音乐生活报

青年流行声乐教育家  周茜

论流行演唱辨识度的重要性

    引言：流行乐坛从来都是卧虎藏龙，高手如云之地。如今各大媒体如火如荼的选秀节目更是让这片土地的温度持续升温。在众多歌手纷纷将唱功和技巧打磨得炉火纯青时，其中一些人却用独特的声线或别具一格的唱法将听众的耳朵牢牢吸引，甚至很快成为自身的一个标签而成名成星。他们所依靠的是在演唱中的好的辨识度。

   关键词：流行演唱，歌手，辨识度

   摘要：本文解释了辨识度的概念；阐述了流行演唱辨识度对歌手的重要意义；分析了部分知名歌手的演唱特点；说明辨识度是歌手成功的要素之一；整合了在教学过程中积累的关于建立辨识度的独到见解及方法。让我们完整地认识到在流行演唱的范畴，好声音不单单依靠好的技术，更是搞好歌手心理建设及综合运用的能力。

   正文：

一、辨识度的定义及对歌手的重要意义

    其实辨识度是一个综合的概念，可以分成音色本身的辨识度和歌曲处理的辨识度。关于音色本身的，是靠寻找到特殊的发音方法来获得一个特别的音色，有个性而与众不同，但要拥有优质的辨识度很难，不仅需要歌手特色的发声习惯更需要歌手的唱功、唱腔、音乐素养、文化底蕴、人生阅历等等来支持，方可以为演唱辨识度增添无穷的魅力。拥有了好的辨识度，就仿佛拥有了声音的名片，让听众未见其人先识其声，并对这个声音有着恒久的记忆。当年因为歌手容祖儿形象不够优美，英皇娱乐集团为了让大众接受她，而设计的一套营销策略，就是先声夺人，只推出她唱的歌而不急于推出人。结果容祖儿以好的唱功为支撑，极高辨识度的声音，征服了香港、内地听众。这是一个以声音征服人而非外貌的成功案例！给歌手带来了无以伦比的成就感和自豪感，无疑辨识度是成就歌手走向成功的必要元素。

    由此可见，辨识度是流行演唱的核心要素。当下，打造声音辨识度几乎成了是否能成为职业歌手的必修环节。

二、如何建立辨识度

1. 加强自我意识  早日摆脱模仿

    搞好心理建设，做有个性的自己。伟大的心理学家弗洛伊德认为，人有本我，自我，和超我。从心理学角度来说，人生的终极目标就是实现自我，然后发挥自我达到超越自我的境界。学习流行演唱也是一个彰显自我实现超我的过程。

    罗森塔尔效应的启发是：好学生是夸出来的。在教学过程中发现，低年级学生往往判断能力较弱，其中包括对自我的判断能力。老师的心理投射是他们形成自我评价的主要来源，他们需要从老师的正面评价中获取信心，所以要多鼓励多肯定，肯定他们自我的音色，肯定他们独特的气质，肯定他们个性的光芒，让他们知道： 自己是世上独一无二的个体，无法复制。

    流行演唱的范畴，讲究的是自我的个性抒发。尽快从模仿的方式中解脱出来，不能长期活在原唱的阴影下。常常会发现有些学生没有主见，精力消耗在唱谁的歌研究谁的声音上，变来变去没有主心骨，耽误了自己，忘记了自己，这是个很不值得提倡的现象。因为别人已经存在了，复制是无意义的，你永远只能像某某某，要实现自己，首先要加强对自我的认可与肯定。

2. 加强基本功训练  打造个性化声音

（1）音色：所有从事与声音相关行业的人都知道，我们的声带像指纹一样专属于我们自己，它是不重样的，这本身就是成就优质的个性化音色的前提。

A、找到自己的音色。平时让学生多多练习“气泡音”，从中找到声带与气息对抗平衡点的最佳分寸，找到自己的基本音色：“基音”。

B、围绕 “DO” 练习来放松面部及口腔各肌肉群，为练声做好热身。

C、“OU”音的N种训练。深吸气，把气息落在“腰上”从低音区开始，到中音区稳固，在高音区发扬。在此过程中，教会学生习惯喉器放松后声带舒适的自然音色，体会横膈膜的动力。以“基音”根本，去找各个音区最好的共鸣。

D、吸收欧美教学SLS的部分理念，让学生在部分练声曲中用说话的感觉练声，从而去体会自我的最佳音色和音区。找到自我与众不同的音色质感。

（2）字感：邹本初老师在《歌唱学》一书中写道：语言是人类最重要的交际工具，凭借它来表达思想、交流感情。在歌唱过程中，咬字的感觉是多么的重要。每个人都有自我语言习惯，它和我们成长期的语言环境息息相关。要挖掘好的字感，既要掌握字正腔圆的普通话，又不能完全字正腔圆的去用，要用变形的发音去和谐歌词的某些细节，从而达到自己的特征。

A、手法一：规范标准普通话，尤其对于一些如：n, l 不分，  an，ang 不分，ei，en，eng 不分的语音一定要规范纠正，不然可能唱出来的歌人让别人听着词不达意，会闹笑话甚至产生误会。

B、手法二：利用英语中某些与汉语发音接近的词的发音，但位置又来源于口腔深处，去感受好的共鸣点。如：YOU-有、WOW-我、GO-沟等等与前后歌词搭配。唱出来很洋气，深刻朴实而有感染力。

C、手法三：变形发音的运用，所谓字不正腔不圆而又不失真的表达歌词本意就在此。如：杨坤的《无所谓》、王菲的《闷》中好多字故意不“咬烂”，是从“字腰”上咬而不是从字头，前后连贯起来又不失本意，非常巧妙，显得时尚，给人形成听觉上的强烈记忆。

（3）气感：气为声之本

    意大利著名声乐泰斗贝基认为“歌唱的艺术就是呼吸的艺术”，每天训练呼吸基本功，对唱歌会有意想不到的效果。所谓气感其实包括呼吸的基本功和歌曲中的气口划分两部分。既要教会学生掌握传统的腹式呼吸，胸式呼吸，胸腹式联合呼吸的基本功，又要合理地有意识有计划地偷气，补气，憋气，漏气，叹气，提气，抢气。这些办法不一定要把气深深吸入肺的底部，但却为歌曲处理发挥着极大的作用，增添着演唱效果。

    流行演唱气感的多元性成就了在演唱的过程中气息呼吸气口有着一定的规律，但并不是循规蹈矩一成不变。在演唱的过程中依靠乐感在不破坏律动的情况下，偶尔有计划地破坏乐句，反而听上去很合理很舒服。苏打绿的成名曲《小情歌》第一句“这是一首简单小情歌”故意破坏乐句在“小”和“情歌”之间加了个补气的动作，很有特点，听过之后对这首歌印象深刻，这说明好的破坏其实是建设。从这首歌开始他们一发不可收，从一个地下乐队走到台上跃居为知名乐队，登上了大众媒体。

    从气息中衍生出一些特别的唱法。代表人物歌唱家李谷一老师经过30多年前悉心研究，创造气多声少的特别配比法“气声唱法”。在演唱时有意不让声带完全闭合，让声带边缘性震动，使音色虚婉，轻柔，亲切自然。她演唱的《乡恋》充分运用气息优势把这首歌演绎得含情脉脉、耐人寻味。这首歌从30年前的家喻户晓一直流传至今成为内地华语流行歌坛经典名作，这无疑是气息在辨识度中的重大贡献。

（4）节奏感：在固定的节奏中寻求变化

    节奏是歌曲的骨骼，是音乐构成的三大要素之一。今天流行音乐到了节奏风行的时代，所有的风格都依靠本身特有的律动来体现。要想拥有把握和掌控节奏的能力，可以由排练Acppella的方式来训练歌手，在不同节奏型的歌曲中，训练学生。不要介意他或她是不是低音BASS的音色，安排学员先从最底层的节奏练习。一开始如果节奏不稳，可以借助节拍器辅助，然后更换声部。在同一首作品中更换不同声部分别训练，掌握每个声部的不同性，最后在唱主歌时，歌手会对作品的节奏具备深层次的了解，在循环的律动圈里发现重拍移位规律。更有能力在固定的节奏里找到自己平衡中的个性，和谐里的突出。加强对JAZZ音乐的了解，JAZZ节奏里的平直和摇摆，其中的切分，三连音，过桥三连音等。Hip pop、R&B都是当今流行乐坛我们要关注的音乐风格。节奏是固定的、客观存在的，而歌手的创作是主观能动的，把握好这两者之间的关系，在固定的节拍里有计划地设计出变化，在歌曲中才能游刃有余地自我发挥。

    有许多卓越的歌手，运用节奏突出了自己的与众不同。美国流行音乐之王迈克尔·杰克逊把黑人的节奏蓝调与白人摇滚相融合，创立了独特的MJ乐风。他拥有世界销量第一的专辑《THRILLER》，他的音乐节奏带动着全世界的脉搏，他曾三访白宫，横扫乐坛几十年。强劲的节奏配合他高超的演唱技能征服了全球。

三、辨识度在歌曲处理中的综合体现

    一首成功的歌曲不光是词曲作家的沥心之作，也是演唱者的二度创作。这个过程并不简单，仅仅依靠演唱技能是远远不够的。在乐感的指引下，合理的运用字感，气感，内心律动节奏感，融入领悟力，想象力，审美力，肢体能力，表达能力。这种对各项技能的“整合能力”才是处理歌曲的有力工具，是美的代言，是艺术的呈现。著名歌手龚琳娜在歌曲《忐忑》中综合运用了四种唱法，多元的音色加上鲜明的个性，是高辨识度的绝佳演绎。这首歌因为她有计划地精心设计而一举成名，红遍全球。在欧洲获得了2010年“聆听世界音乐”最佳演唱大奖，曾连续3周蝉联“格莱美”最佳音乐，为中国流行乐坛再添辉煌。

    结语：中国的流行演唱水平经过30多年的发展壮大，早已从初期模仿欧美明星的过程中走向成熟。积累了丰富的演唱技术和经验，并全方位地通过各种渠道传输给年轻的歌手。在教学的过程中挖掘歌手的鲜明特点，或是音色，或是咬字，或是气息，或是节奏，放大到成为个性和特点，杜绝了千人一式，千人一声。我们不再走老路，人云亦云地唱歌。创建高辨识度的好声音，而不只为了追求怪异声线。我们在教学过程中首先帮助学生搞好心理建设，从气感，字感，节奏感入手，处理好作品。从规律中寻变化，在变化中寻规律，是我们努力的方向和目标。这是我从事流行演唱教学的多年里的一些小小经验与大家分享，与同仁共勉。

    参考文献：

《歌唱学》 作者: 邹本初 人民音乐出版社2000年11月  

《自我与本我》作者: 西格蒙德· 弗洛伊德  上海译文出版社 2010年

周茜简介

    著名歌唱家周茜，北京现代音乐学院流行演唱学院声乐教师。毕业于中国音乐学院“明星班”，历任中国东方歌舞团独唱演员，新加坡“凡它希”唱片签约明星，SBC签约歌手，亚洲流行音乐协会理事，亚洲流行音乐协会讲师团首席讲师，中国大众音乐协会会员，中国流行声乐考级评委，BTV举办的《中国人唱外国歌》决赛选手声乐指导，中文版《发胶星梦》女一号声乐指导。

    周茜出生于音乐世家，全家都是古典音乐的精英，而她对流行音乐却情有独钟。周茜5岁登台独唱；14岁随中国第一代流行演唱教育家申非伊教授学习声乐；15岁为电视剧《青青的红蜡烛》演唱主题歌，并在安徽卫视等各大电视台频频登场；17岁担任安徽省歌舞团演员，是首批中国人唱外国歌曲（多源自美国乡村民谣）的先驱，曾在中国红极一时；19岁考入中国音乐学院“明星班”，师从硕士生导师沈时松教授；21岁担任中国东方歌舞团独唱演员，并于同年签约新加坡“凡它希”唱片公司，其间录制的《思念》《奉献》等几十首歌曲红遍东南亚地区，深受东南亚各国听众的欢迎。至今，周茜除了教学之外还依然活跃在一线，2015年她为纪念邓小平诞辰110周年的主旋律电影《出山》演唱主题歌《足迹》；2016年她为电影《冒牌卧底》演唱插曲《生活》。

    周茜曾多次获得国内英文歌曲大赛的各种奖项，也曾多次参加CCTV、BTV、以及上海、安徽等多家电视台的晚会演出，有着数千场的舞台演出经验和国外演出经验。之后周茜转到幕后从事流行声乐教学工作，有数十年教学经验。她对欧美流行唱法在中文歌曲中的运用有着独特的教学理念和手法。周茜理念独特化、方法国际化，有数百名学生活跃于国内外声乐选秀舞台和音乐各个领域，其中多人获得众多赛事奖项。周茜是一位极其难得的，既拥有舞台演出阅历，又传承中国正统流行声乐血脉教学的歌唱家。