音乐生活报

乔羽  好歌词不一定文绉绉，

但一定是活生生的语言写成的

    乔羽，著名词作家，至今89岁高龄，创作过1000多首歌曲，其中多首经典目传唱至今，在中国乐坛被称为“第一词人”。

   代表作品：《我的祖国》、《让我们荡起双桨》、《夕阳红》、《难忘今宵》、《爱我中华》、《思念》、《说聊斋》、《牡丹之歌》、《人说山西好风光》、《心中的玫瑰》、《巫山神女》、《祖国颂》等。

    一首《让我们荡起双桨》，使一只小船荡进了每一位少年的梦中；一首《我的祖国》，使一条大河奔流在每一名中华儿女的心中。

    他用文字赞颂，用歌词倾诉，用真情感染。《爱我中华》，是他所有歌曲的总旋律，是充斥在他笔下、词里最真挚也最深厚的愿景。

    他以手中不老之笔，歌唱心中美好的情感；他以一颗赤子之心，讴歌脚下广袤的土地。

    他写荡起双桨、写一条大河、写爱我中华、写难忘今宵、写夕阳红、写一只蝴蝶飞进窗口……无意不可入，无事不可言，唯有不变的真情贯穿始终。这些经久不衰的歌曲，这些饱含情感的歌词，都源自他的笔触。

    他说：“不论在什么时候，我都要去表达这个时代人民大众心底最美好的感情。”

    他，就是乔羽。

我是一只小鸟

当与群众心贴心

    半个多世纪以来，乔羽以其独特的创作风格、鲜明的人文思想、精辟的理论主张和斐然的艺术成就，继田汉、塞克、光未然、贺敬之之后，在现代中国词坛独树一帜，并独领风骚地成为了当代中国词界的杰出代表和领军人物。

    在许多人眼里，名人大家，出口成章，落笔生花；词赋诗文，一挥而就，轻松得全不费功夫。“哪有这么回事？”，乔羽对此不敢苟同。

    乔羽一再提醒，“千万不要把创作歌词当成一件很痛快的事，其实大部分时间还是作难的时候多，信手拈来的时候少。”他承认自己是个慢手，歌词写得苦。“经常是晚上等老婆睡熟了，躺一边，用手指在肚皮上划，许多词就是这么划出来的！” 

    有人用“举重若轻”来形容乔羽写的歌词。“一条大河，波浪宽，风吹稻花，香两岸。”“小船儿轻轻，飘荡在水中，迎面吹来了凉爽的风。”词句简单朴实，却写到了人的心坎里。乔羽为什么能写出这样“大音希声，大象无形”的歌词？

    对此，乔羽表示，“我说过这样一句话：歌词最容易写，但也最不容易写好。作为歌词艺术，最见功力的是语言。好歌词一定是活生生的语言写成的，文绉绉的词藻不会给歌词带来多少好处。歌词这种文学体裁有别于其他任何文学体裁，不只是看的而且是听的，不只是读的而且是唱的，因此它必须寓深刻于浅显，寓隐约于明朗，寓曲折于直白，寓文于野，寓雅于俗。我就不大喜欢太玄、太深、大众都不大理解的东西。”

    “我喜欢写普通的生活，那是比海还深还广的东西。其实，生活中最平凡的人，他的内心世界也是丰富的。你要向大众说话，就该用他们都能懂的语言。我一向认为，字眼是以意思表达得准确不准确，完整不完整为准，很难说有什么雅俗之分。文字应当服从人的心灵，而所谓风格的东西便是一个人的灵魂，也是一个作家安身立命的自信。有了这种自信，所以，我主张还是朴朴素素好，平白如话没什么不好！”

    乔羽也强调，“我们从事的这项事业，同群众的关系是最密切、最好、群众最需要。只有这样，你才能创作出老百姓真正喜欢的东西。我时常说我是一只小鸟，不珍贵的小鸟，不引人注目，所以拥有了自己的空间去写百姓喜爱的作品。人一摆架子就完了，架来架去，最终把自己架空。我们的艺术家，什么时候和群众心贴心，文艺什么时候就是一派繁荣，反之，人民群众就不买账。作家把读者当上帝，演员把观众当上帝，这也是说的艺术与人民群众的关系问题。好作品首先把握两条：一是要让普通老百姓一听就明白，一听就喜欢；二是照顾大多数人的感情。这两个问题解决了，就算是好作品。” 

艺术家是只大鹏鸟

应有坚定的爱国心

    优秀的歌词没有过时的概念，几十年来，伴随风云的变幻，许多红极一时的歌词，都没能经受住岁月的考验，如昙花一现般，随风而去。但乔羽的作品伴随着新中国成立60余年的成长，至今传唱不衰。

    多年来，乔羽执一支不老之笔诵写了人民群众的心之所想，焚膏继晷地讴歌生养他的祖国，传诵滋养他的中华传统文化。乔羽的歌词浸透了中国古诗词的意蕴，浸透了中国民歌的淳朴。乔羽认为，好歌之所以能经受住岁月的考验，久唱不衰，关键在于它能表达一个时代大多数人的心愿，而创作人知道祖国的脉搏是怎样跳动，对创作是大有好处的。而乔羽早已把这种爱国情融入了自己的作品之中，用最美的文字歌唱、赞颂着伟大的祖国。

    乔羽表示，“艺术无国界，但艺术家有祖国。‘祖国’这个话题是永恒的，和‘爱情’是永恒的一样。为人民说话，为祖国说话，为生你养你的这片土地说话，是作家神圣的职责。历史给了我机遇，创作给了我快乐。因为我毕竟找到了一个属于自己的爱国的方式，为我深爱着的祖国写歌。国家兴亡、匹夫有责，贡献大小有区别，但责任感都是一样的。我作为一个歌词创作者，在写关于祖国的歌词时，最先考虑的是大多数人的感情，让大家唱着这支歌，享受美，创造美，珍惜美，同时就会产生一种情感：为了这美好的国家，为了让河流改变模样，自己得为她多做一些贡献。”

    乔羽也说，“艺术家应该是有两个翅膀的大鹏鸟，一个翅膀是坚定不移的爱国心，一个翅膀是光辉灿烂的作品。一个没有祖国的人，身后一无所有。”正是因为乔羽对这片土地的热爱，才有了他对这片土地滋生的文化艺术的热爱和创造，才有了这么多真情实感、传唱不衰的动听乐章。他说，“我们应该去寻找一种可能，使我们文学艺术有可能做到这两点：一，既是继承的，又是发展的；二，既是民族的，又是时代的。”

    乔羽自幼就受到中华传统文化的熏陶，文化的根深深地扎在他幼小的心里。但他未曾排斥新事物，也愿意与时俱进。在他的歌词中，既有着古典情韵，也有着现代浪漫，既有着盎然童趣，也有着幽默诙谐。他始终怀着一颗童心，追求天真与率直，不媚俗，不追风，不浮躁，不急功近利，用作品为世界增添年轻与浪漫；他始终怀着一份虔诚之情，饱含诗意与哲思，不浅薄，不直白，不矫情，耐品，耐读，将人生写成智慧的篇章。正如晓光所言：“浅显中有深意，平白里寓哲理” ，这是歌词大家乔羽最宝贵的品质。乔羽曾在自己的文集最后写下这样一句话：“不为积习所蔽，不为时尚所惑。”大道至简，诚哉斯言。

    时至今日，已至耄耋之年，岁月在乔羽身上镌刻了深深的印记。多年来，乔羽穷其才情和睿智，心怀一份虔诚之情，仗仰一支流利之笔，写有情之诗，歌多元之时，在八十多年的风雨人生中写成了一篇篇时代华章。在他的笔下，有时代的心声，有时代的投影，更有时代的中国人内心真真切切的感情。时光流转，而歌声未消。他所创作的经典歌曲仍然在每一代中国人心底传唱，仍然在每一寸中华大地上回响。他用朴素而直白的语言，将祖国揉进了每一首歌里，把情怀种在每一个人心上。

    想必，一百年或者数百年之后，乔羽的歌还会活在百姓的口上、心上。