陈凯歌可谓“精耕细作”的导演。《妖猫传》在他手里准备了6、7年之久，陈凯歌先查了大量长安城的研究资料，建了一座长安城，光设计拍摄场景就花了两年。这还不够，他又在城里种了很多树，现在树也长了4年了，电影拍完，《妖猫传》留下了这座气势恢宏的影视基地。   

为拍戏建“城”是笨办法

但会对得起观众

    记者：听说您是唐朝迷，拍《妖猫传》是“梦想成真”吗？

　　陈凯歌：我喜欢拍跟过去有关系的影片，特别想沉浸在有文化的时代。我对唐特别有感觉，可能跟父母教我念唐诗有关，唐朝，是诗的朝代。我很高兴，很多人看了片子后，有泪下的时刻。是无端的泪下，比如想起李商隐的“锦瑟无端五十弦”时。

　　历朝历代中，唐朝是年轻、开明、开放的时代。大唐气象，有一种扑面而来的影响力。但是，这恰恰是电影最难实现的。情节相对容易，但如何才能变成一种气氛，变成一种感知的东西？希望大家看了电影能有这样的体验。

　　记者：电影中展现大唐盛世的“花萼相辉楼”上的“极乐之宴”十分震撼，是怎么拍出来的？

　　陈凯歌：花萼相辉楼的那场戏无尽繁华，就是为后面戏剧性的变化做准备的。

极乐之宴花了23个工作日，里面在拍戏，我的帐篷就搭在门口。为了拍这场重头戏，我们事先做了很多准备工作，光是底子光，就用了几千个灯泡。这个戏没有用3D，因为3D会破坏中国传统的绘画美。也没有大量用绿背景（电影术语，一种方便后期扣像的背景），用绿背景拍唐城，挺难实现的。所以，我们在襄阳搭建了一个唐城。

　　我们从“唐城”的两个“肺”开始建，东市、西市各有一个湖，有了“肺”才能呼吸。然后是中央的朱雀大街，150公尺宽。

　　记者：为拍摄《妖猫传》专门建了一个“城”，会不会有些夸张？

　　陈凯歌：我不太喜欢所有的场景都在绿屏前，这些会显得很假。我觉得这是个笨办法，但会对得起观众，比较真实。而且我做这个不是头一次。拍《荆轲刺秦王》在浙江横店搭的秦王殿，拍《赵氏孤儿》在浙江象山搭了春秋战国时期建筑，《霸王别姬》在北京搭的景，《风月》在上海搭的景。

　　我认为，如果你认认真真建一个景，除了会使当地经济得到发展、民生得到改善之外，更重要的是还造福整个电影工业。有很多电影，如果没有我搭的景是拍不成的，很多的摄制组都从我搭的景里边受益。作为一个资深导演，我这么做能够帮到大家也是一件很高兴的事情，也是我做这件事情最原始的目的之一。

　　记者：《妖猫传》中的杨贵妃与其他影视作品中的杨贵妃很不一样，您当时不怕电影出来后有争议吗？

　　陈凯歌：关于杨玉环的身世，有很多说法，我们选取了一种，杨玉环有一半胡人血统。

　　杨玉环出现的第一幕是背影，而她转头的瞬间，则所有的炫光都集中到她身上，那种端庄大气之美。

　　有一个画外音“在这个极乐之宴上，没有尊卑之分，没有男男女女之分”。我极力想写大唐的开明，杨玉环是站在时代前面的女主。

　　记者：您不怕有人说，这是为杨玉环重新作传？

　　陈凯歌：这是电影作品，有很重的奇幻色彩，不是一部史剧。另外，我感觉杨玉环这个人物，只能虚写，不能实写。

　　过去，有关杨玉环的影视作品，都写得非常具体。可我认为，她在历史上是飘渺的存在，不是一个落地的人，就像《长恨歌》，让杨玉环名垂千史，但是《长恨歌》后半段也写得非常虚。

　　杨玉环就是唐朝的代言人，但是时代衰落之后，就不需要这个代言人了，花萼相辉楼和马嵬坡正好是唐朝盛衰的对比。

　　记者：选择了这部小说改编成电影，您有哪些私人想法要表达？

　　陈凯歌：在我的电影中始终有两个听上去很抽象的字，但是始终存在的——就是美和爱。我们真的去描写一个时代的美。同时，我们也知道这部电影并不是一个历史剧，我们不用借此发历史感慨，当一种美成熟到一定程度的时候，它有被破坏的可能，这就是安史之乱。

　　另外一点，在我的电影里面，永远有一个我自己心向往之的形象，这个形象不畏强权，不与势力妥协，不苟同于其他的污泥浊水。在《霸王别姬》里头是张国荣演的程蝶衣，《妖猫传》里仍然有这样的角色，这就是我一以贯之的创作思路。

　　记者：《妖猫传》是不是您在尝试新的叙事和结构？原著小说日文八卷，中文是四卷，人物那么多，那么大的信息量，您怎么样把它压缩在两个小时的电影里？

　　陈凯歌：那就“删繁就简三秋树，领异标新二月花”。肯定要做取舍，小说跟电影本身特别不一样。有些认为在小说中不重要，反而要保留。譬如白居易这个人物在小说中一点都不重要，但他现在是第一主演，是最重要的人。所以我们要尊重电影自身的创作规律，而且原作者看过电影，他并没有说这个跟他的故事情节不一样，当然我觉得非常好。

　　记者：所以《妖猫传》在市场和艺术之间寻求一个平衡吗？

　　陈凯歌：我平衡不了，我不做这种考虑。说这个艺术多一点，下部戏咱商业多一点，这变成了纯粹的买卖，我就觉得好无趣。

　　记者：在演员的选择方面，您有什么样的考虑呢？

　　陈凯歌：就是谁合适谁演，这是我历来一贯。黄轩虽然是很年轻的演员，但是演技是很好的，刘浩然等人也都是很好的。我感觉在表演上，演员是否做得成功，不仅仅是演员自身能力的问题，跟一个导演是否愿意花时间和精力，是否有这样的意志，说我一定要让这个演员做，把他最好的东西拿给观众，去建一个真实的景地与演员做密切的互动。

不会拿电影去追求利润

不愿意这么做

    记者：回顾自己30多年的所有作品。哪个时候您觉得自己真正长大了？

　　陈凯歌：我的朋友说，陈凯歌你很不行，30年应该拍40部，但你只拍了14部。可我只会用这样的方法来做，这样做对我来说才有极大的愉悦和享受。电影给了我人生很大的意义，但我不会去追求利润，不愿意这么做。

　　一句话吧，就是初心不变。李白这样的诗人，能够在唐朝发出“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的声音，我就只能按照自己对世界的认知去表达。

　　电影说到底就是实现你在现实中实现不了的梦想。13岁的时候我觉得我特别狂，然后人家说你什么也不是，然后才突然明白果然自己什么也不是。

　　记者：13岁是真正成长的时候？

　　陈凯歌：那个年代挺好强，所以我读鲁迅的诗就特别的感慨，他说“岂有豪情似旧时，花开花落两由之”，你自己是什么样的，你自己心里知道，好景还在不在，别人替你决定不了。

　　记者： 执导每一部戏对您来说，是一种表达方式，但从另外一个方面来说，一部戏真的能改变您对世界的认知以及人生观吗？它有这么大的力量吗？

　　陈凯歌：是这样的。拍一部电影特别不容易，需要投入大量的金钱、花大量的精力。这个过程，我很享受，也非常不容易得到。但是我拍这个戏倒不是说我直截了当，不是我想得到什么，而是我很珍惜这个机会。其实作品在拍的过程中，我老是这么说：如果你今天是谁，你电影中的人就是谁。也就是说，如果你自己真的话，观众肯定看得出真；如果你自己就是假的，那观众一定会认为是假的……

　　记者：对中国电影有什么看法，对年轻导演有什么建议？

　　陈凯歌：《妖猫传》里的盛唐气象可类比今日中国。八十年代是中国电影的黄金时期，现在第二个黄金时期也要到来了。我对中国电影充满希望，中国从来不缺乏有才华的年轻导演，我们需要耐心一些，给他们时间。

　　还想告诉这些热爱电影的年轻人，你们应该顺从你自己心灵之音去做一些了不起的事。