音乐生活报

恒久弥新  卡西欧GP钢琴音乐会西安站落幕

——看爵士钢琴家罗宁演绎华美三重奏

    近日，爵士钢琴家罗宁爵士三重奏暨卡西欧GP钢琴音乐会在西安音乐学院举行，现场在经销商代表、学校师生、专业音乐人、音乐机构和琴行代表的热情参与下将这场从古典到现代的高质量音乐会推向一个又一个高潮。随着卡西欧（中国）贸易有限公司总经理金田公一、电子乐器营业统辖部副总经理张军以及西安音乐学院现代音乐学院院长及书记四位领导共同揭幕，正式拉开了卡西欧GP钢琴大赛的序幕。

    此前GP钢琴主题音乐会已经在上海、杭州、厦门等城市顺利举行，本次在文化历史古都西安，呈现了怎样的异彩？未来还有哪些值得期待的活动？一起走进西安站的音乐会现场……

古典与现代数码结合

爵士三重奏融于古都

    古典与现代音乐的结合会有怎样的花火？卡西欧电子乐器营业统辖部副总经理张军表示，正如古典钢琴和现代数码技术的结合，通过音乐包容性强的爵士来演绎可以达到最好的效果。而本次活动的主角——罗宁，从古典乐到爵士乐的演奏水平都是顶级的，也因此圆满呈现了这一场——钢琴家罗宁爵士三重奏暨卡西欧GP钢琴音乐会。

    作为中国最出色的爵士钢琴家、作曲家，罗宁曾于2008年北京奥运会担任钢琴表演嘉宾，也曾多次被文化部邀请赴国外进行文化交流演出，而本次音乐会由他及另外两位艺术家为热情的现场观众献上了长达两小时的精彩演出。

    音乐会一开场，即兴的三重奏《序曲》表演就完美展现了艺术家们娴熟的技艺以及互相信任的团队魅力，随着轻快现代的《玩具熊》到抒情的《往日时光》，从古典的莫扎特奏鸣曲到现代原创作品，音乐伴随着观众从现代穿越到古典，又从民族感受到了世界，现场观众沉浸在爵士钢琴三重奏中……

    卡西欧张军副总经理在接受记者采访时表示，这是一次顶级的爵士钢琴音乐会，不仅演奏家拥有顶尖的演奏水准，内容安排也非常丰富。其中大师指导课对学生们有很大帮助，观众的热情也是长久不褪，每一个精彩的小细节都让整场音乐会完美融合。

    音乐会尾声罗宁老师还为观众准备了惊喜，特别邀请中国好声音第三季人气学员伊克拉木同台献演《牡丹汗》将音乐会再次推向高潮，在观众持久不息的掌声中还进行了让人流连忘返的返场演出，可谓是场别具一格的视听盛宴。

卡西欧GP系列新品

带来全新演奏体验

    本次音乐会上带来的两款新品GP300和GP500，正是卡西欧多年来电子技术一次展现和积累，在国内目前别无其他。在此之前，数码钢琴主要面向音乐普及和钢琴的启蒙，而此次是古典钢琴和卡西欧数码技术的完美结合，特别是与世界三大舞台演奏钢琴贝基斯坦的合作，从音色到触感，到整体的音效，都得到了完美体现，另外，在键盘部分采用的三角钢琴的琴键，目前其他厂家是无法做到的，其优势更是不可比拟的。

    卡西欧副总经理张军表示，此前最早的两届大学钢琴研讨会正是在西安音乐学院开展。西安是西北的文化中心，对西北的音乐有较深的影响，加之本身存在的渊源，本次选择西安筹备这场音乐会便是顺理成章。另外，卡西欧接下来也会在全国十大音乐学院及相关城市继续举行GP钢琴主题音乐会。

    此次音乐会不同以往，为现场学员和钢琴爱好者提供了更多参与、互动的机会。在音乐会中场休息时邀请现场的家长和小朋友到舞台上现场体验GP-500，让观众有机会近距离接触卡西欧产品，体验产品带来的音乐享受。小朋友们踊跃上台，纷纷拿出了各自的看家本领，励志要成为像罗宁老师一样的大师级人物。

    而后半场，更由罗宁老师现场指导学生们进行演奏，以现场教学互动的方式普及爵士演奏技巧，并结合GP-500独特的特点进行即兴表演，不但让学生的演奏技艺有所提高，更使台下众多音乐爱好者在艺术的殿堂中受益匪浅。

演奏会、赛事不断

促卡西欧音乐推广

    除了继续举办音乐会，卡西欧张总表示，接下来还会在其他城市，针对高端消费人群的音乐品类，邀请更多像罗宁这样的钢琴家去表演。而面向普通的消费者进行的弹唱大赛，今年已经是第三届了，主要针对爱好钢琴的普通白领、年轻人、甚至老年人；另外，还有针对中小儿童的传统乐器大赛，迄今为止已持续了30年，主要是面向儿童，培养琴童的一项比赛，包含了电子琴，钢琴，数码钢琴，合奏等组别，在目前的乐器界有着举足轻重的地位。

    一系列的活动涵盖了从普通成人，儿童，专业人士，高端人群等各方各面，主办方希望通过这些活动不断推广卡西欧的音乐。

    本次演奏会上，还举行了卡西欧奖学金的比赛事宜及揭牌仪式，这也是音乐会的活动之一，也是卡西欧与各音乐学院的一项合作，目的是鼓励更多学生学琴练琴，也希望GP这样一个高端的数码钢琴为他们练琴和创作带来更多的帮助，去创造、演奏自己的音乐。同样，奖学金的活动也将在各大学院继续开展。

对话爵士钢琴家罗宁

    记者：今天的演奏会让主办方和观众都赞不绝口，您如何看待本次演奏会？

    罗宁：今天之所以有很好的发挥，最重要的一点是钢琴给我的空间感。正如好鞍要配好马的道理，想要弹出心里的音符，手指触动键盘的感觉要求很高，需要直接传递给我，所以GP钢琴能够给我力量。曲子里有几个很重要、很难的部分对电钢琴的层次感要求非常高，但GP钢琴都能做到，并且我的很多灵感都来自钢琴给予的空间。

    记者：爵士乐钢琴演奏与古典乐钢琴演奏存在怎样的区别？

    罗宁：是完全不一样的。古典音乐是基础，非常重要，要弹好爵士乐必须要有深厚的古典音乐基础，而爵士乐是另外一种艺术表达方式。要演奏古典乐，必须深入研究曲子创作的历史背景，爵士乐会自我一些，可以随性的表达自己的快乐，忧愁，它是一种即兴的表演。

    我从小弹古典音乐，发现有很多自发的想象力，并且我对印象派的东西很敏感，我认为我的音乐中需要冷色调的东西。

    记者：采访您不得不提到《霸王别姬》，这是您与京剧大师梅葆玖先生的合作。将最具东方神秘色彩的京剧和西方代表的爵士融合起来，给了中外听众全新的感受，当时是基于怎样的想法？

    罗宁：个人比较喜欢“有颜色”的音乐，感觉富有诗意，五彩斑斓。现在很多音乐学院的学生喜欢浪漫的肖邦，李斯特，的确很好听很浪漫，简直太完美，但我更喜欢那一抹恰似孤独的感觉。每个人对于音乐都有自己的感受，就看能不能将它们挖掘出来。我喜欢那种有层次的音乐，特别演奏印象派的钢琴曲，对钢琴的级别要求很高，我感觉GP钢琴能出来这种效果。

    当我游学其他国家的时候发现，他们的音乐家都在做他们自己的音乐，做带有他们国家色彩的音乐。而我当时在学习爵士乐，因为觉得它并不是唯我独尊，而且包容性很强，那时候也经常与国外的音乐家进行交流。后来跟着文化部一起访问演出，同行的有几个类别的团体，其中就有京剧，但在演绎之后，台下的人只是觉得服装很好看，却无法听懂，但如此深厚的中国艺术岂能如此，所以我就把京剧的最动人的旋律给摘出来，配上爵士乐的和声，这种色调能把你拉到久远的空间，有30年代的感觉，这样的改编能让国外听众感受到东方色彩，引起共鸣。

    记者：有哪些可以和学生分享的练琴经历或者创作的经历？

    罗宁：这是一件综合的事情，比如说你自己对音乐的分析，关键是要有特点。我每年都要到国外去看去学习，感受每个音乐家对作品的阐述，然后按照自己的想法去理解作品。把自己的情感放到音乐上，把音乐当成语言用钢琴表达出来。