音乐生活报

周华健  演唱不能只拼体力！

    周华健，台湾创作歌手、音乐人。一直以温暖的形象深入人心，拥有众多脍炙人口的经典作品：《朋友》、《爱相随》、《让我欢喜让我忧》、《明天我要嫁给你》、《亲亲我的宝贝》、《刀剑如梦》、《有没有一首歌会让你想起我》、《花心》等。

    周华健的音色偏亮，中音区自然柔和并具有强烈的磁性，高音区较有张力和爆发力。善于运用鼻音，具有标志化的咬字和哭腔，通过咬字、哭腔运用和音色选择组合出较强的柔性。他的歌曲内容大部分健康积极，坚定和柔情并存，忧伤和阳光同在，给人温暖和感动。纵横乐坛三十年，周华健一直在音乐之路上上进求索，正如他说，“我的梦想就是音乐，所以我一生都在为这个努力。现在的我做音乐很自在、快乐，不担忧销售、排行，只做自己喜欢的音乐。”

    周华健觉得现在的年轻音乐人应该认清自己的能力，保持好的心态，遇到低潮期，不能只在家哭。“我之前说一个歌手很重要一点是认清自己的实力，要知道我是不是有天赋干这一行。我年轻的时候也迷失过，试着学写说唱、学写R&B，但始终也写不好。大概两三年后，我发现不对，这个时候应该是要充实自己的时候，而不是抱怨。低潮期的时候我没有每天躲在家里‘摔玩具’、哭。我在自省，唱片我可能不能出了，可是现场演唱反而效果会很好，因为跟着我的歌长大的人已经工作、结婚了，他们都成了有消费力的人。这时候你看到有人带小孩来听我的歌，我就开玩笑说，我的歌迷比周杰伦的还年轻。”

    作为一名唱作型歌手，周华健对于创作有着丰富的经验，他以自己三十年前进入乐坛的经历为例，给出了新人如何写歌的办法，“刚开始写歌会有盲点，有时候你写了一点发现可能和别的歌撞了，不要担心，写完再说，也不要写几句就停下来。写歌很痛苦，但成就感很高，并不是说会得到很多钱，而是写完的那种快乐可以比美任何快乐。我当时进公司半年多才开窍，段钟潭教育我们写歌要跟听众有共鸣，而不是只写自己的感受、只写给自己听。我们就是要让音乐人感受到写自己的歌、唱自己的歌的意义。”

    周华健在音乐的道路上，一直热情洋溢，仿佛从没有体力枯竭之时。但在刚刚结束的演唱会中，50多岁的周华健也表示，能支撑的了一场场演唱会靠的不单是体力，而是舞台演出的技巧，“演唱会真是一门学问，年轻人要记住，你不能只拼体力。一直以来我们都能找到音乐老师教我们唱歌，但却没有人教我们怎样录唱片，怎样办好演唱会，这一切都要靠自己的摸索和经验。” 

不要让演唱会成为金钱的游戏

    6万元、20万元、100万元可以买到什么？一辆车还是一套房？但在一些人眼里，这只是一场演唱会门票的价格！12月30日晚久别歌坛的王菲将在上海举行一场演唱会，这便是黄牛报出来的演唱会前排门票的价格。

    当然，演唱会也会有官方售票，最便宜的看台1800元、内场7800元，普通粉丝们若要掏腰包的话还真需要咬咬牙，但你咬完牙会发现还是买不到。12月5日晚，这场“吆喝了”大半年的演唱会突然在网上放出门票预售，实名身份证购买，一人只能买两张，不能选座，尽管条件如此苛刻，依然是32秒便全部售罄。

    这场演唱会到底放出了多少张门票通过正常渠道销售？答案不得而知。因为从一开始就有消息说，这场演唱会的大部分门票获取方式是“赠予”及“慈善捐款”，以及王菲代言的品牌抽奖。坊间传说的赠予名单长达数十页，连王菲的好姐妹刘嘉玲也只排到了第五页。更有段子一样的演绎，说有人向主办方要票却被直接反驳：“你是最重要的一万个人里的吗？”

    值得深思的是，看演唱会什么时候成了社会地位和身份的体现？不过，买不到票的普通群众也不用担心，此次的演唱会开了全球视频直播，大家可以歪在家里的沙发上抱着薯片看偶像演唱。

    和高昂的门票和出行成本相比，这样的待遇让人受宠若惊。但不难让人联想，这难道不是某视频平台的“阴谋”吗？说好的演唱会怎么就变成在家点击屏幕了，这二者的体验对歌迷来说怎么会一样？但即使你身为王菲的粉丝，却不是“最重要的一万人里的”，那你就别无选择。因为从一开始，这场演唱会就用少得可怜的一万张门票、高昂的票价和普通大众划清了界限，把数以万计、十万计甚至百万计的普通歌迷赶向了唯一的出口。可以想见，这场演唱会依旧会很热闹，视频平台会有数字惊人的庞大流量，赞助商品牌会深入人心，制作公司也会笑逐颜开……却唯独没有作为普通粉丝的你，那些现场山呼海啸的震撼，紧握荧光棒的呼喊，情到深处奔涌的热泪，都和窝在沙发上的你没关系。

    如今，有人气的歌手，即使唱功退步，但依然是金钱狂热追逐的对象。而对于普通歌迷来说，就算偶像的身价是靠千千万万和你一样的歌迷用情怀撑起来的，这场演唱会也只能和它的名字一样，都是“幻乐一场”。所以，歌手要保持初心，用自己的努力回馈一直付出的歌迷，不要成为别人赚钱的对象。

■文/王娟

文艺当为英雄而歌

   一位专家透露，在一项针对小学生的问卷调查中，不少孩子在“你所崇拜的英雄”一栏里填写的名字，不是青春剧里的“闹角色”，就是宫斗剧中的“狠角色”。这一话题引起文艺家们的热议和担忧：难道我们真的没有英雄、不需要英雄了吗？创作过《青旗·嘎达梅林》《林则徐》等英雄题材作品的作家郭雪波疾呼：“今天是一个呼唤英雄、敬重英雄、书写英雄的时代。我们不能放弃讴歌英雄的职责！”

    尊重英雄，是一种高贵的价值观。对英雄的态度往往代表一个国家的价值观，这是文化自信的基础。如果我们不是把笔尖镜头对准民族英雄、国家功臣，对准为社会为人民作出贡献甚至牺牲的英雄模范，而是沉醉于“小我”“小利”“小情”，我们的文艺就没有分量和温度。如果我们淡化理想、软化信念，远离崇高、讳言伟大，鄙视劳动、调侃奉献，用娱乐挤兑教育、揶揄替代悲悯、“抖机灵”调侃大情怀，文艺就会沦为“廉价的笑声、无底线的娱乐、无节操的垃圾”。笔下没有英雄，精神高地就会失守、文化阵地就会沦陷、思想防线就会被冲破。

    讴歌英雄，是一种深沉的人民观。人民是历史的创造者，也是英雄的创造者。人民是社会实践的主体、历史舞台的主角，是书写历史的主人、推动进步的主力，讴歌人民就是赞美英雄。人民是文艺的出发点也是落脚点，是立足点也是生长点，是文艺最重要的服务对象，也是最公正的评判者。能不能对伟大实践有生动写照、对美好心灵有真实观照、对崇高精神有光彩映照，能不能听到群众心跳、感受现实脉动，在平凡中发现伟大、从质朴中发现崇高，这是检验人民观是否正确的标准。文艺不但要展现人民创造的伟大业绩，还要讴歌人民群众中的伟大英雄，这是文艺的天职。

    捍卫英雄，是一种珍贵的历史观。欲灭其国，先毁其史；欲灭其人，先毁其志。社会上一度出现历史虚无和文化虚无怪象，一些人歪曲历史、恶搞经典、哂笑牺牲。郁达夫曾说：一个没有英雄的民族是可悲的民族，而一个拥有英雄却不知道爱戴他、拥护他的民族则更加可悲。很多国家不但宣扬自己的英雄，还以法律、纪念日、祭奠仪式、命名等形式保护英雄名誉的做法，值得我们深思。

    文艺工作者当有英雄的情结、英雄的情怀，做英雄的歌者、当英雄的卫士。电影《湄公河行动》《战狼》受到盛赞，从一个侧面说明这个社会、这个时代仍然需要英雄、崇尚英雄。以文脉传承国脉，以文运复兴国运，以英雄形象传承民族精神，应该成为文艺作品最闪亮的主题。

■文/刘汉俊

儿童综艺节目不能迎合成人

    近日，芒果TV推出的真人秀综艺节目《爸爸去哪儿4》引发争议。与往期不同，这次节目选择一名成年男性与一名小孩临时搭配成“屏幕父女”出镜。但随着节目的播出，观众们发现，节目在剪辑和配图配文甚至是官方微博的广告上都往“恋人”靠拢而非父女。

    目前，《爸爸去哪儿》栏目组对争议做出了回应，称最单纯的总是最美好的，拥有美好心灵的人总能看到更多光明，希望网友用善意眼光来看节目，杜绝恶意揣测。外界当然没必要恶意揣度节目组设定“屏幕父女”的用意，然而作为一种客观存在，节目中的个别画面和语言表达，让很多人感到不适并引发争议，已足够说明问题。

    节目中的对话和情节，无论是按照节目组的要求“定制”而成，还是嘉宾个人的临场发挥，其呈现出的暧昧效果都是客观存在的。需要理清的一点是，虽然名为真人秀节目，意味着节目的真实呈现度越高越符合定位，但从传播价值来看，并不能说只要是真实的就都适合播出。有专家就指出，该做法至少会让公众对“一名成年人和一名儿童在一起”的画面降低警惕。

    除此之外，“屏幕父女”这一设定模式，也同样不无疑问。虽然在节目上，大家看到的更多是两者“亲密无间”的关系，但在节目背后，恐怕难言没有磨合，特别是对于一名不到4岁的小孩而言。从长远看，这种搭配，会对小孩的心理造成怎样的影响，甚至是否影响到节目外真正的父女关系，都不能不有所注意。

    节目的主题是亲子关系，呈现出的屏幕形象却更像是偶像剧。虽说一些话语属于“童言无忌”，但很显然，节目从包装到最终呈现，都有意无意突出了儿童“成人化”的一面，并将“小大人”式的语言作为一个重要卖点。有心理专家就指出，目前许多电视台的儿童选秀节目多迎合大多数成年观众的收视喜好，掩盖了孩子的纯真天性，取而代之的是一些成年人的言行举止。

    看待儿童，确实需要多一点单纯，但相信单纯，并不意味着忽视可能的风险与必要的保护意识。孩子承受外部伤害的可能性，并不会因为多一点单纯的美好想象就会减小一点。无论是当前儿童意外伤害案件的多发，还是儿童的“早熟”“成人化”倾向，都提示我们在儿童的保护上应有更高的敏感度。

    真人秀节目的大量出现，是社会走向开放的一种表现。但越是开放，越要突出一些禁区和不能触碰之处，如此才不至于“娱乐至死”。而在儿童保护的问题上，社会神经就应该随时绷紧，敏感一点甚至“保守”一点都不是坏事。

■文 / 朱昌俊