其他的元素，我觉得也很正常。因为时代在发展，但是我觉得不管怎么发展，我们还是要以精品为主。精品哪儿来，它的依据是什么，它的根源是什么？它只能是传统音乐。离开这个根就不叫中华民族的，我们不认的，外国人也不会认。所以我们一定要遵循我们的传统音乐，挖掘更好的精华，经过提炼和提升为现代人服务，让它能够接受原来的这些东西，并对推动我们的社会起到一定的作用，而且我们又不忘本，不忘初衷。我觉得还是很有必要的，并不是现在多元化了就要把我们老祖宗留下的文化遗产丢掉，我觉得错了。如果民族声乐想要发展的话，只能以它为根，以它为创作源泉，要不然就没有前途可谈。

　　记者：所以您是一直坚持以中国传统文化为根，才能更好地发展我们当今的中国音乐事业。

　　邹文琴：对。我一直坚守着，我不会动摇的。会有人说，你是不是太守旧了，你是老的。随便别人怎么说，多少个版本，但都不会动摇我。我觉得这个很重要。不要跟在别人后头跑，你要有自己的主心骨，你该坚守向传统文化学习，向民间音乐学习的这个原则。

　　记者：您认为中国的民族声乐它将来会往哪儿发展？

　　邹文琴：再怎么发展，它脱离不了中国音乐文化，脱离不了传统文化，这是你的根，你要是脱离了这个根，你属于谁？你属于哪里？你是中国人，你就要尊重自己的文化，你不能架空自己，所以，要吸取它的精华，结合我们现在、我们时代的发展，这样才能够推动我们中国音乐继续向上发展，才能够被我们国人和世界所承认和喜爱。

　　记者：我们现在学习的都是民族唱法体系，我们唱民族唱法的时候肯定会融入一些西洋美声的东西，但我们唱的虽然是民族的东西，却没能很好地诠释我们的中国传统民歌，所以在我们现有的腔体或者说通体上面进行怎样的训练，才能够更科学地诠释？

　　邹文琴：那就根据你对传统，你对一些作品的理解。另外在乐器上要做一些调整。比如说美声唱法，它主要是讲腔体的，非常讲腔体的运用，共鸣腔的运用。但是我们的传统音乐，民间音乐不要这样，它更介于我们说话的语气。那么你就要又用上气，又用上方法，又在语言上做出调整。我刚才也讲了用共鸣腔去调整。如果你真的爱民族、民间的音乐的话，你不会跟你的方法产生矛盾。我觉得在训练中，自己去体会，自己去磨炼，找到一个更合适的，适合你本身乐器的一种方法，来诠释这些作品。还是要做调整的，美声是一个跨国界的音乐，传到我们国家也还不到一百年，那么它起的作用是推动了我们声乐的发展，开阔了眼界。但总归是外国的，外国的文化底蕴，跟我们还是有所区别，在用声上、审美上还是不一样。但是我们要带着我们的审美，带着我们的语言特点，带着我们的文化来接受它这个新鲜的事物，为我们所用。

　　记者：最后您能谈谈您对中国音乐特点的解读吗？

　　邹文琴：讲内涵、含蓄、意境、画面。例如《长相知》中歌词“冬雷震震、夏雨雪”、“山无陵，天地合”就具有这些特点。从语言上看也是这样的，中国音乐的语言是最难的，35个韵母都要统一一条声线，只有韵母是能唱响传远的。所以拿到一首音乐作品时要分析，看内容，了解时代背景、情感，要念歌词。汉字分三部分：字头、字腹、字尾。情感在字头表现；字腹要行腔、要延续、圆润；字尾是归韵。不能为了完成演唱而关闭腔体、随意改变字的韵母，这说明基本功仍不扎实。比如“春满园”为了易于演唱，全都改成了发“a”的音，结果就变成了“chuā、mǎ、yuá”，这样让人听起来就不舒服，一定要回避这些问题。音乐作品风格的不同可以导致咬字着力点不同、腔体不同，这时就可以依据作品风格的变化来改编语言的咬字，所以风格和咬字是相互联系的。