| 阎维文 民歌新唱要在 “原汁原味”的基础之上 阎维文，著名男高音歌唱家，国家一级演员。从艺数十年来，他演唱了许多脍炙人口的作品，如《小白杨》、《强军战歌》、《母亲》、《壮丽航程》、《我们的新时代》等，均深受观众们的喜爱。如今，阎维文已是花甲之年，却还依然活跃在舞台上，用他博采众家之长的演唱方式展现着他旺盛的舞台生命力。 中国民歌历经了千年的发展演变，通过一代代炎黄子孙的筛选、提炼，如今已经累积了浩如烟海的作品。而坐拥如此丰富的音乐素材，如何更好的传承，使其焕发旺盛的艺术生命力，也是当代音乐人一直思考的问题。 作为当代声乐舞台上的“常青树”，阎维文通过一个个作品，不断阐述着他对于民族声乐演唱的理解和创新。自上世纪九十年代起，阎维文相继发行了《中国民歌》、《西域情歌》、《黄土情歌》、《红土民歌》、《湘鄂情歌》、《豫皖情歌》等多部民族音乐风格的专辑，这些专辑以各个地区的民歌、戏曲为素材，既展现了各族人民的民俗风貌，也体现出了阎维文对于民族风格歌曲的深入研究。 许多人都非常好奇，祖籍是山西的阎维文，为什么不仅能够将家乡的民族歌曲演绎的淳朴真挚，同时还能把各个民族风格的歌曲都演唱的游刃有余？对此，阎维文表示：“中国民歌博大精深，种类各异，无论是谁，也不敢说自己能够游刃有余的演唱所有种类的民族歌曲。如果说我对于民歌演唱有什么心得的话，我觉得第一点就是要尊重各族民歌的原始特点。民歌作为反映各族人民生活风貌、历史民俗的载体，是我们了解各个民族的重要方式。我们在演唱民族风格的歌曲时，应当把‘风格’放在首位，毕竟这才是这首歌曲存在的主要意义。在当下，有许多人在推行‘民歌新唱’，其中不乏佳作，但我也看到不少作品披着民歌的‘外衣’，内核却是纯粹的流行音乐形式，完全将民歌原有的韵味丢失了。我们在演唱民族风格的歌曲时，一定要注意保持它的‘原汁原味’，在这基础之上，再进行相应的创新。” 此外，阎维文表示二度创作对于演绎民族风格歌曲来说也是至关重要的，“声乐演唱是一种表达人们思想情感的艺术，它通过音乐和语言相结合的方式，向听众传递信息，这也是一个艺术再创造的过程。这就是我们常说的二度创作，正是词曲作者的一度创作和演唱者的二度创作相结合，为声乐这门艺术赋予了迷人的魅力。在二度创作的过程中，我们有许多需要注意的地方，首先就是要在尊重原作的基础上进行。例如，旋律是一首作品的灵魂，我们在演唱时，一定要突出歌曲的旋律特点，仔细揣摩作者创作意图，这样才能称得上是二度创作。其次，则是要把握作品的时代风格。因为环境、文化背景、社会情况等多方面的原因，不同时代的作曲家所创作的作品基本都会带有那个时代的印记，这些印记可以说是歌曲的思想以及风格的体现，将它们把握住，也是演绎作品的基本要求之一。例如《翻身农奴把歌唱》这首歌，我们在演唱时就应该把握住它的时代背景，将藏族人民幸福欢乐、饮水思源的深层心理和深厚情感表现出来。最后，二度创作绝对不能仅仅是对原作的简单重复，我们要根据歌词，将情感变化通过轻重、强弱、抑扬顿挫等语气语调表现出来，这样才能充分发挥声乐作品的感染作用。” “对于尊重各族民歌的原始特点和民歌的二度创作，我们也可以看成是对民歌的传承与创新，”阎维文表示，“传承与创新本就相辅相成，我本人也是一直在这方面不断进行着尝试。虽然当下的民族风格音乐创作还远远不足以填补新民歌创作的需要，但在这样的传承创新的探索方式下，相信会有越来越多的人喜爱民族风格歌曲，总有一天它能被不同年龄、不同国家的人们所欣赏。这不仅是我的心愿，也是每一位音乐人的心愿。”
| |
