音乐生活报

谷建芬  认为孩子的音乐就是蹦蹦跳跳，

那是大人的一厢情愿！

    谷建芬，中国当代著名作曲家，几十年来创作了1000多首音乐作品，并培养了毛阿敏、那英、孙楠等数位知名歌手。

    代表作品：《滚滚长江东逝水》、《歌声与微笑》、《采蘑菇的小姑娘》、《妈妈的吻》、《烛光里的妈妈》、《思念》、《绿叶对根的情意》、《海滩的石子》、《历史的天空》、《今天是你的生日》、《年轻的朋友来相会》、《那就是我》、《春之歌》、《校园的早晨》等。

    新纪元的曙光照亮了整个世界，蓬勃的地球依然踏着飞快的步伐追赶着高度的科技文明。那些唱着《歌声与微笑》，听着《妈妈的吻》，哼着《清晨，我们踏上小道》步入青春岁月的少年，如今也已走过而立之年，然而当他们回首再来聆听这些经过时间荡涤的歌谣，流连、向往、感慨跃然心头，原来不管世事如何变迁，这些歌曲早已被镌刻痕迹，无不谱写了时代的心声，抒发了岁月的感叹，记载了一段真实的过往，如今听来却仍觉弥足珍贵。但很少有人知道，这些时代乐章的谱写者是如今已到耄耋之年的谷建芬。

    十年前，新儿歌的逐渐缺失，令刚迈入古稀之年的谷建芬痛感遗憾，由此，她便立下心愿“晚年要再为孩子写一些歌”。她不仅为孩子写歌，还要将中华五千年文化传承下来的经典带到孩子最早的记忆里。十年来，谷建芬坚定着信念，在自己老伴和女儿的支持下坚持为孩子们创作。但人生世事犹如白云苍狗，近1年，与她相濡以沫多年的老伴和女儿的相继去世，使她受到很大打击。直到近些日子，心情慢慢舒缓的谷建芬才又重新执笔，克服伤痛，继续谱写她尚未完成的乐章……她说，“希望能写完学堂歌，对他们有个交代。”

重温古韵

谱写孩童心声

    在当今儿童歌曲缺乏的年代，81岁的谷建芬仍能够为儿童创作歌曲，同时以中国古典诗词为内容，让人心生敬佩。 十年累计下来，她已创作了将近50首古诗儿歌。其中一部分歌曲，已在小学生中广为传唱，历史的经典自孩子的童音里唱出，浑然天成。谷建芬的歌在中国大地上传唱了几代人，如今这些新创作的古诗儿歌不仅保留了她以往作品，旋律清新优美、节奏明快、易学易唱的特点，更抓住了古诗词的韵味和意境，在美妙的歌声中，当代的孩子们能更快乐地亲近、学习和传承我们祖先的经典，真切感受中华传统文化之美。

    但其实，为唐诗宋词谱曲并不简单。十年间，不到50首歌，这或许不算高产，但谷建芬却认为，创作需要心境，尤其是古诗词的谱曲，必须要“走心”，做到“静”“净”二字，不是那么随随便便的。谷建芬说过，对歌曲创作来说，作曲人一定要充分理解歌词，与词作者心灵相通，才有可能创作出一首优秀歌曲。古诗文用词比较艰深，古人的生活与现实生活有距离。因此，要真正读懂古诗文，领会古人的思想，把握古人的脉搏，创作出儿童喜欢的歌曲，并不是一件容易的事情。她曾感慨到，“为一首古诗词谱曲不知比写一首流行歌要难多少倍，这一头要考虑诗词的年代意境，使音乐能和内容融合在一起，那一头要尊重孩子，不能因为孩子牙牙学语就写得随意。”

    谷建芬也表示，“在音乐的世界，孩子与成人没有差别，如果认为孩子的音乐就是蹦蹦跳跳，那是大人的一厢情愿。”很多人认为给孩子写歌，音律变化不能太多，音域要窄。但恰是在这样的条条框框中，谱出的儿歌未免单调。因此在创作过程中，谷建芬并未把孩子与成人区别对待，而是尊重他们的情感表达。“大人可以借音乐释放痛苦，孩子也应该有这个权利。所以，在将近五十首古诗词歌中，我逐渐在改变自己音乐创作的理念。天有多大，孩子的心就有多大，酸甜苦辣就有多大，其实孩子的心比大人大，只是他不会说而已。大人也没有静下心来去观察他、去理解他。我们给孩子的东西太直白，太虚假、太口号了。”如今，谷建芬一改往日的儿歌风格，通过音乐融入了喜怒哀乐，她认为，好的音乐应该能与孩子的心灵沟通产生共鸣。

    既要尊重古人、又要尊重孩子，在这样的自我要求下，谷建芬常常会为一首唐诗重谱五、六遍曲，她直言：“创作过程心惊胆战，因为我希望我写给孩子的作品能够经受时间的考验。他们现在爱唱、10年后爱唱，等他们成为父母了，还能教给他们的孩子唱下去。”或许也正因为如此，年逾耄耋的谷建芬说，“为孩子谱曲的过程中，我又找到了创作的尊严。”

继续创作

视传承为己任

    当今时代，值得歌咏的事物不胜枚举，对此音乐工作者大有可为。很多作曲家深入到火热生活中，及时捕捉动情点，有感而发的同时，积极汲取古典文化养分，与现代表达巧妙融合，创作出充分展示当代中国人情感状态的歌曲。但一位曾写过《年轻的朋友来相会》、《绿叶对根的情意》、《思念》等众多优秀流行音乐作品的作曲家，人到晚年，为什么要选择为中华古诗词谱曲这么难的命题呢？

    “对于发扬中华传统文化，我有一份责任心”，谷建芬说，“我爱孩子们，给孩子写《新学堂歌》，一方面面对孩子，一方面面对祖先，我觉得自己的肩上有深深的责任。希望通过我的努力，能为优秀国学经典的传承做一点贡献。优秀传统文化是我们的根，弘扬优秀传统文化需要我们踏踏实实地努力。”所以，趁我还能写，我要尽己之力给孩子们多留下点东西，现在孩子唱的大多还是上一辈、上上一辈的儿歌，太少了！这就是为什么我在晚年不计报酬地为古诗词谱曲，人生尽头，没给传承做一点事，等于白来一次！”

    但世事无常，在谷建芬为古诗儿歌的传承不遗余力的时候，近1年，岁月却先后夺去了她的老伴和女儿，沉重的事实摆在眼前，抽离了老人的精气，使她辍毫栖牍。“这两个人一下子走了，对我打击很大，患上了抑郁症，吃了一年药。他们走了以后我一年多一个字也写不出来，最近好多了，我写了一首《有无歌》，好像突然找到了出路。当时我在一本书上看到‘有一种幸福叫放手，有一种苦难叫占有’，觉得自己的人生不是到此为止，这首歌让我得到了安慰。歌曲也会由小孩来唱，只有孩子纯真的心灵才会让大人的心灵得到慰藉。”对于为什么不让当红歌星来唱她谱曲的古诗词，她直言，“这些歌曲，他们唱不了。现在有的歌星，缺乏必要的文化素养和修养，一上台就是要突出自己，表现自己，歌曲的内涵已经没有了。”

    谷建芬一直都在致力于音乐的创作与音乐事业的推广与教育。如今虽已高龄，但从未放下教师这一重身份。她常说，她最开心的时光，是和孩子们，和学生们在一起的时光，她最喜欢做的事，是把音乐的种子，种在更多人的心头。她说，“我现在81岁，人说老年退休什么都没有了，没想到我现在反而觉得心跟孩子们在一起，他们让我回到了童年，是我的朋友。跟他们一起往前走，我觉得路更长。”

    谷建芬可谓为了音乐倾注了一生。少年时在战乱动荡、颠簸流离中仍坚定对音乐的向往和追求，那时，音乐能给她带来忘却生活艰难的痛楚；青年时代在音乐学院的深造时期，新中国一派欣欣向荣的景象，让她感受到犹如轻快跳动的音符；步入中年，已获得成功，享誉海内外的她开办了个“谷家班”进行传道授业，培养一批又一批像刘欢，那英，毛阿敏，成方圆等著名的音乐人才。那时，看到弟子们的成功是一件幸福的事情；当步入古稀之年，看到无比灿烂的孩童们时，沉淀在她血液中的中国古代文化情怀再次被激发，传承中华文明的精髓又成了她对幸福事业的又一次追求，让她再一次进入返璞归真的新境界；如今已至耄耋之年，纵使年华垂暮，亲人渐离，她却只愿用尽余生为后世谱写云起雪飞的弦歌之声……