音乐生活报

什么样的音乐节目才能力挽狂澜？

“综艺”为“音乐”服务才是根本

    近期，音乐综艺节目《中国好歌曲》将停播的消息引发网上热议，刘欢也在朋友圈发文表示了对此事的感慨与无奈，“如今，一切已成往事，但往事并不如烟，我会永远记得。”不少曾经现象级音乐综艺节目影响力已大不如前，令人唏嘘之余亦引人深思：在音乐类综艺节目的内容同质化、竞争白热化的当下，究竟什么样的音乐综艺节目才能杀出重围，力挽狂澜呢？

求新求变

深度诠释音乐精神

    日前，湖南卫视官方宣布，音乐节目《我是歌手》确定更名为《歌手》，值得一提的是，更名后的《歌手》是有别于《我是歌手》的全新音乐节目。

    在内容方面，节目组将从更为多元的角度对“歌手”的内涵做深度剖析与解读，通过音乐这种艺术载体，描绘人生百态，传递积极正能量。所以，节目的舞美、真人秀环节等部分与之前相比，将会有很大程度的革新。

    同时，赛制方面将变为期期有淘汰制，届时还会有过往几年《我是歌手》中的人气唱将回归赛程，势必对今年的参赛歌手造成压力，由此可见，全新的竞演将比以往更为激烈，可以说是《我是歌手》的升级版。尽管赛制具体玩法还未公布，但就目前的创新力度而言，与其称之为“改名后的《我是歌手》”，把《歌手》看作一档全新的音乐综艺节目更为恰当。

    此外，2017年的《歌手》也在对节目灌注源源不断的“生气”上寻求突破，节目不仅从赛制上做出了革新，还会把着眼点从对歌手个体的展示，放大到对整个音乐行业生态的关注上，为当下浮于表面、缺少匠心精神的音乐行业树立精神榜样与行业标杆。同时，《歌手》在嘉宾选择方面也将与之前大不相同，即把立足于华语乐坛的标准，拓展到国际乐坛的范畴，音乐视野更加多元、开阔。

    2017年的《歌手》改变的地方很多，但节目始终不变的是“所有的创新和超越都会来自对艺术的尊重”原则，坚守音乐的初心，继续带给观众高质量的音乐作品。在此前提下，节目将采取新颖的方式，继续把歌手为人、做事、从艺统一起来呈现在荧幕上。比如之前出现的《灯塔》等十分励志的作品，《父亲》《乌兰巴托的夜》等歌颂亲情血浓于水的作品，《天梯》等表达平凡情爱的作品，《苍狼大地》等具有浓郁的民族风格的作品，均在保持较高艺术水平的同时传达了积极向上的正能量，受到观众一致好评。全新的《歌手》节目将会借鉴之前的成功经验，在以高品质的音乐作品说话的同时，从更加多元的体验和感受出发，为观众带来全新的音乐视野。

独辟蹊径

明星唱“神曲”寻突破

    音乐综艺之争愈演愈烈，不少卫视开始抛弃了传统的音乐综艺制作模式，新花样层出不穷，像《盖世音雄》《跨界歌王》《看见你的声音》《中国新声代》等大都采取独辟蹊径的方式，成功抢走不少关注度。

   《盖世音雄》不同于传统音乐节目，它主打电音概念，这在国内尚属首例。大张伟在节目中演唱了很多改编的“神曲”，如《葫芦娃》《爱如潮水》。重新混音的电音曲风与大家熟悉的动画插曲形成强烈对比，颠覆了以往的风格，歌曲视频在网上热传。有业内人士表示，尽管《盖世音雄》并未得到EDM（electric dance music电子舞曲）界人士的普遍认可，但不能否认，这个节目是一个突破性的尝试。

  《盖世音雄》制片人刘洲表示，节目从一开始到现在都面临着诸多质疑，EDM（electric dance music电子舞曲）是个舶来品，我们做《盖世音雄》节目的目的主要是：把EDM的市场拉回来，我们准备先让它在国内有人听，之后再考虑市场的问题。

    参加节目的“90后”歌手刘美麟坦言：“一开始参加《盖世音雄》时心里很忐忑，因为我对电子音乐并不是很了解，在我的印象中它就是夜店、时尚、潮流的东西。见到刘洲老师，真正接触到电子音乐以后，他把一些老歌、经典歌曲改编，使其与电子音乐融合之后，变成了一种新形式，作为“90后”的我觉得很新奇，非常喜欢，我可以接受这种新鲜的模式。”

    在导师选择上，节目组邀请了以“神曲”著称的组合凤凰传奇，在选择的曲目上，也偏向于《小苹果》《最炫民族风》这样的广场舞“神曲”，这些曾被大家认为“土”或是“俗”的组合和歌曲，以一种全新的面貌在舞台上得到展现，让人耳目一新。简迷离乐团成员、音乐人苏娜表示，电子音乐的快餐性、娱乐性非常强，而且很多电子音乐没有歌词，所以这种音乐是特别能反映这个时期的一些特征的，从这个角度看它具有流行的天然条件。其实，《小苹果》和凤凰传奇的音乐也属于电子音乐，只是跟国际上那种流行电音相比，从意识、技巧上还有待提高，它们的火爆程度让我们看到电子音乐在国内还有很大的发展空间。

借互联网发力

“综艺”要为“音乐”服务

    一些音乐综艺依靠形式的变化制造话题，吸引眼球。但仍有不少网友表示，一些节目中，主持人、嘉宾之间的恶搞、调侃尺度有些大，互黑、补刀等言论使得这档节目似乎用力过猛，偏离了音乐节目原本的轨迹。

    音乐综艺节目在给广告商和播出平台带来巨大收益的同时，也给参加节目的选手带来一定的知名度和收益。很多年轻音乐人参加节目的主要目的还是“成名”，把节目当作进入娱乐圈的踏板，追逐名利的同时，却忘了曾经的音乐梦想，抛弃了年轻音乐人该有的锐气和创意。如今有些歌手已成为综艺节目的常客，让人们不禁对原创音乐的发展产生担忧。

    有业内人士表示，目前国内的音乐综艺还没有跟音乐产业本身建立良好的互动关系，音乐节目常常出现“选手荒”现象。虽然他们上了节目后会有一定的反哺功能，通过电视影响力，对音乐产业有一些正面引导，但总体来看，这种互动效果并不是很理想，更多的节目和制作公司仅仅是把音乐综艺当个节目做，没有把它作为一个可以挖掘出产业价值的、可以有后续开发空间的、可以跟现代音乐工业有良好互动的产品来做。事实上，音乐综艺节目具有很大的产业开发空间。现在的音乐工业已经由传统的唱片式工业过渡到互联网化、数字化、在线化方式，包括一些传统的音乐节目形式，可能已经不太适合现在互联网化的潮流。在未来，如何让音乐选秀和音乐综艺节目更好地发展，可能要去思考怎样和互联网有更深度的结合，这样才让产业链有更好的延展。