音乐生活报

浅析民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承

摘要：

    我国民族声乐艺术是基于中国土壤不断发展的，其涉及到我国各个民族创造的声乐艺术，可深层体现中华民族声乐艺术特点，亦体现着不同民族的欣赏习惯及审美意识，由此而形成不同的演唱形式及声乐艺术品种。中国民族声乐艺术不断于中国传统戏曲中汲取营养，而这亦是推动民族声乐艺术进一步发展的重要内容，艺术家们不断积累和总结成功经验，其表演早已形成相应的理论体系，强调情动于中、必形于气、气与意随、形与气随、声与形随的重要性，这对我国民族声乐艺术发展与完善有着极大现实意义。本文探讨了民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承，并对其各方面问题进行了分析，确保我国民族声乐艺术继续传承与发展。

关键词：民族声乐艺术；中国传统戏曲；传承

    民间音乐历经多年发展，艺术家们亦经过不断交流与总结，得出极具中国特色的民族声乐艺术，而民族声乐表演风格及其特色形成的表演形式为中国戏曲。我国戏曲曲种多达360种，艺术家的反复加工使得中国戏曲极具魅力，亦是中华民族的文化瑰宝，中国民族声乐艺术发展与传统舞台表演艺术息息相关。因此，探讨民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承，对中国民族声乐艺术发展壮大有着极大推动作用。

一、中国民族声乐艺术

1、中国民族声乐艺术发展

    我国民族声乐艺术历经长时间发展，其间有着灿烂的文化历史，亦具备诸多丰富的题材与内容，形式、风格均极具独特魅力，是世界乐史上璀璨的明珠。中华民族历经数千年变化，逐渐形成了具备我国特色的文化内涵，着眼于我国文化历史而言，民族声乐由传统民歌、诗经、楚辞、乐府歌舞等舞乐形式逐渐发展，之后我国声乐艺术因唐诗、宋词、元曲与明清戏曲等经典文学的发展而进行了不同的创新，民族声乐艺术亦逐渐与其他舞乐艺术分离，逐渐发展形成了现代民族声乐演唱艺术形式。我国民族声乐艺术与传统声乐艺术息息相关，其包括传统民歌、曲艺说唱艺术、戏曲艺术，而传统表演艺术形式均由我国民间发展而来，为我国人民智慧的结晶，其均体现着我国人民的心声，亦反映着人民的美好追求。

2、中国民族声乐风格

    中国民族声乐具有自己独特的风格，其地域性特征很强，我国是多民族国家，而不同民族的发展亦是不同的，在此期间所形成的文化艺术特点也不同，地域辽阔的我国地形多样，这使得民族文化艺术有着不同的地域特征；我国民族声乐民族性特点亦非常显著，中国民族声乐可分为传统与现代民歌、歌曲、曲艺等类演唱，且均源自劳动人民的日常生活，充分反映了劳动人民的社会生活及劳动实践，为劳动人民集体创作的结晶。

二、中国戏曲艺术

1、中国戏曲艺术发展

    我国戏曲源自原始歌舞，西汉时，民间则出现了极具表演的角抵百戏，而发展到南北朝时，民间则出现了歌舞戏，此种戏是将歌舞及表演充分结合而形成的，表演成分亦是非常浓厚，比如《拔头》、《踏摇娘》等。我国戏曲均是以民间歌舞、说唱、滑稽戏组合而成的，均源自原始歌舞，可谓是历史悠久的综合了舞台艺术样式，之后发展至汉代、唐代、宋代之后，发展为具有较为完整体系的戏曲艺术，种类可达360多种，其将诸多艺术形式基于一种标准综合，使其具备共同性质，且有着各自独特的魅力，比如京剧、昆曲、秦腔等。

2、中国戏曲特点

    我国戏曲强调唱、念、做、打艺术手段，注重以手眼身法步表现人物，戏曲中的唱腔及龙套、脸谱、腐蚀、演出场等均有其各自的韵味；戏曲演唱亦非常程式化，戏曲表演形式中规定了演唱务必以行当区别声音特色，生旦净丑均有其不同的声音造型，用嗓方法及声音状态、音色等于不同行当中的发声规律不同，各自具备相应的特性；我国戏曲强调唱、念、做、打综合表演的重要性，其间有文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技、表演艺术等，极具艺术表现，而这亦是我国戏曲极具特殊魅力的关键。

三、现代民族声乐艺术审美

1、现代民族声乐艺术审美特点

    通常民族声乐艺术审美特点可分为下述几个方面：（1）随着社会经济的飞速发展，人们对艺术有着更高的追求，现代民族声乐艺术强调音韵美，中国传统声乐艺术作品及其相关表现亦十分注重音韵美。民族声乐应具备良好的行腔韵味，而这也是民族声乐艺术发展的关键内容，演唱者自身心灵可于此再现，主观思想及客观意境和谐统一。民族声乐艺术家演唱时注重音韵美，行腔舒展灵活、饱满，音韵动态鲜活，再采用适宜的变化方式使歌曲得以升华，促使其极具行腔韵味；（2）现代民族声乐艺术唱腔美，民族声乐艺术家对此进行了全面总结，唱腔美即为声腔美，强调演唱者唱歌时以语言为中心，以自身独特的审美习惯及歌唱技巧去润饰并美化唱腔，更好的表达自己的内心世界，融入最真挚的情感与个性；（3）现代民族声乐艺术意境美，可以此引起共鸣，演唱者要正确使用行腔韵味，强调情景交融的艺术境界，引导观众于声腔中回味并感受，使以自身想象力感受身临其境。我国传统艺术审美情趣十分注重意境高深、真切感人的意境塑造效果，并以此衡量艺术表现。

2、现代民族声乐艺术的薄弱

    中国民族声乐艺术现已形成了相应的歌唱方法及美学原则，中外声乐艺术交流始于20世纪90年代，之后则更加广泛，有效提高了时代感及演唱能力，推动了中国民族声乐艺术事业的进一步发展。尽管民族声乐艺术境界不断提高，但其间仍存在不足之处。中国民族声乐专业学生始于90年代，可谓是民族声乐新生代，演唱充分体现了民族传统分割及其色彩，但实际表现中仍存在不足，且缺少相应的个性。

四、民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承

    历史长河中的任何事物均不是独立发展的，若发展中无广阔的视野及自身不同的文化特质，则会严重制约其继续发展，我国民族声乐艺术发展情况亦不例外。中国民族声乐艺术丰富多彩，其包括了56个民族的历史与文化，更具备不同的民族信仰及风俗习惯，其艺术价值及传承价值极高。戏曲为中国传统舞台表演艺术，民族声乐艺术发展应于其中不断汲取经验，确保自身可持续发展,本章对我国民族声乐艺术对传统戏曲的传承进行了下述几方面分析：

1、民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承——专业训练细致化

（1）扩展音域

（2）气口与句读

（3）润腔技巧

2、民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承——练字环节细致化

    念白虽是说，但却是以歌唱发声方式说的，可使说十分精妙。于相应旋律下以圆润声音及畅通气息说，再采用歌唱方式将字音读清，而这亦是训练的重要目的，演唱者可由简到难的进行训练，也就是十三辙。后鼻音难度较大，要不断加强江阳、中东二辙的练习，再以不同辙韵进行搭配练习，选择互相匹配的旋律，让演唱者于歌唱状态下高位上以平常速度大声说出歌词，引导演唱者体会歌词中的字、音调、气之间存在的关系。

3、民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承——音腔修养细致化

    我国传统音乐传承均是口传心授，而这亦是中国传统音乐体系的重要内容，口耳相传学习时，学习者会以自身内心去感受音乐的神韵。学习形时，学习者应对音乐深刻体会与感悟，以此将承者及传者有效结合，将各方面知识于传承中深入学习者的心中，使演唱者演唱及演奏时极具音乐魅力，并与音乐神韵形成共鸣。我国声乐作品均是基于传统艺术发展的，亦是以此为基础持续生存的，此种作品均有其独特的演唱方式。

结束语:

    中国传统戏曲表演及民族声乐演唱为我国文艺舞台上不可缺少的瑰宝，中国民族声乐艺术的不断壮大，应不断汲取传统戏曲表演及其演唱精髓，而这亦是现代民族声乐艺术可持续发展的关键内容。我国声乐界的演唱家们均受到中国传统戏曲的影响与熏陶，比如李谷一、郭兰英等，中国民族声乐艺术走向世界应极具自身特色，演唱者们要不断汲取中国传统戏曲精髓，形式多样的戏曲艺术精湛，且流派诸多，民族声乐艺术家对中国传统戏曲的学习十分关键，这亦是民族声乐艺术发展的新探索，充分发挥民族声乐艺术的优势与魅力，推动现代民族声乐艺术的进一步发展。本文简析了中国民族声乐艺术与中国戏曲艺术，探讨了现代民族声乐艺术审美，对民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承进行了深层分析，以此为民族声乐艺术对中国传统戏曲的传承提供参考依据。

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