音乐生活报

殷秀梅  坚韧个性缔造

独特的“艺术人生”

    殷秀梅，当代著名戏剧女高音歌唱家。1956年出生于黑龙江省鹤岗市；1970任鹤岗市文工团独唱演员；1976年任中国广播艺术团独唱演员；1980年考入中央音乐学院歌剧系，师从著名男高音歌唱家，著名声乐教育家沈湘教授；1983年毕业后，历任中国人民解放军总政歌舞团、中央“心连心”艺术团独唱演员，中国广播艺术团国家一级演员。歌曲《我爱你，塞北的雪》是她演唱的名作，由她首唱的《党啊，亲爱的妈妈》、《长江之歌》、《妈妈教我一支歌》、《中国大舞台》等歌曲已走进千家万户，成为深受群众喜爱的优秀歌曲。

    七十年代末，当电视机替代了广播，作为一个新的文艺传播载体，走入到全国百姓的家庭生活的时候，我们认识了她。她以浑厚的嗓音，高亢的热情，把一股源自于北方的人性直率，揉入到了自己的歌声中来，让人们真正体会到了时代的激情与精神的愉悦。她就是殷秀梅，一个从70年进文工团工作活跃于舞台近40年来给人以隽永不变质感的长青歌唱家，她那分不清民族还是美声的独特唱腔正像是她性格的反映：果敢而坚韧，洒脱而恢弘。她所演绎的《我爱你，塞北的雪》、《党啊，我亲爱的妈妈》、《青春啊青春》、《妈妈教我一支歌》、《中国大舞台》、《永远是朋友》无一不是影响整个时代的不朽经典，她扎实而饱满的演唱风格更是让她成功坚守艺坛二十年不倒，成为了无数人难以企及的一个典范。仔细翻看她这二十多年来的周遭过往，不仅是那些与数字相关的成绩簿令所有人为之折服，她那富有童话色彩的人生经历也不得不让人暗暗称奇。也许，这一切都只该用“传奇”一词来概括形容，而这个用传奇一词来概括的“艺术人生”，也正是由她那坚韧而倔强的独特个性所一举缔造的。

    殷秀梅的演唱音色纯净明亮、音质圆润浑厚、音域宽广；她那融西洋唱法和民族唱法于一炉的歌声高力流畅、行腔自如、吐字清晰、极富艺术感染力。她擅长演唱气势恢宏的艺术歌曲，能准确把握从中国传统民歌到西洋歌剧等各种歌曲的风格。在歌唱领域属艺术表现广泛的实力派歌唱家。

明星片酬天价，作品含金量几何？

    年收入过亿元、单片酬劳超千万元，已不再是影视界奇闻。最近一部改编自网络小说的电视剧《如懿传》，号称男女主角片酬合计将超过1.5亿元，足够拍一部高规格电影。

    演员片酬疯涨，是这几年影视圈久攻不下的命题。明星天价片酬该不该管？该怎样管？笔者认为，明星天价片酬实际上是经济学中的“超级明星现象”，简单地出台最高工资管制(如演员“限薪令”)恐难奏效。政府不必直接进行“工资限制”，但可以通过强化片酬征税实现再分配公平，限制演员经济“寻租”等手段来进行矫正。

    “超级明星现象”是指少数杰出人物(如超级明星)在其从事的活动中占据支配地位，并拥有暂时的垄断权力而获得巨大市场份额和超出个人禀赋的高额收入的社会现象，在文化、体育等创意产业最为明显。产生“超级明星现象”的市场通常有两个典型特征：一是市场上的每一位消费者都想享受最优生产者提供的物品，二是生产这种物品所用的技术使最优生产者以低成本向每位消费者提供物品成为可能。影视明星或者体育明星拥有巨大的公众魅力，同时电影的拷贝或电视播出的成本较低，往往成为这种现象的主角。

    “超级明星现象”的市场效率尚存在争议。一些学者认为，其在一定程度上是有效率的；但多数学者认为，过度的“超级明星现象”是低效率甚至无效率的。从我国电影市场来看，虚高的片酬已导致电影票价高企，且电影产业仅靠“看脸经济”很难获得可持续发展。

    尽管如此，我们仍不应试图用演员“限薪令”等行政或立法的方式来规制超级明星的工资额。首先，演员片酬存在一定的工资自发调节机制，企业基于利润最大化原则，如果明星天价片酬的决策最终导致制片方亏损，自然就会调低片酬。其次，如果用立法等方式来限制片酬，不仅无法精确确定符合市场的片酬水平，最终还会模糊正常情况下社会资源的配置。

    但这并不意味着政府就无计可施、无所作为了。政府虽然不应进行直接的“价格管制”，但可以通过其他市场手段进行合理合法的管制。首先，强化二次分配来规范“超级明星现象”。我们不必对初次分配过多干预，以免影响效率，但完全可以通过征税或引导明星发展公益事业等方式实现再次分配的目标。其次，以市场手段调整明星“天价片酬”导致的市场失灵现象。例如对商业大片和小成本影视制定不同的税率；利用补贴、财税等政策保证中小成本影视剧的生存空间，保障公众多层次的消费需求。再次，坚决打击演员凭借某种特殊地位进行经济“寻租”。例如影视公司通过股票向演员进行不正当利益输送，导致中小投资者利益受损，以及某些非理性、侵犯第三方利益的广告赞助行为等。最后，构建健康影院市场。坚决打击基于市场信息不对称的不良行为，比如炮制“虚假票房”“粉丝造假”等假数据、假口碑欺骗潜在投资者和观众。

■文/佚名

雷人和“小鲜肉”绝非偶像剧标配

    “《琅琊榜》之后又一发，知道《琅琊榜》当时多火了吧！”“终于等到你，还好我没放弃。”近日，关于国产偶像剧《遇见王沥川》的讨论进入了笔者的视线。连许多久经海内外电视剧沙场洗礼吹毛求疵的“老司机”都纷纷跪倒在这部剧前。截至目前，这部剧在豆瓣网电影电视类条目下的得分为8.4，对比近几年包揽收视担当的偶像剧《杉杉来了》的6.9分，《何以笙箫默》的6.5分，《相爱穿梭千年》的6.0分，《克拉恋人》的4.1分等等，这部剧也算是给国产偶像剧带来了一股清流。

    上世纪末，张一白导演的《将爱情进行到底》以清新的画风、新潮的服饰以及年轻人追梦与追爱的视点俘获了观众的心，获得了不俗的收视率，被称为国产偶像剧的真正开山之作。随后，大量港台偶像剧和日韩偶像剧涌入市场，在本世纪初掀起了一股偶像剧热潮，偶像剧文化应运而生。探索中的国产偶像剧面对如此市场夹击，尽管有模仿痕迹重、港台腔浓郁、盲目追赶潮流等问题，但总体而言，努力的中国电视剧人，依然为我们呈现了诸多良心之作。

    网络新媒体的迅速崛起，电视台转企、制播分离，电视剧逐渐向市场靠拢等状况，一定程度上带动了偶像剧市场的“泡沫化”，粉丝文化带来的热效应让众多制片方不得不“放低身段”。要拼收视，似乎就很难苛求从业人员把艺术追求放在第一位。只要能抓住眼球，放出一个个“梗”，哪怕观众吐槽万年，对收视来说都是喜事。因而就有了《一起来看流星雨》被观众“改名”为“一起来看雷阵雨”的案例，因为过于雷人；《杉杉来了》剧中演员台词“我要让所有人知道这个鱼塘被你承包了”震撼程度不比“有钱长得帅是我的错吗”来得低。“霸道总裁”“玛丽苏剧情”成了近几年偶像剧的标配——男主角一定要有钱，女主角一定是“傻白甜”，男主角一定要突然爱上女主角爱得死心塌地永不分离才能让观众心中含糖甜到忧伤。

    《遇见王沥川》这部剧并非近来偶像剧标配套路，男女主角也不是当红“小鲜肉”和几大“花旦”之一，没有耸人听闻的话题，没有引人吐槽的雷点，不需要雇水军，也能上头条。改编自施定柔网络小说《沥川往事》，历经雪藏四年、观众撸了四年片花的曲折过程，“值得我购买乐视VIP！”“这个状况，我自己都是震惊的。”此类评论似乎为这部剧吸了不少路人粉，也为目前市场环境下以雷人为刻板印象的国产偶像剧正了名。

    无论谍战片、历史剧，还是青春偶像剧，都是电视剧的一种类型，尽管青春偶像剧削弱了剧本的内在张力，重点在年轻男女演员以及爱情戏码上，但想要好看，还是要通过设置剧情的矛盾冲突来展开。正常的做法是通过塑造典型人物典型性格，围绕电视剧主题，情节上自然地展开矛盾冲突。“霸道总裁”和“玛丽苏”并不是偶像剧收视的唯一出路，有了好的故事结构、努力拼戏的演员，不需要狗血的三角恋情一样能玩出一波三折的跌宕爱情，不需要一线“小鲜肉”的颜值一样能撑起一部剧的体面。大多数迷妹和观众的心理认同点也在于“故事讲得好，比什么都重要”。对于制片方而言，能在确保商品质量的前提下，再去获得利益的最大化，是对观众的一种尊重。

■文/张璐

黑马白马不如来匹诙马

    去年暑期档，《大圣归来》《煎饼侠》和《捉妖记》三马齐腾跑出45亿高票，今年暑期档转眼过半，却是黑马不黑、白马不白的气象，连2012年《画皮2》创下的7.26亿大关都还无人能越。

    《情况不妙》作为7月末最后一部收官喜剧，很容易被人寄予黑马的期许。此前上映的《发条城市》和《快手枪手快枪手》均曾先后被寄予黑马厚望，可惜《快手枪手快枪手》止步于5000万，而《发条城市》更是在1000万档级栽了大跟头。

    与《发条城市》的小品式喜剧不同，与《快手枪手快枪手》的极尽夸张也迥异，《情况不妙》更接近于黑色幽默。影片采取多线叙事，四方人物，四方立场交织，多股势力皆试图达成自己不可告人的目的，却又阴差阳错交织在别人的轨道之上，从而编织成一张谐趣幽默的大网。

    剧中，秦沛饰演的董事长是对当下OTO困局的揶揄，曹云金和周韦彤组合成企图黑吃黑的“雌雄大盗”，林雪则沿袭他在《三人行》中的蠢笨模式，李菁饰演的摩的司机阴差阳错破局的同时，净化着这一酱缸的污浊。

    《情况不妙》由王莉自编自导，作为电影处女作，王莉在编剧上的才华令人眼前一亮。多年前宁浩凭借《疯狂的石头》横空出世，随后自我复制了《疯狂的赛车》，从而引发喜剧界一股“疯狂”潮流。没想到多年以后，“女版宁浩”王莉低调地冒尖出来。可惜今年暑期档集体乏力，喜剧的大气候遇冷，任何黑马的奢求都容易成为其市场的负担。对于《情况不妙》来说，成色就在那里，剩下就是命数了，别的不说，不管黑马白马，至少它是一匹消暑解压的诙马，而且不乏现实的揶揄。

■文/曾念群