音乐生活报

雷佳  美声唱法可以保证气息饱满

    雷佳，中央军委政治工作部歌舞团歌唱家，被格莱美奖评委誉为“最中国的声音”。她是中国声乐界近年来冉冉升起的一颗新星，多次担任国家大型文艺活动的独唱演员。主要作品有《领航中国》、《芦花》、《幸福港湾》、《板蓝花儿开》、《乡愁》、《多想对你说》等。她的演唱清新自然，情感真挚，不仅在民族声乐作品的演唱上游刃有余，而且在歌剧舞台上也能大显身手。

    近日雷佳在G20峰会、2016央视中秋晚会先后演唱了《难忘茉莉花》、《乡愁》。端庄大气的舞台形象、卓越深厚的演唱功力让她成为中国文化的一张“新名片”。

    在演唱中雷佳有时会用美声唱法来保证饱满的气息。美声唱法所采用的是胸腹式联合呼吸法，这也是当今世界上公认的歌唱呼吸法，其充分发挥了横膈膜的积极作用。吸气时横膈膜下沉，腰腹部和两肋向外扩张，以腾出更多的气息空间。呼气时，横膈膜回归原位，并对气息起到有力的支撑，从而保持气息的充足。雷佳在学习花鼓戏时，使用的是腹式呼吸，而在中国音乐学院学习时，在老师的帮助下，逐渐学会了胸腹式联合呼吸法，也正是这种呼吸方法的掌握，使她能够从容地驾驭一些高难度的声乐作品。

    如雷佳的代表作品《芦花》，该曲的B段是抒情部分，对演唱者的气息有着较高要求。从谱面来看，其音域是层层递进、逐步升高的，这就要求演唱者的气息既要饱满，又要灵活且气息和声音要相互独立，不能因为呼吸而使喉咙僵硬，继而影响到音色。而这些，雷佳充分做到了。在胸腹式联合呼吸的支持下，其气息看不出任何衰竭之感，而且随着音域的提高，气息反而越来越充足。特别是最后一句“早戴红花报春回”中，“报”字的音域达到了小字三组的C，紧接着的“回”字又有16拍之多，这对演唱者的气息来说是一个极大的挑战。面对高音和长拍，雷佳的音色始终柔和明亮，其先是为“报”字这个最高音储备了充足的气息，毫不费力地将其唱出，然后再利用“春”字进行快速换气，在新吸入气息和剩余气息的支持下，从容唱出了最后十六拍的长音。

    所以说，雷佳的气息既饱满又灵活，使演唱有了一个坚实的基础。

戏曲繁荣发展需薪火相传更要“推”新

    各地戏曲院团轮番进京展演，络绎不绝。刚闭幕的全国基层院团戏曲会演、刚拉开帷幕的南方戏曲演出季，所涉剧种剧目之多、引发观演状况之盛，为多年罕见。可以看出，各地戏曲人在保护、传承和弘扬戏曲艺术方面不懈努力。值得注意的是，在众多名角大家之外，一批年轻演员也崭露头角，开始在舞台上挑班唱主角。像河北省沙河豫剧团进京演出《宇宙锋》，全班演员平均年龄只有20多岁。上海昆剧团自2014年起尝试“昆曲学馆”培养年轻演员，如今“昆五班”学员也已登台挑角。

    长期以来，人们对于戏曲的发展莫衷一是。沮丧者有之，自恋者有之，随波逐流者亦有之。一段时间里，部分基层戏曲院团的处境并不让人乐观，而戏曲理论界在讨论其出路之时，也在“继承”与“创新”之间“举棋不定”。与其犹豫旁观，毋宁大胆实践，一些院团开始大胆启用、培养年轻演员，老艺术家尽心尽力“传帮带”，坚持出戏出人，目前看来已初步显出了良好的效果。

    在当下社会语境中，“年轻”对于戏曲来说内涵丰富。一方面，戏曲的传承发展历来有“年轻”的传统。因为戏曲艺术的特殊性，演员往往需要打小坐科练功，待到年龄和社会阅历渐长，才能“功”到足以融汇艺术理解、臻至成熟。梅兰芳10岁登台，周信芳7岁亮相，李万春以“客串李”之名助演荀慧生的《三戏白牡丹》，固然有过去的传承渊源，却很能看出打小起舞台磨砺对于戏曲人才培养的重要性。另一方面，现代文化消费的年轻化、时尚化使戏曲需要有“年轻”的风貌。

    年轻演员亮相本身包含着他们自然成长、接续薪火的历时过程，但从近些年各地戏曲院团的发展看，最大的亮点无疑是“传帮带”之外又增添了一个“推”字。推新人，推新剧目，推新的创制模式，等等。多年来，北京京剧院持续举办“魅力春天”青年演员擂台赛，其根据年轻人欣赏习惯而“定制”的小剧场戏曲探索也是甚为火热；成都市川剧院尝试制作人制度，推出由一帮80后年轻演员担纲的川剧《琵琶声声》，也是魄力之举。这些年轻人担纲主角的舞台给戏曲发展带来了一股清新、时尚的气息。

    由于戏曲有着深厚的传统，继承和弘扬尚需进行很复杂的梳理，因此其传承发展未必能用过于激进的、变革式的方式和手段，但戏曲繁荣发展所指向的前景，必然是年轻的。此年轻，与戏曲所处的新社会环境、所适应的新创制模式紧密相关，却是杨柳新枝无伤老树盘根。基层戏曲院团的未来发展，亦当努力“传帮带”，不断“推”新人。

■文/郑荣健

高晓松新官上任，少谈些战略多一些作品

    高晓松“升官”了，由阿里音乐的董事长换身为阿里娱乐战略委员会主席。消息公布后，高晓松在微博上发表了颇为符合其新身份的感想，里面不乏“如虎添翼，风生水起”“立足中国，融入世界”“扬帆入海，破浪远航”的大词。

    高晓松虽然在阿里音乐董事长的位子上坐了400多天，但只有这一次，才发表出完全融入阿里企业文化的公开发言，但这种语言表达方式，明显又不是他的风格，不免让人猜测，阿里这又是玩的哪一出？反正这次阿里的人事任命，让人看得云里雾里。这次阿里推出了一个叫“阿里大文娱”的业务板块，从内部公开信看，负责这块业务的大领导，应该是“阿里巴巴大文娱工作领导小组组长”俞永福。俞永福作为“大文娱核心班子”的头儿，各个构成公司的负责人，要向他汇报，别管是主席、董事长还是总经理，都得听小组组长的。

    2012年6月，高晓松与宋柯高调加入恒大，分别出任恒大音乐“音乐总监”和“董事长”职务，但恒大音乐并没有做出什么惊天动地的大事，高晓松忙着出任多地卫视综艺节目评委，后又与爱奇艺打得火热，看不出来主要精力放在了恒大音乐。当然，也有可能高、宋两位是在幕后默默地使劲，外人不知道而已。

    今年5月，加盟阿里的高晓松和宋柯这对CP，推出了一个叫阿里星球的产品，但这个产品不但雷声小，雨点也小，并没多少人知道，能从阿里星球这个名字庞大的产品中得到什么东西，它被批评为“四不像”……这一定程度上验证了高晓松适合搞作品不适合搞产品的说法。

    现在高晓松成了负责国际战略业务的主席，等于走上了真正适合他的位置，阿里放心了，高晓松开心了，所以不排除他在微博上那段大开大合的发言，是“明紧暗松”的心态体现，终于可以踏踏实实、心无旁骛地投入到《晓松奇谈》的制作中去了。

    阿里在文娱领域，给人的感觉是战略谈得很多，能给人留下深刻印象的作品并不多。虽然阿里不断通过收购和投资的方式，把一些著名的企业、有名的作品纳于旗下，但在公众看来，那些企业尤其是作品，还带着原有出品方的鲜明痕迹。

    所以，阿里可以强调战略，但应少谈论战略，多出一些原创作品，只有“阿里造”的文娱产品多了，人们才会真正记住阿里，阿里才能真正在文娱产业获得话语权。

■文/韩浩月

网络视听业产业：

“要流量爆款，更要口碑爆款”

    据第三方数据统计，2016年，网络视听用户数量超过5亿，全行业的收入同比增长100亿，1到8月总播放量同比增长55%以上。更令视频网站欢欣鼓舞的，恐怕是付费用户的增加，这意味着苦熬十几年仅仅通过卖广告创收的单一模式终于被打破。

    今年6月，一部爆款韩剧《太阳的后裔》为揽入独播大权的爱奇艺拿下了数量超乎想象的付费会员。随后，各家视频网站纷纷效仿，充值看剧成为风潮，且愈演愈烈。爱奇艺CEO龚宇表示：“虽然我这儿没有各家公司公开的数据，但我们私下了解的数据，今年付费的分支收入是去年的数倍。”

    付费用户的增加，带来的不止是经济利益。在龚宇看来，它同样可刺激作品质量的提升，“以前电视剧由网站或电视台采购，通常是少数人来决定大众来看什么内容。而现在则是真正的用户来做决定。”

    卖广告、卖会员，是不是让视频网站赚得盆满钵满了？未必。企鹅影业CEO孙忠怀称，高居不下的版权价格，是视频网站迟迟未能盈利的关键，“我们的播放量超50%的增长，但版权价格成本却是翻倍甚至是两倍以上的增长，这是我们最大的一个痛点。”因此，这几年视频网站都开始玩起了“自制”。成立于去年9月的企鹅影业，在不到一年的时间里，推出了网剧《鬼吹灯之精绝古城》、网综《你正常吗》和《放开我北鼻》等。而合一（优酷土豆）集团则早已尝到了甜头，其将于11月推出的《火星情报局2》截至目前已拿下逾3亿元的冠名收入。

    不可否认，原创内容的诞生让视频网站发生了质变，它不仅可缓解版权高价之痛，还可为变现提供很好的支撑，“我们自己研发的内容可以全产业链通吃，很多方面的收入都可以得到分享。”孙忠怀透露，全面加大网生内容的投入，是现在全行业的共识。

    骄人的战绩并未让这些视频行业的大佬满足，孙忠怀就犀利地指出：“如今的网络自制节目，依靠低俗的内容博眼球、赚流量、拿钱的占比还是偏高。”在他看来，“网生代”不仅要做流量爆款，更要做口碑爆款，只有守住行业底线，打造网生精品，才能把路走得更宽。龚宇也表示，如今要做出一个有品质的作品，最终需要的还是创作者发扬工匠精神，“故事是一部剧的核心，而演员、舞美、音响等每一个工种也都要充分投入其中。”

■文 / 殷茵