音乐生活报

张也  用丹田歌唱的技巧

    张也，1968年5月28日出生于湖南长沙，毕业于中国音乐学院声乐系，中国女高音歌唱家，国家一级演员，中国音乐学院声乐歌剧系青年教师。代表作品：《走进新时代》《家和万事兴》《梅花引》《祖国你好》《万事如意》《欢聚一堂》《祖国颂》等。

    1968年春天，张也出生在长沙市一个文艺工作者家庭。父亲是长沙市歌舞剧院专业戏剧创作员，母亲是湖南省花鼓戏剧院的演员。1982年14岁的张也考入湖南省艺术学校学习戏曲，1991年毕业于中国音乐学院声乐系。1998年她因演唱《走进新时代》被人所熟知。

    张也的演唱甜美细腻、功力深厚、韵味独特，无论是柔媚的民歌小调，还是技巧高超，音域宽广的民族歌剧选段，她都能驾驭得非常出色。她的歌声极具穿透力，可以从庞大的交响乐队中穿透出来，轻盈飘逸，明亮甜美；高低音上下自如，自然天成婉转流畅。让我们和张也一起，用丹田练习歌唱。

    基本概念：1、穴位，关元、阴交、气海、石门四个穴位位于腹部脐下，都叫做丹田。2、人体的部位，分上丹田、中丹田和下丹田。上丹田在在两眉间印堂穴。中丹田在胸部膻中穴。下丹田在脐下小腹部分，包括关元、气海，神阙、命门等穴位。3、人体脐下三寸处之关元穴。

    唱歌丹田一般指的是下丹田，肚脐下用你自己的三个手指并排（食指、中指、无名指）就可以找到唱歌丹田的位置了。

    用丹田唱歌的练习方法：1、身体放松，呼吸调匀。2、压缩小腹将气由口中快速吐出，憋住气，千万不可吸气。3、重覆第2步直到感觉腹部已快贴到后腰为止。4、用手按住下腹部，张开口鼻将气吸入直灌肺尖，此时手应被推起。

    注意事项：在这个过程中一般人会犯一个错误，就是每吐一次气他又小吸一口气，我们的目的是要将气吐光，所以千万不能吸气，直到第4步才能大吸一口气，而且会有活过来的感觉。

    将气吸满肺部会有一种很满足的感觉。吸气时胸部尽量不要扩张，这就要靠你的意志来控制了。有的人前腹部会很快的扩张，但就吸不下去了，因此要特别控制前腹不要让它凸起，尽量放低横隔膜，让空气下到肺尖。

有一种享受叫拼搏！

    这几天，香江之滨、澳门湾畔，掀起了一股“奥运风”。里约奥运会内地奥运精英代表团的到访，点燃了爱国与奋斗的激情，收获了阵阵欢呼与掌声。而中国女排，无疑是其中最闪亮的明星。

    的确，顽强拼搏、为国争光，女排精神有着超越赛场的价值。主教练郎平说，赢球的秘诀就是“拼”字当头，“不要因为胜利就谈女排精神，也要看到我们努力的过程”。之所以这么说，或许是因为在这位传奇的“铁榔头”心中，精神本就体现在“一分一分咬着牙顶”的拼搏中。正是这种“拼”，给了女排以荣耀，更给了她们以享受——战胜困难的享受、自我超越的享受、成功夺冠的享受。女排姑娘们让人看到，有一种享受叫“拼搏”。

    人生也是赛场。孔子曾看着浩浩荡荡、汹涌向前的河水说，“逝者如斯夫，不舍昼夜”。时间一往无前，心中有梦想在激荡，或许就难以停下奋斗的脚步。网友的很多说法，都指向一个“拼”字：“不断奔跑，才能看到更远的天空。”“虽然知道应该经常停下看看风景，但不能停也不敢停。”“不拼我害怕浪费了这一生。”……人生苦短，去日苦多；除了拼搏，别无选择。

    任何成功都必须付出努力。有人曾提出“1万小时定律”：要成为某个领域的专家，需要付出1万小时持续不断的努力。1万小时的锤炼，正是从平凡变成超凡必然要跨越的门槛。然而，这1万小时未必就是炼狱，也未必就是煎熬。相反，如果能在每一分钟感受自己的进步，感受着一步步向着梦想的出发，那么你流的每一滴汗，都是一枚闪耀的勋章。这不就是一种美好的享受吗？

    人都有自我实现的本能需求。拼，是为了遇见更好的自己，这是生命成长的内在动力。“不经历风雨，怎能见彩虹？”付出越多，收获就越大，这也是因为，付出的过程、拼搏的过程，本身就让人生充满意义，本身就是一种自我实现。从这个角度看，成功不过是副产品，而为了成功一次次跌倒又爬起，才是更大的价值。正如有人极而言之的，没有奋斗过的成功是不圆满的。

    每个人都应该也可以通过奋斗来塑造一个更好的自己。当然，这并不意味着要用当下的美好来做交换。事实上，成功从来都不是单纯拼时间这么简单，它还需要真心的热爱、高度的专注，以及适当的调整。

    “人不可能经由一个没有喜悦的旅程，而到达一个喜悦的终点。”生命是一场奇妙的探险，真正意义上的自我实现，是为了一个目标去享受奋斗的过程。幸福不是拼命爬到山顶，而是向山顶攀登时经历的感受、看到的风景。所以，享受拼搏，不问结果。  

■文/李金芳

明星不思进取，还能称得上明星吗？

    文艺的创作主体是人。创作的平庸，说到底是人的平庸。当下我们的影视圈，演员不靠作品也可以当明星，就是人才趋于平庸的一个典型现象。

    能否制造明星、能造什么样的明星，是衡量文化娱乐产业兴衰的重要标准之一。莱昂纳多·迪卡普里奥少年时期就凭借《泰坦尼克号》一举成名，但他却从未停止在演艺道路上不断尝试和突破，直到成名近20年后因电影《荒野猎人》而获得奥斯卡影帝之位，赢得了世界瞩目。从“小鲜肉”到世界明星，在自己职业生涯中坚持追求、不断磨砺，始终有性格丰富的角色和成色上佳的作品问世，这样的明星之路并不容易。

    反观我们的影视圈，不难发现，明星越来越不会演戏了。一些人依靠话题炒作，就可以维持曝光率，新人依靠绯闻、出位，就可以成名成腕。所谓的明星不思进取，依然可以片约不断，奔忙于各个片场；不失时机地参加几档综艺节目，既获得高片酬，又拥有话题效应。殊不知，演员离开了作品、失去了演技，还能不能称得上明星？同时，市场对明星的畸形倚重、粉丝对明星的过分推崇，也助长了这种现象。于是，明星们没有代表作、新人们不用靠实力，已经成为影视圈的怪现象。

    热闹的表演环节如此，在作品创作上也同样鲜有创新；看似繁荣的影视行当如此，其他行当也好不到哪里去。

    在戏曲界，听到最多的就是人才培养的问题。戏曲面临着人才断层的问题，已经到了危及地方戏生存的地步。老一代戏曲人苦苦支撑，年轻一代又后继乏人。出于收入低、学戏苦等种种原因，年轻的演员、创作者往往选择另谋他路，古老的戏曲很难留住年轻人。很多年轻人一旦有点名气，就被市场赶着走，追名逐利，很难再静下心来磨练一部作品。

    是什么让我们的人才平庸？主要是浮躁之气盛行。浮躁之风已经渗透进了各个环节。人人都想着如何成名，哪里有钱往哪里钻，充满了投机心理。冷清的行当不愿意坚守，热闹的行当又急功近利。

    创作者们如果再没有沉潜之心、耐得住寂寞、经得起诱惑，恐怕平庸就一直会延续下去。要知道，不管什么行当，最终都是要靠作品水平说话的。

    人才的平庸化，恐怕也和我们的创作生态有关。商业的过度侵蚀、人才激励机制的不足、社会评价的片面化等，都会阻碍人才的创新创造。这就更需要重视人才，客观评判、选择人才，真正给人才充分的施展空间和宽阔的发挥余地。

    现在，国家已经成立了艺术基金、出台了相关政策措施、提供了平台和服务，就是为了不断鼓励新人新作涌现；而社会更要形成良好的氛围，营造出尊重原创、以作品质量论英雄的环境。

■文/佚名

没有演技的“颜值”能美多久？

    没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎，表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来一些表演不够努力的年轻演员依靠“颜值”和包装炒作吸引粉丝，尽管没有好作品，也没有留得下来的角色塑造，却依然迅速“爆红”，这个现象引起热议。

    最受人诟病之处在于演员的重“颜值”而轻表演。有的演员将对戏工作交给助理，连记台词的时间都无法保证；有的主要演员迟迟不进组，现场表演由替身完成，进组后补拍镜头。这样“不走心”能创作出什么样的作品？演员的外在条件固然重要，但演员毕竟不是模特，要靠所塑造的形象说话，如果不能抛下“偶像包袱”，踏实提升自身表演水平，拿出让人信服的“干货”，凭什么获得观众发自内心的喜爱呢？

    对演员而言，演技才是王道。一些外形并不出众的演员，由于没有所谓“颜值”捷径，在入行初期可能缺少让人眼前一亮的选角契机，所以更注重在表演上下功夫。姜文、葛优、黄渤等演员塑造的角色性格鲜明且具有典型性，其表演风格也大都自成一派，很难被他人替代，观众观赏时自然会把焦点放在表演本身。这种情况间接造成了“颜值高的演员无演技，颜值低的演员更倾向于演技派”的错觉。其实二者并无直接关系，香港电影黄金时代的张国荣、刘德华、梁朝伟、张曼玉、林青霞等高“颜值”演员在银幕上的出色表演至今仍为人称道。可见，形塑角色的表现力才是获得观众认可的硬道理。

    与舞台剧相对连贯完整的表演创作不同，影视剧往往根据情节需要，通过剪辑和后期制作来呈现最终结果，而现场拍摄并不遵循剧情顺序，演员创作的完整性被破坏，呈现出碎片化的表演状态。这种表演环境要求演员对角色情绪、表演节奏及镜头语言都有一定的掌控力。所以，好演技是演员对故事的熟悉程度、对角色的理解深度和对镜头取景的敏感锐度三者的综合呈现。

    无论角色大小、是否主演，好的演员都会以自己的职业素养与敬业精神对观众负责。没有踏踏实实沉浸角色的前期准备，就不会有形神兼备的后期演绎。表演中敷衍了事，观众一眼就能看出来。

    影视表演最终要靠作品说话，演员走红后如果不注重提升自己的专业素养，最终会沦为低档快消品，在商业价值被消费殆尽后，最终被淘汰。这恐怕不是演员期待的职业前景吧。

■文/徐鹏飞