音乐生活报

李宗盛  创作不靠灵感

用理性的态度写感性的歌

代表作品：《我是一只小小鸟》、《凡人歌》、《鬼迷心窍》、《爱的代价》、《让我欢喜让我忧》、《当爱已成往事》、《爱如潮水》、《漂洋过海来看你》、《铿锵玫瑰》、《一夜长大》、《真心英雄》、《领悟》、《给自己的歌》、《山丘》等。

    李宗盛的歌词没有连篇累牍和华丽辞藻的堆砌，也少有故弄玄虚，更多的是以生活为出发点，用简练朴实、平易近人的文字捕捉听者的心灵感受和感情寄托，将浓浓的感情深藏在理性的文字里。李宗盛常常用非常简单的词汇、句子和十分平实的谱曲来表现深刻的道理，可以说他的创作更加接近艺术的本质。李宗盛看似平凡的歌词中往往蕴含着高度浓缩的哲学智慧和人生感悟，这种感悟往往需要听者丰富的人生历练才能体会，他的歌往往会深刻而毫不留情地击中听者内心，这也是有人说年龄越大越能体会李宗盛歌词的缘故。

写不出歌是常态

记者：你为很多歌手创作过歌曲，但是你为女歌手写的歌大都是温柔细腻的，而为男歌手创作的歌曲却大都是热血励志的歌曲。

李宗盛：我在歌曲的创作上是男女有别的，我对女孩子的感觉是柔和的、温柔的、浪漫的，所以在创作上我写给女孩子的歌一般都是温婉情歌；而我对男孩子的期望是向上的、有冲劲的、努力的感觉，所以写出来的歌自然就是励志的、热血沸腾的，像《真心英雄》、《壮志在我胸》都是属于这一类的。

记者：很多做音乐的人总会担心灵感枯竭，你创作了那么多经典的歌曲，你有过灵感枯竭的时期吗？

李宗盛：我从来没有灵感消失的时候，业余人的创作才会凭借灵感，作为一个专业的音乐人，是没有凭灵感创作这种说法的。对于我来说，没有什么灵感不灵感的问题，只存在有没有合适的对象来表现的问题。写不出歌、琢磨不出一个旋律，那不是挫折，而是常态，开出租车的哪有怕塞车的？这算挫折吗？

记者：很多音乐人讲究“采风”，你会经常走出去“采风”吗？

李宗盛：我觉得心灵上的“走出去”有时也能收到同样的效果，我之前在上海生活了两年半，随后又在北京生活了四年半。在大陆的日子里我养成了每天收看《新闻联播》的习惯。看《新闻联播》，可以了解外界更多的信息，会对音乐创作有诸多裨益。其实，很多音乐人都要求别人聆听自己的音乐，却很少会打开心扉真正聆听别人说什么想什么，以至于当创作陷入瓶颈，思绪变得麻木而不可自拔。实际上，每天身边都在发生很多事，就看你的内心是否真的在意它。比如有一次在《新闻联播》中看到发生矿难，我便拿了一些煤灰涂在吉他上，并非有其他用意，只是想在弹琴的时候能想起那些遇难的矿工，以此去体会个中滋味。都说音乐人肩上该担负责任，其实，很多时候音乐创作除了抒发个人情绪之外，更多地为身边的人考虑一下，说出一些人共同的心理感受，这就是责任的体现。

写歌要量身打造

记者：你写的歌总是那么动人心弦，能写出如此有表现力的歌词，你平时是不是经常看书呢？

李宗盛：很多朋友在一起会聊到的一些书或是大文豪之类的，其实我一本都没有读过，我所有的文字都是在做沟通。我在写的时候，只是在想我怎么写别人会懂。

记者：那你的文字表现能力是从何而来的呢？

李宗盛：我觉得我写歌就是想要让别人能够理解吧，因为音乐是一种沟通。去敲打文字，去琢磨这些东西其实不是太难，任何一个念过中文系的人都会有这些基础。可是真正把情感传达得很清楚、很透彻，我觉得这个才是最难的。所以，我在写这些东西的时候，都在想别人怎么样能够了解，我怎么写别人最明白。然后这个也造成了我自己唱歌的一个风格，因为我认为歌唱应该是说话的延伸，一首歌的语气是大于所有文字的。

记者：关于一首歌的语气是大于所有文字的，你能讲得更详细些吗？

李宗盛：比如当你要去表达一个情感的意思时，只要你找到最原始的语气，你把这个语气延伸成歌词，就会是最清楚的表达，也更容易让别人感觉到。

记者：就像你的那首《寂寞难耐》，刚开始听着像是说话，说着说着，人们就自然而然进入到歌曲的那个意境中，就跟着哼唱起来了。

李宗盛：是的。人们就唱起来了。

记者：你写歌是先有音乐，还是先有文字呢？

李宗盛：我大部分歌曲都是先有文字，我需要先确定讲什么。我的作品很多是写给别人的，比如我写给莫文蔚的《阴天》，我就会想我要用莫文蔚这个人来表现整个上班族，现代女性的百般聊赖，生活中内心火热，可是又苦无机会，只能百般矜持等等。创作时我的脑海里闪现的都是一个个镜头，我写歌的时候需要有很多想象。

记者：你说的这些想象都是需要有生活根据的吧？比如说很多生活的点点滴滴，很多感受如果不是经历过的人，其实很难体会，比如周华健的《明天我要嫁给你》中“我问自己要你爱你有多浓，我要和你双宿双飞多冲动，我的内心忽上忽下真激动”，这些细腻的内心描写只有过来人才能写得出来吧？

李宗盛：其实创作不能单凭想象。你可以想象，前提是要有一个很基本的根基，有一个底。比如说我还没来北京之前，就写过一首歌《飘摇过海来看你》。

记者：是的，据说这首歌你是为歌手金智娟量身打造的，而且你是在听到她的那段异地恋爱故事之后隔天就写出了这首经典歌曲，“为你，我用了半年的积蓄，飘洋过海地来看你，为了这次相聚，我连见面时的呼吸，都曾反复练习。”这歌词太打动人了。

李宗盛：如果我只是空洞地讲一段感情，就很难打动人了。这个是我跟这首歌的主唱金智娟聊过之后，我知道她所有的这些经历之后，才开始写的。所以创作对我来说是一个很好的聆听过程，我会听她讲，因为你的灵感是从她所讲的那些经历中萌发的。你不可能今天有歌手要你写歌，你就在家里凭空想象。我有很多歌词在每一个顺序、语法、选词用句都很好，美则美矣，可是听完整首歌，我觉得我没被感动。我看现在很多歌也是这样，而且我觉得他们运用文字的能力都比我好。

记者：就像现在有时候我们听到一位歌手唱一首歌，会觉得这首歌不应该是他唱一样。所以你连做创作，都需要量身打造。你是先要了解这个人，他的故事才写吗？

李宗盛：对，我大部分的歌都是量身订做的。因为每个人有他自己形容一件事情的方式，比如我写：我穿上忧郁的外衣，走进了暮色里。别的作词人可能就会写：天黑了，我得走了。写的人不一样，表达方式也就不一样。我给某个人写歌，我会想他的样子，他的发音，他会怎么表达，他会用哪一句等等。我给赵传，给张艾嘉写歌，我都要进入他们的生活去感受，像我给莫文蔚创作《阴天》，那几个月我就感觉我是莫文蔚，所以我写出来的歌，歌手就会觉得“这就是我想要表达的人生。”

创作是很单纯的事

记者：有很多业内人士表示，近年来华语歌曲词作方面呈现了幼稚化、粗俗化的趋势，你怎么看？

李宗盛：这是现在年轻人太过速成，缺乏对主题的挖掘所致。要改变这些现象，需要大家都能更严肃认真地对待自己做的事情。创作的好坏和文字的能力并不成正比，我想提醒年轻人要以激情进行创作，体现当下人群的真情实感。

记者：现在很多爱音乐的年轻人都以你为偶像，在音乐创作上，你有什么想对他们说的？

李宗盛：我想告诉年轻人音乐创作是很单纯的事，把生活中的细节简单地表达出来，清清爽爽的，而不是一心想着要写一首很大的、很有深度和影响力的歌，想着一炮而红。

记者：你最近鲜少有作品问世，是没有时间创作了吗？

李宗盛：我觉得现在尚未到“可说之时”，我现在写歌可能不如新人好，因为我的作品都有太多的岁月痕迹，还坚持写的原因是希望将我的经验与大家分享。我现在的工作重心已经不在创作上，而是专心做吉他，赠送给后辈，让他们创作出更多的好作品。