音乐生活报

林志炫  演唱中技巧与情感是相辅相成的

    林志炫，台湾著名歌手、音乐制作人，被其他歌手称为灵魂的演唱者、为唱而生的“精灵”。他的代表作品有：《单身情歌》、《蒙娜丽莎的眼泪》、《一个人的样子》、《不详》、《认错》、《熟情歌》、《非你莫属》、《散了吧》等。

    从《认错》到《蒙娜丽莎的眼泪》再到《单身情歌》，林志炫用他那堪称悠扬的嗓音一次又一次带给我们天籁般的音乐。林志炫的很多歌曲除了高昂的嗓音之外，还包含着浓郁的感情，时常流露着一种忧伤，但是又不太多，刚好是眼泪在眼眶里打转，这是林志炫大部分歌曲里边的特色。其实很多歌迷也是因为这样的情节喜欢上他的歌。

林志炫的嗓音秘诀

    林志炫的高音让许多人羡慕，而对于很多人纠结的在KTV里如何能唱好高音？

    林志炫表示，“最重要的是气息，我能用大概二分之一的气息就达到效果。许多人的概念是唱高音就要扯着嗓子，但那个状态下你的喉咙是打开的，气息都跑了。如果你能够缩小你的范围，让气一点点出来，就会好很多。我是学物理的，同样的气息出来，气口压低，瞬间的压力会很强，会有冲击力。然后我让气不从嘴巴出来，而是绕过上面到鼻腔，拉长出气的路径，用鼻子出气比用嘴出气来得慢，你的声音打开上口盖的空间，把它当成喇叭去放大讯号，就会有冲击力，这些是在每秒的瞬间完成的，当你可以去控制这一切，你在唱歌中能尝试的就会很多。但老实说，这看起来轻松，但我唱完肚子会饿，我最主要累的地方是肚子，唱完以后这里会酸，反而嗓子比较不累。”

林志炫的音乐哲学

    有人曾说，林志炫是技巧型歌手，也有人评价他的歌声因情感而动人，那演唱的时候，要如何在技巧与情感中做好平衡？

    林志炫表示，“我认为两者相辅相成，如果你希望自己能驾驭的歌曲多样，就要先从技巧下手，直到你的技巧成熟到一种反射动作，那么你将来唱任何歌曲可以随心所欲。但是好的歌手既要是‘技术控’，也要很重视感情，其实技巧最终还是为感情服务。在抒发感情的过程中，要注意维持音乐的美感。我觉得感情是人一生中最重要的东西，而我的歌，就是对每一种感情的表达。甚至可以这样说，我唱每一首歌，都会想起特定的人。所以我的音乐哲学一直是‘一滴泪’，就是刚刚好，满出一滴，太满了就会感情失控、泛滥，失去了美感。”

    如今，出道已经二十多年，林志炫从来没有放弃对音乐的追求，纵使别人的不理解和不欣赏，他还是坚定自己当初的信念。正如他唱的，“唱到思绪都融化，唱到声音也沙哑，说是我着了魔也好，疯了也罢，若不能挥洒，算什么歌唱的玩家。”也许林志炫就是这样的一个人，尽管不是大红大紫，但对音乐的那份追求，却始终不曾放弃。也正是拥有了这样一种豁达的心胸，才成就了今天的林志炫。

音乐类节目后继乏力，亟待改观 

    音乐类综艺一直是综艺节目的主力，但2016年来，音乐类综艺却呈现出后继乏力的趋势，尤其是两档现象级的节目：湖南卫视的《我是歌手》和浙江卫视的《中国新歌声》。一些新的节目在保持音乐性的前提下，也在探索新的节目模式，反而带来不少惊喜。

    热播了4年的综艺《中国好声音》，今年因版权问题更名为《中国新歌声》，但把转椅子变成坐着椅子从滑道冲下来，对赛制进行了微调，就号称是一档“原创节目”其实有些尴尬，但更尴尬的是收视率和影响力的下滑。更明显的颓势表现在节目影响力上，以往《中国好声音》总会出现极具话题度的学员，总能唱红几首翻唱歌曲，而本季《中国新歌声》的造星能力大不如前。

   《我是歌手4》也现出疲态。归结原因，一方面《我是歌手》对参赛嘉宾的演唱实力要求很高，再兼顾话题度、人气等多重因素，能被纳入受邀范围的歌手已经不多。另外，乐坛补给的速度也赶不上节目的消耗速度，有业内人士指出，一季14期，一年一季，意味着一年至少邀请14位歌手来补位，华语市场目前一年能培养出几位有演唱实力的歌手呢？而受邀歌手也会有自己的顾虑，要么不愿放下身段参加竞赛，要么担心比赛成绩不佳被拉下“神坛”。

    2016年的音乐类节目虽然缺乏现象级爆款，但也不乏亮点，尤其是实现了节目类型上的突破。

    业内人士认为，如果音乐类节目，以《超级女声》为代表的草根选拔为1.0时代；《我是歌手》等明星竞争类节目是2.0时代；现在，音乐类综艺已经进入了3.0时代，星素结合的时代。

    浙江卫视《梦想的声音》、东方卫视《天籁之战》和湖南卫视《我想和你唱》都是星素结合的典范。“星素对抗”的模式虽然目前反响不错，几档节目也频上热搜，但值得注意的是，当前音乐类综艺的造星能力大不如前，频上微博热搜的片段仍是明星的演出部分，比如林俊杰演唱《西游记》主题曲《女儿情》、莫文蔚改编《黑猫警长》等等，星素结合，看的还是星。所以，音乐类节目后继乏力，亟待改观。

■文/祖薇

艺术与流行文化结合不能简单粗暴

    近日，张靓颖的英文单曲MV亮相。在3分钟的MV一共出现了12幅名画无缝衔接，张靓颖还在自己的脸上玩彩绘，扮演了8个画里的角色，也是很拼。

    有趣的是，除了女主角的演技很浮夸之外，整个MV就是一部西方艺术小史。你可以在其中欣赏到不同艺术流派的代表作，艺术为流行音乐增添了不少创意。

    比如，你可以在其中看到美国画家爱德华·霍普的代表作《夜游者》、梵高的《自画像》、法国画家米勒的《拾穗者》、17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的少女》、安德鲁·怀思的《克里斯蒂娜的世界》、新印象主义的创始人乔治·修拉的代表作《大碗岛的星期天下午》、挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》、萨尔瓦多·达利的《圣安东尼的诱惑》等作品。

    这么多在艺术史上占据重要位置的作品，像一颗颗闪亮的珍珠，被巧妙地穿在一起，让整个MV显得创意十足，瞬间提升格调。

    当然将艺术的元素融入流行音乐并不鲜见。其中比较有名的是瑞典独立摇滚乐队Hold your Horses的《70 Million》。他们亲自复制名画，从服装、造型到构图重新还原了名画。虽然有点小恶搞的顽皮，却也能让人耳目一新、忍俊不禁。

    艺术与流行文化的亲近有很大的市场。这是因为现在的年轻人随着视野越来越广，经常出国旅游，加上艺术教育的普及，让艺术越来越大众化。特别是，现在媒体发达，很多大师的作品屡屡被拍出天价的纪录更容易传播，也增加了大家的兴趣。

    这几年在中国兴起了毕加索热、莫奈热、梵高热。大师的特展、多媒体影像展更是吸引了很多“艺术迷”到北京、上海等大城市去看展，一时间成为热点话题。这些无疑也推动了艺术本身更接地气，与年轻的观众打成一片。

    在当代，艺术不再是高高在上，而是飞入寻常百姓家，这与整个社会的经济发展也有着千丝万缕的联系。毕竟吃不饱饭的地方是无暇欣赏艺术的。我觉得，将艺术与流行文化结合完全是可以的，只要融合的手段合适，有创意，都可以鼓励。艺术也可以通过流行文化的方式得以广泛地传播。

    不过也要记住，创意很重要，艺术是正式大餐，流行文化是快餐，两者的结合不能太过于简单粗暴，最好是花点心思，发挥各自优点。

■文/严絮

影视业需放弃争夺流量明星

    近日，据说有一个剧组，因某“小鲜肉”给的拍戏时间不足，而定做了两张人皮面具，真人不在的时候，用“倒模”拍摄。这是一个石破天惊的消息，是影视行业荒诞现状最鲜明的个例。“人皮倒模”在拷问演员职业道德的同时，也对整个影视行业的敬业态度提出了质疑。

    关于替身，在过去几十年来，大多数观众只知道“武替”。“武替”是影视剧拍摄必不可少的一个工种，当情节与画面需要出现难度较高的打斗情形时，由于演员能力达不到实际拍摄效果，那就是“武替”施展手脚的时候。

    现在，不止“武替”盛行，“文替”、“光替”、“手替”、“抽替”、“饭替”等新鲜的替身方式也层出不穷，这些五花八门替身的产生，都指向一个关键问题——“小鲜肉”们的时间太宝贵，要价也太高，一般剧组根本没法要求他们给足拍摄时间，于是各种替身轮番上场，填补着市场对“小鲜肉”近乎疯狂的需求。

    在老一代表演艺术家们看来，能自己做的事就坚决不麻烦别人，这是一种艺德。然而到了“小鲜肉”这一代，艺德貌似成为一种旧式的约束，可以完全置之不理，怎么花最少的时间挣最多的钱，成为他们的最高目标。

    每个行业都有自己的职业道德。作为演员的职业道德，最重要的标准之一就是尽心尽力完成角色。而想要达成这个目标，最重要的当属投入时间与精力。一名连时间都不愿意投入的演员，如何能够在作品中贡献令人信服的角色，这是非常让人怀疑的事情。

    在这个行业里，“小鲜肉”固然抢手，但肯定不是最有话语权的。“小鲜肉”再怎么无礼、霸道，他们也是被使用者，只要决策者放弃对他们的争夺，或者用更开放的眼光去选择演员，“小鲜肉”自然很快就会面临有价无市的局面。比起批评“小鲜肉”的不敬业，问题更大的是整个行业的无原则，在把影视作品当成快消品来生产的链条上，“小鲜肉”只是其中的一个环节而已。

    解决替身泛滥的办法只有一个，那就是行业要在自律要求当中，迅速地达成共识，加上一条“除了‘武替’之外，坚决不用任何替身”。影视创作面临的问题众多，替身肯定不是最难解决的一个，关键要看从业者、决策者有没有纠正现状的决心，把消灭各种怪异替身，当成尊重创作、尊重观众、拍出精品的一步迈出去。

■文 / 韩浩月